本站原创摘 要 文艺复兴时期是一个艺术流派纷呈、艺术家灿若群星的时代.这些众多流派的画坛巨匠,在绘画领域勇于探索和创造,为世人留下了不朽的杰作,为人类文明做出了卓越的贡献.本文以马萨乔和达芬奇的作品为例,探讨该时期绘画方面的技巧与成就.
关 键 词 :文艺复兴 艺术研究 马萨乔 达芬奇
中图分类号:J519 文献标识码:A
一部辉煌的人类艺术史犹如一条长河,永不停息的向前奔流,有也有低谷.每当它从崇山峻岭的阻塞之中挣脱,自由流淌时,便到达一个新的艺术潮流的源头.文艺复兴的艺术便是摆脱了千年束缚,得以奔腾直下的这样一个波澜壮阔的时代.这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象,同时,在绘画技法上也不断完善,不少传世作品技艺超群,至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富.
文艺复兴早期绘画以写实为宗旨,到了15世纪下半期,伴随着自然科学研究的风行,更进一步要求对客观事物作如实摹写.艺术家对法、人体解剖学进行了广泛的探索.一方面从古希腊、罗马的艺术中吸取营养,另一方面通过实践和科学探索,发明了法,同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前提高.早期代表有马萨乔,而全盛时期则有达芬奇.
马萨乔是文艺复兴画家中第一个掌握法的人,第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人,第一个广泛运用明暗对比手法的人.此三项对文艺复兴时期的绘画产生深远影响,在随后的50年中,一再引起画家和雕刻家们的强烈兴趣.作为西方艺术语言的革新者,他处于不可超越的重要地位,推动绘画进入了一个重要的发展阶段.
他的代表作《失乐园》表现基督教传说中,上帝按自己的样子造人,创造了人类始祖亚当和夏娃.因他们偷吃禁果而触怒上帝正被逐出伊甸园,二人悔恨不已,亚当以手蒙面啜泣,而夏娃则仰面哭诉.人物表情描绘得生动自然,人体结构准确合理,图画布局简单,主题突出.中心人物亚当和夏娃占据极为显著的地位,配以图上部逐人的天使和拱门,就干净利落地表明了故事情节:人类始祖被逐而失掉了乐园.亚当、夏娃形象的精确造型为欧洲绘画中前所未见,鲜明地体现了新兴资产阶级人文主义的思想,完全摆脱了中世纪的宗教禁欲主义.
马萨乔当时已开始从科学理论的角度,探讨人体结构(解剖)、空间等问题,他以“愈接近自然便愈完善”为艺术表现的准则,而“把运动、精神和生气赋予人物形象”视为重点与缩减法的运用,使远处飞来的天使与亚当、夏娃之间产生纵深空间感,同时,画家运用光的投影,留在人的身后,让夏娃和亚当似在迎着光明前进.马萨乔艺术的这些原则,与成就对西方近代绘画有重大的典范意义,构成了它的现实主义表现方法的传统特点.
马萨乔在作画时,首先注意到光对于表现物体的作用,使画中物象充满了光线与空气,而通过光与空气的描绘,使画面上的人物与环境产生距离的感觉.马萨乔的艺术探索,为现实主义艺术创作奠定了基础.在作品中,已完全摆脱了哥特式的故事性描写,而采用新的写实主义手法如实地再现了一个又一个现实生活的场面.他认为绘画就是用形体和色彩模仿自然,而画家愈是追随自然,愈是接近艺术的完美.
另一位大师莱奥纳多达芬奇(1452―1519)是意大利文艺复兴盛期“艺坛三杰”之一,是整个文艺复兴时期最卓越的艺术巨匠.他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度,从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型.
在绘画上,他设法以科学地认识客观世界的方法去探索平面造型的奥秘,针对人物真实的形象,研究、解剖,并潜心琢磨人的内心活动,描摹人的内心活动在脸部的各种表现.在技法上也不断地探索,经常变换颜色的调法,创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法.因为在文艺复兴初期的一些技法中,仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹,单线平涂,色彩较单调,体积感和空间感相对较弱.而达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失,若有若无,更加接近真实.我们从他的几幅传世杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献.
