本站原创篆刻艺术是我国传统文化艺术宝库中的一颗明珠,它以篆字为基础,熔书法、绘画、雕刻艺术为一炉,在方寸之间展现出万千气象,给人以美的享受.它不仅为书法家所重视,而且对于从事新闻、宣传、艺术、教育、出版、旅游、外事工作的许多人,都有密切的联系,因此也引起了一些自学青年的极大兴趣.
1967年,我高中毕业,次年被分配到内蒙古河套一带插队.过春节,农民热情地让我们写对联,从此我对书法有了兴趣,经常利用业余时间练习楷书.书法作品需要印章,1974年以后我又自学篆刻.
在学习篆刻的开始阶段,我曾走过一段弯路：对篆刻艺术刚刚有了兴趣,就急于求成,拿起刀子就想刻印,印没刻好,反而影响了自己的积极性.经过一段时间的摸索,我认识到：
首先要从生活中学习,增加感性认识,进一步培养兴趣.找一找在自己的生活中有哪些事物与篆刻有关系,注意收集书报上各种形式的篆刻,留心每一幅国画或书法作品上的印章.不仅去认真辨认印章上的文字,而且注意比较这些字体与今体字有何不同,是白文印还是朱文印,印章的布局,字与字、字与边的关系以及印章在整幅书画上的位置等等.经过有意识地培养,自己的一般兴趣逐渐变成了学习的动力,进而升华为对艺术作品的美的追求.
其次是扩大知识面,建立对于篆刻艺术的总的认识.上至甲骨文、陶文、钟鼎文、石鼓文,下至秦篆、缪篆、汉隶、汉碑额以及各种古币的文字,都学习、涉猎,懂得它们的结体规律,演变过程.同时阅读历史和文学名著,丰富自己的历史知识,提高文学修养.还要吸收绘画中章法的变化,使篆刻作品生动鲜明.广见博闻,才能提高篆刻艺术水平.了解石性,锻炼腕力,熟练刀法,自然是必不可少的.
再次是特别注意篆刻与书法的关系.书法是篆刻的基础,一定要练习书法,特别是篆书.清人赵之谦就曾批评轻书法、重篆刻的倾向,说“古印有笔尤有墨,今人但有刀与石”,强调印章要有笔墨情趣.
在了解一些篆刻的基本常识以后,即可动手实践.我在初学阶段,刻一枚印章的全过程,有以下几个环节：
1.备好必要的工具.如刻刀、砂纸（粗细几种）、印床、印泥、毛笔、墨等.印材,开始最好用石料,普通的寿山石、青田石、昌化石、巴林石都可以.工具书也是必备的,近几年我买了《说文解字》、《说文大字典》、《康熙字典》、《汉印文字征》、《汉印分韵合编》、《古文字类编》、《古籀汇编》、《古玺文编》.
2.打印稿.这一环节相当于盖房子的设计蓝图.先把要刻的篆体字从《说文解字》或《康熙字典》等工具书中查出来,小篆入印,字形上往往还要适当变化,成为缪篆（或称摹印篆）.为了准确无误,即使知道的字,也从《汉印文字征》或《汉印分韵合编》这类工具书中进一步查证,切忌杜撰,以免贻笑大方.如果用大篆,我就从《古籀汇编》、《古文字类编》等工具书中查找入印.现代汉语中有些通用的字在《说文解字》中是没有的,我就遵循惯例,依照“六书”的规则（即指事、象形、形声、会意、转注、假借）,把今体字改写成篆体.字体明了之后,再在纸上打印稿.同一方印中的字要保持一致性,要么都是小篆或缪篆,要么都采用大篆.打印稿时,我尽量注意字体的匀整、粗细、虚实和边与边的关系.
3.印文上石.依照印稿用笔直接反写到石头上,或用毛笔在宣纸上写好,然后反贴在石上,再加两层宣纸,加水拍打,使字印在石上.
4.刻石.我先学的是双刀刻法,即字的每笔画都从其两侧刻成.腕力逐渐加强了,才学单刀刻法,即每一笔画只从其一侧一刀刻成.篆刻是以刀,提刀的方法一般同于捉笔的方法,刻大印,才满把全握刀柄.我初学时,刻的是较小的印,固定在印床上,这样较稳当,以后才逐渐过渡到用手握石刻印.
5.印刻完以后,先在纸上打个样子,不满意的地方,做些小的修改.
6.刻完一印,在印文左侧面刻上作者姓名或印文内容,或赠给某某等小字,也就是落边款,每一笔画一刀刻成.我准备了一个本子,每完成一印,都打上印样留在本子里,这既是自己艺术创作的记录,又便于比较、分析、提高.
我学习治印,曾经有一段时间苦于不知道如何进一步提高.后来,我主动向名家请教,陈叔亮和欧阳中石先生都要我好好读些优秀的印谱,会心秦汉,放眼明清诸派,就象写字的读帖、临帖一样.实践了一段,果然受益非浅.
为了提高艺术修养,我尽可能多地抽时间去参观各种艺术展览,游览名胜古迹,出入书店和图书馆,开阔自己的心胸.从而作品也趋于朴实、自然.这恐怕就是人们常说的“法外之法”吧!的确,篆刻艺术同样要植根于丰富的现实生活中.从1978年起,我的作品开始在北京市展出,以后又参加了全国第一届书法篆刻展览,并被吸收为北京中国书画研究社的成员.
楚图南先生看了我的作品以后,给我很大的鼓励和鞭策.他在我的纪念册上题道：“先有风骨俊,始能艺术精.”我反复吟诵,觉得楚老的题词,告诉我们青年人一个重要道理：艺术作品,在很大程度上反映了作者的思想境界、情趣和道德风貌.文如其人,字如其人,印如其人.作为一个青年人,只有不断提高道德修养,培养良好的意志、品质,建立高尚的生活情趣,才能在艺术生活中健康成长.