水彩画艺术语言

【内容摘 要 】文章从分析水彩画艺术语言的界定入手,归纳出理论界关于水彩画艺术语言的各种阐述,并论证其中被人们广泛接受的一种理论.文章就视觉层面的水彩画艺术语言的构成要素和表现形式进行探析,总结出精神层面的水彩画艺术语言的特征,并从语言驾驭能力和艺术家个人艺术修养两个方面概括出水彩艺术语言的决定因素.

【关 键 词 】水彩画艺术 艺术语言 视觉层面 精神层面

作为传入我国最早的欧洲画种,当代水彩画是在继承英国传统的基础上逐渐发展而来的.经百余年历史传承与本土发展的不断自我蜕变,我国当代水彩画逐渐脱离了小画种的种种局限,尤其近30年间,更是以一种前所未有的发展速度得到拓展,无论是操作技术还是创作理念,都达到了前所未有的高度.当代水彩画有的借鉴水墨的意蕴体现出中国传统文化意味,有的吸收油画中的丙烯、蛋清等媒介尝试用现代形式表现,有的将光色观念加以应用,还有的将装饰观念运用其中.就形式语言的表现力而言,水彩画和其他画种各有所长,但是水彩画应有自己的艺术规律,运用水彩画所独有的本体语言形成的表达方式构成了相应的创作思维和观念,水彩画创作不能只停留在传统视觉经验上,还要在创作观念、心理意识等方面深入探索.我们正处于一个文化多元化的探索和实践时期,如果对现实艺术形式的激烈变革视而不见,中国的水彩画家将因漠视而停滞,艺术生命力的源泉来自于不断地创新,探索水彩画艺术语言的深度和广度应是每个水彩工作者都要考虑的问题.

一、关于水彩艺术语言的界定

在二维空间里,想通过各种绘画语言要素表达艺术家的思想情感,既需要理性的智慧也需要感性的领悟,明晰水彩画艺术语言的范畴是使其走向深化的必由之路.关于水彩画艺术语言的界定,一般有以下三种阐述.

（一）绘画形式语言是独立于画面思想内容而存在的,这个系统包括点、线、形体、色彩等要素的有机组合,只要这种组合看起来协调,就是好的语言.研究水彩画艺术语言就是研究使各种语言元素之间和谐构成的规律和模式.不但要精通组织各种语言元素的技巧,还要熟悉各种材料工具的性能.

（二）水彩画绘画语言的界定只在精神层面的范畴.创作者对事物的主观理解支配了整个绘画动机、行为和过程,能达到主观意图或观念的表达,让受众从中感受到传达的艺术思想是其目的.

（三）水彩画绘画语言是形式技巧和思想观念相互融合的结果,艺术创作者通过设定点的分布、线的疏密、形体的大小和色彩的冷暖等,给受众带来和谐的画面感受,同时也把创作者的思想观念和创作情感融入到各种工具、材料和表现技法之中,传达创作者的创作主题思想.

在关于水彩画语言的诸论述中,笔者倾向于第三种观点.水彩画的绘画语言受由画种的特殊性决定,即以水为媒介,通过水与色的有机结合,用干、湿、浓、淡的方法表现出冷暖、虚实等变化万千的画面效果.因此,以第三种观点为基础,水彩画艺术的形式语言又可以分为视觉层面的艺术语言和精神层面的艺术语言两类.

1.视觉层面的艺术语言

艺术语言本质上是艺术想象思维的表象,想象活动必须依赖形式语言来完成,同时艺术语言形式本身是艺术情感表现不可分割的部分,并且具有提升艺术品审美价值的功能,因为内心的审美能力决定了艺术形式语言的表现力程度.

视觉层面的水彩艺术语言的构成要素包括点、线、形体和色彩等.几乎所有的艺术作品都不例外,最小的创作行为子集便是点,点虽然是艺术形式语言的符号基础,但因其本身所具有的表现力而显现出审美特性.当其与环境形态相关联时,点即表现出张力和延展性的特质.点连贯起来形成线,通过在平面上展现出粗细、长短、虚实、曲直的变化,线呈现变万化的形态和视觉效果,线可以作为独立元素界定体积或表现质量,是视觉传递基本的语言方式.线可以分割出不同的区域和面积,形成面的概念,面构筑了形体存在的可能.可视的形体离不开光与色彩,色彩在水彩画形式语言中具有重要的地位,色彩体现依赖光的照射,探究两者相互影响的关系是掌握水彩语言中最为重要的任务.各种元素不是孤立存在的,而是相辅相成的关系,如果点、线、形体和色彩在强弱、虚实或是疏密方面没有处理好,都会有损于画面整体的形式美感.

视觉层面的水彩画艺术语言具体表现在以下几个方面.

（1）水媒介是水彩画艺术价值的关键.水彩画是以水为调和剂,并以表现水的灵动性为主要审美特质的画种.控制水的表现效果是水彩画中最关键的因素,因为水具有较难把握的偶然性和不定性,所以意想不到的效果才具有特殊的艺术魅力.

