本站原创绘画作为一种艺术形式,涉及到相当广泛的知识领域.我们知道,绘画如果只追求其外表的话,那么在这个发达的电子时代里,绘画早就被电脑、照相所替代了.这门艺术之所以能在这个时代生存并得以发展,原因在于它追求的是一种内心精神深处的情感.从艺术理论上说,内心最深与最高的层次,也就是艺术和艺术作品的最深与最高的层次.
一幅好的作品,能成为传世之作,其作者一定具备很深的艺术修养.古往今来,这样的例子很多.比如,中国唐代著名画家周日方的《簪花仕女图》表现丰颊肥体、雍容华贵的女子,反映出唐代典型的仕女形象.这与作者的修养是分不开的.他在绘画生涯中,积累了宝贵的经验.所谓“外师造化,中得心源”,就是强调要向自然学习,向生活学习,还要融会于心,才能画出传神达意、艺术性很高的作品.还有唐代阎立本的《步辇图》,近代徐悲鸿的《奔马》,这些作品之所以成为传世精品,都和作者拥有很深的艺术修养有关.
兴趣是学习的主要动力,它与好奇心紧密相连.实践证明,我们在进行鉴赏活动时,面对形象,只要通过用眼睛看,用手触摸,用耳朵聆听,用语言描述表达等,就很容易产生兴趣.这样就可以有效地进行鉴赏.
美术鉴赏除了要正确理解作品,诸如作者介绍、时代背景、作品意义等,还需要进行较深入的艺术分析,包括形式美要素和技艺处理方面的知识.只有我们感受和鉴赏美的能力得到提高,才有可能更深刻地认识作品的内涵；只有真正掌握了分析作品的方法,才
鉴赏是一种能力,其结果必须借助一定的方式表达出来.这种表达既表现了鉴赏主体对作品意义及其价值的认识,同时又反映出主体本身的品味、修养以及思想倾向.
由体验所获得的原始经验,通常是在个体封闭的情况下产生的,所以往往不够全面和完罄.交流是促使绎马令卜升的最好办法,通过讨论、辨析、勘误、补充,可以使认识趋于完整.交流可以在师生之间或学生之间进行,允许发表不同的看法,互相尊重是正常交流的条件.讨论不必限定严格的指向,但话题应该相对集中.
另外,艺术修养的培养也可以通过对生活的体验来提高,比较适合的方法就是外出写生,回到大自然中,在那里寻求新的感受.因为艺术来源于生活,是社会生活在艺术家头脑中反映的产物.只有把美术鉴赏、生活体验、技术基础三者之间有机地结合起来,我们的技能技法才会更好、更快、更美地得到发展.