本站原创摘 要：地戏俗称“跳神”,是贵州省安顺市屯堡人独有的一种头戴木刻假面的汉族民间戏剧.由于具有较强的艺术价值,2006年5月20日,安顺地戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录.
关 键 词 ：安顺地戏；艺术；舞台化；探索
中图分类号：J741.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0072-01
安顺地戏形成于明代初期,是摊戏的一种,演出的时候,不需要戏台,在村野旷地中进行.安顺地戏演出的戏剧种类单一,只演出有历史记载的武戏,表演形式古朴,演员是地道的农民,他们头顶面具,面罩青纱,背插小旗,手持刀、等兵器,在锣鼓伴奏种相互唱、和、舞、打.地戏演出以村寨为演出单位,一个村寨组建二、三十人演一出戏,时间为每年的新春佳节和农历七月稻谷扬花时节.以种田为生的农民,为了期盼一年的辛勤劳动有所收获,也期盼来年村寨平安,就在寨中空地围场中跳起地戏,在这种热闹的氛围中,全村人都兴高采烈的围着观看.
一、舞台表演的炫技性
戏剧表演的主要特征就是炫技,这种技艺表演是一种重要的戏曲表演艺术.现在各种繁杂的戏剧表演形式都在从炫技的基础上发展而来的,在时间的沉淀下,不断丰富和完善.从汉始,各种戏剧中都包含了杂耍技艺的部分.如“吞刀”、“杠鼎”、“寻撞”、“走索”、“角抵戏”等.角抵戏是一种类似摔跤的早期技艺表演,是戏曲最早展现的炫技特征.
隋唐时期,单纯的炫技表演已经向戏剧表演转变,在《乐府杂录》中记载：“《钵头》,昔有人父为虎伤,遂上山寻其父尸.山有八折,故曲八叠.戏者披发,素衣,面非啼,盖遭丧之状也.”从剧中“其子求兽杀之”,可以展现人和虎之间相斗的场面,戏剧中增加了情节元素.
宋元时期,在炫技表演的基础上,戏曲已经从以各种杂耍为主的表演上向以戏剧表演为主体的形式过渡.
在元杂剧中,戏剧的炫技性表演和情节之间有了更深的结合.如《刘千病打独角牛》这出戏,不再仅仅是炫技表演,而是有了丰富的情节穿插其中,增加了戏剧的故事性.
明代时期,以戏剧为中心,各种艺术逐渐融合,戏曲开始走向成熟.出现了“起霸”这样的系列性舞蹈之后,又衍生出“山膀”、“整袖”、“提靠”等连套的动作.这时候的技艺表演,除了仍然具有炫技的成分之外,更多的是表现戏剧中人物情感冲突的手段.
清代,各种地方戏剧不断呈现,技艺表演日渐成熟,戏剧表演也出现了一些改变.首先,将程式化动作和虚拟表演融合起来.比如,出现了“打出手”、“跋步”、“跪步”等绝技.其次,将技艺运用于不同类型的武戏表演.比如,《打虎》中的武生戏.另外,这一时期还出现了各种技艺,丰富了戏剧的表演形式.炫技性技艺表演随着戏剧艺术的成熟而不断完善,安顺地戏作为一种古老的民间戏剧形式,炫技性是特色鲜明的舞台表演艺术形式.
地戏演出的题材主要是古代的历史军事题材,剧目多取材于《隋唐》、《岳家将》、《杨家将》等历史演义故事.因此,在整个演出的过程中,充满着武打技艺,大部分是民间武术,也有真武器交战的场景.
二、舞台表演的粗犷性
粗犷性是地戏舞台表演的主要特征之一,表现在三个方面.第一,声调喧闹.
地戏的曲调以粗犷、豪放为主.其节奏比较急速,吟诵性很强.第二,演唱的时候,在一锣一鼓的伴奏下,一人领唱众人伴唱.声音的传播范围更广,更加响亮.第三,唱词多为平整的上下句结构.如《孟怀元招亲》中怀元的唱词为“二家正在说好话,一时反脸便无情,打马上前来交战,一男一女定输赢.”这些唱词古朴、生动,明白如话.
三、舞台表演的虚实相生性
戏曲中的虚实相生是指由实化虚,由虚化实,虚实相生.由演员唱、念、做、打的虚拟性,舞台道具的象征性,舞台虚拟“假定性”,以及观众想象的参与性相互交叉共同完成的.
第一,单一型.比如,《芦花荡》,演员走上舞台之后,开始念引子,自报家门,交代场景.诸葛亮调兵谴将,关羽、张飞、赵云等将接令出击.周瑜率众将上,手拿兵器,指挥作战.另一端,赵云鹤立于“高山”要塞,燎望军情.在急锣密鼓中,双方进行激烈的交战.以竹鞭为金戈铁马,以桌椅为高户要塞,以三五步为跨越万水千山.以假定的场景为真实的物景,空旷的乡村草台就成为了广裹的古战场,在这个虚拟的舞台上,给人们一种身临其境的现场感,容易调动人们的感情.
第二,心理型.人物感情是戏剧发展的主线,以砌末喻物对人物的感情进行升华.比如,《伍云召失南阳》,伍云召的妻子贾氏投井自尽只是为了让丈夫突破包围.舞台的场景布置在左侧的“上场门”处,以长矛、大刀为实物布置一方型的“井”.其妻跳井之后,在井台旁边留下面具、绣鞋、扇子,暗示着“人去物留”的悲伤场景.云召见到这些东西之后,心里悲痛万分,在井台旁边唱道“妻呀,我的同床共枕的人等”.在这种悲伤的舞台氛围中,给人一种凄凉的痛心之感,使人物的内心感情具体的呈现在舞台上.
四、结语
总之,地戏的表演艺术与其他成熟戏剧一样,随着时代的发展,逐渐从一条单纯的技艺表演向丰繁的舞台化之路迈进.