（2）冷暖流动的色彩.水彩画中,色彩与水以及色彩之间的互相流动和渗透所达到的斑斓效果是其他画种达不到的.通过颜色与水之间不同比例的调配,变化莫测之间决定了画面的表现力度,产生了画面的色调关系、冷暖关系和空间关系等.

（3）和谐之美的构图.通过处理水彩画中色块、形体等之间的关系,组织一个和谐的画面是水彩画艺术语言成败的关键.无论是具象表现还是抽象表现,最终都要达到平衡与协调的目的,水彩画展现在观众面前时,构图形式是视觉感受中最直接的接触点,也是最早留给受众印象的因素.

（4）韵律之美的笔触.作为纯形式的艺术表现语言,笔触是最直接体现水彩画特点的元素,笔的流淌、飞白、虚实等描绘出干笔的苍劲有力,或是湿笔的浑厚质感,水混合颜料通过笔的调和展现,会出现水润淋漓的画面效果,这正是水彩画的艺术魅力所在.

（5）营造之美的体积结构.对绘画艺术而言,要将头脑中的想象表现到画面中去,失去造型的语言要素就会没有意义.水彩画种的特殊性要求创作者不能像油画那样反复修改和重复覆盖,更多时候需要一气呵成和一挥而就,它的造型语言是简练和通透的,是不失水彩之“水味”特点的造型语言.

2.精神层面的艺术语言

艺术家的个人实践经历最终会内化为艺术家的创作思想和思维方式,并通过一定的艺术语言传达出来,表现在艺术作品中.艺术品感染观众的原因正是艺术家传达出来的真挚情感,它源自艺术家通过观察体验、思考之后的内心感受,它与历史、社会、文化背景和人的素质修养相对应.水彩画艺术语言本质上是一种视觉艺术符号,所创造出的具有审美意味的画面形式,正是因为艺术家将自身富有个性的思想、观念、理想、信念融入其中的缘故,只有具有思想内涵和精神因素的画面才是有生命力的画面.艺术创作的任务就是要在精神和现实世界中间寻找表达的定位.艺术家的艺术观念受到自身思维方式的限制,以致艺术观念不够开放,这使得我国水彩画发展受到束缚.在当今经济全球化、文化多元化的时代背景下,水彩画艺术语言的观念需要更新,如对中国画笔墨的借鉴,对油画部分材料的借鉴等尝试都使得水彩画有了一定程度的发展.针对中国当代水彩画面临的问题,笔者认为,从精神层面提高不失为一条可行之路,这需要创作者不断加强自身的艺术修养,培养其洞察能力和感知能力. 二、水彩艺术语言的决定因素

语言驾驭能力.首先,最原始的观察能力是艺术家应该具备能力中的首要条件,通过观察,创作者能够对物象的形体光影和色彩冷暖有知觉和把握,继而才能产生对物象的表现和冲动,这种观察力可以开拓艺术家的感知能力.其次,表现技法的提高同样决定艺术家语言驾驭能力的高低,它决定水彩画创作过程中技法问题的解决程度,掌握的技法越全面,画家的创作路子就越宽,表现也就越丰富.有一些画家倾心于探索水彩技法的创新,这是无可厚非的,艺术家应当努力寻求符合自己形式语言个性的独特技法.再次,造型能力对于水彩语言来说是最基本的能力,只有具备过硬的造型本领,画家才能淋漓尽致地描绘对象以及传递思想和意境.此外由于水彩画本身具有透明的特性,使其作画具有不需要反复修改的特点,因此造型能力对于水彩画创作者来说更加关键,水彩创作者应不断提高其素描绘画能力和色彩驾驭能力.最后,语言驾驭能力的水平来源于先天具有和后天习得两个方面,古今中外,有大成就的艺术家出于勤奋的例子不胜枚举.对比先天具有来说,后天的努力才是更为关键性的因素.

艺术家个人艺术修养.艺术家的文化底蕴和修养对其作品有着直接影响.它来源于艺术家的社会实践经验和人生阅历,是艺术家对人生、自然、社会、艺术、生存环境的深刻理解和感悟.绘画技法只是运用水彩工具材料把这些思想情感和人生感悟表现出来的具体方法和途径,它是表象和基础,而艺术家的个人修养是内涵和灵魂.凡有成就的艺术名家都是两种能力兼备.如果只是把精力用在追求画面效果、研究炫目的技法吸引别人视线,其只是注重表面的一个画匠；另一方面,如果只是强调理论层面的绘画理解,而不去精修自己的绘画实践的话,那就是毫无底气的空谈.艺术家应注意在各个方面提高自己的综合能力,尤其是提高个人修养,这是一个长期积累的过程.艺术家应有意识地去感悟古今中外的艺术现象和艺术大师的经典作品,理解艺术的传统才能理解当下艺术流派形成与未来发展,还要深化自己对自然科学和社会科学的学习,用细腻、敏锐和积极的心态去感悟生活,加深生活阅历.

（注：本文为2011年度黑龙江省艺术科学规划课题《东北水彩画艺术形式特征的探索与研究》,项目编号：11B039）