达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作.它取材于基督教《圣经》中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说.画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二门徒,听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界.画中的人物分为四组,以惊异、愤怒、不平、痛苦等强烈情感表现反衬出安详而又无可奈何的基督,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎.其对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度.
全画的构图完美,情节紧凑而富于变化.门徒们三人一组,有联系又有区别.古代所谓“多样统一”的美学原则,在达芬奇的这幅画上获得了空前有效的体现.在画面空间与背景的处理上,法应用得非常熟练,达芬奇使用了由他开创的远近法,以明暗来表现.通过对阴影部渐弱的处理,造成从桌布到后面墙壁、从天到地面风景的深远空间感.为此,画家以数学家一般的严格,精确变化着色调.基督的头处在画的中心,它既是四面八方的线的焦点所在,又是窗户来光的聚焦之处.这种恰到好处的画面布局,表现出画家在代数、几何、等科学方面的才华,表现技巧达到了前人所末有的新高度,它又是现实主义艺术创作的重要里程碑.
另一幅世界闻名的作品《蒙娜丽莎》是达芬奇不朽的代表作之一.在该画中,他运用“阴暗转移法”出色地描绘了人物的微笑表情,实现了人物在情感与外表的完美结合.在蒙娜丽莎的脸上,朦胧的光线若隐若现,使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊,令人难以捉摸,故使人觉得她的微笑有神秘味道.当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色,我们会为那不真实的背景吃惊.山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般飘拂不定的气氛里出现,仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里.
从构图上看,人物的左眼位于画幅的中轴线上,绘画的人物比例取舍,是头部加上其以下两个头长的身体,人物略向右倾斜.达芬奇的这种构图法后来也影响了文艺复兴时期许多的艺术家.这种做法,使得人物的脸部得以更大范围的展示,也能更好地配合光与影的运用,加上身体的映衬,使得画面格外的逼真、动人.
从色彩和光影上看,达芬奇在《蒙娜丽莎》上达到了大师级的精湛水平,色彩柔和细腻,丰富而不杂,恰到好处.从布景上看,达芬奇开创了肖像人物画的先河:给画的背景加上了风景的描绘.这种对人物所处的风景画般的轻描淡画,好处有二:一是与人物形成了对照,更为突出人物主题,使人物更逼真和动人,二是风景配合上人物本身,一起放映出文艺复兴时的“肯定人、尊重人”的艺术思潮.
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,此前是中世纪宗教统治的时代,是对人类压抑的时代,其作品都是以神为题材的.达芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,此可以领悟到其思想意义的内涵,这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命.这幅画的问世,彻底战胜了艺术领域内以神为中心的宗教观念,巩固了以人为中心的艺术思想,充分体现了时代的精神.
文艺复兴时期的画坛,优秀的美术人材辈出,这些才华横溢的画坛巨匠,用无比蓬勃的创造精神,为世人留下了一幅幅精美绝伦、叹为观止的杰作.无论是宗教绘画,还是世俗绘画,无不体现出卓越的绘画技巧,登峰造极的艺术水平,成为人类文化艺术宝库中灿烂炫目的瑰宝.
文艺复兴时期的美术,在人文主义思潮的影响下发生了相应的变革,显示出鲜明的时代特征.美术已不再是宗教神学的奴仆,在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活,即使是宗教神话题材,也注入了人性和人的思想感情,把神变成世俗的人,在表现手法上提倡面向自然,以造化为师,对自然加以理性的解释,并引进科学的成就塑造艺术形象,学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱.在这一时期,美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身.这是一个产生巨人的时代,至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空,照亮了历经千年的“黑暗世界”.
参考文献:
[1] 徐庆平:《意大利文艺复兴美术》,中国人民大学出版社,2004年.
[2] 美术学院美术史系外国美术史教研室:《外国美术简史》,1989年.
[3] 陈朗:《世界艺术三百题》,上海古籍出版社,2000年.
[4] [法]得比奇等,徐庆平译:《西方艺术史》,海南出版社,2001年.
[5] 雅克马赛勒、纳戴依拉内里达贡:《世界艺术史图集》,上海文艺出版社,1999年.
作者简介:范万武,男,1974―,河南南阳人,硕士,讲师,研究方向:艺术学、艺术设计理论教学和研究,工作单位:洛阳理工学院艺术设计学院.