通俗舞蹈与艺术舞蹈的融通

在语言尚未产生的远古时期,人类就用动作、姿态和表情来传达信息、交流情感.在人类进化过程中,随着思维能力和认知水平的提高,这种原始的动作、姿态逐步演变为一门艺术――舞蹈.舞蹈艺术源于生活而又高于生活,按照受众人群和表现形式的不同,舞蹈已逐步分化为通俗舞蹈与艺术舞蹈两大类别.通俗舞蹈主要指流行于人们日常生活中的娱乐性舞蹈,偏重于对舞蹈的通俗表达;而艺术舞蹈则是指由艺术家用舞蹈语言诠释艺术境界和人生哲理而创造出来的舞蹈,偏重于对舞蹈的艺术呈现.

随着社会经济的发展,人们物质生活水平逐步提高,经济的大繁荣带动了文化的大发展,舞蹈艺术也逐步成为大众陶冶情操的重要精神支柱.特定仪式的欢歌笑舞、社交场合的轻歌曼舞、哈韩一族的动感街舞、甚至是为了锻炼身体、强健体魄的广场舞蹈等都是通俗舞蹈的表现形式.它有着浓厚的时代气息,必然拥有众多的“粉丝”和追随者,其动感的音乐节奏、随手拈来的动作造型和新潮夸张的舞蹈服装,更为符合这个时代的需求,也更容易被大众所接受.

酒吧、歌厅等大众娱乐文化在中国各大城市已盛行多年,人们把酒当歌、应声起舞,借此释放压力、交流感情.在这些大众所里,舞台离观众更近,时尚、前卫的非专业舞者牢牢锁定了大众(特别是年轻群体)的眼球.人们可以不了解通俗舞蹈的起源、背景和发展状况,但这并不影响大众在瞬间就一发不可收拾地爱上它,因为这是离他们最近的舞蹈艺术,也是属于他们自己的舞蹈艺术.

媒体的舆论攻略使众人在盲从中对舞蹈艺术丧失了原有的判断力,使得在通俗舞蹈与艺术舞蹈之间游离的人群最终走到了通俗舞蹈这个阵营.借此,通俗舞蹈成功入主各类歌舞类节目和国内外青春偶像剧,并在短时间内风靡全国甚至全世界.通俗舞蹈的欣赏、普及、教育几乎可以在“瞬间”完成,造成这种局面,媒体的力量是“功”不可没.

艺术舞蹈是舞蹈艺术的更高层级,追求的是一种艺术的更高境界,它不仅肢体动作要表现美感、诠释舞台唯美的意境,甚至还要引发观众思考其间蕴涵的人生哲理.当今生活节奏越来越快,大众很难沉下心去感受这种高雅的艺术熏陶.除了被媒体炒作的舞剧,很多好的舞蹈和舞剧甚至都无法让人知晓,而舞蹈方面的专刊和电视节目则少之又少.据统计,近六年来,湖南大剧院总共才上演了六台艺术舞蹈的演出,而且观看演出的绝大多数是业内人士,可想而知,艺术舞蹈对大众的影响几乎为零.

俗话说“台上一分钟,台下十年功”,这句话用在艺术舞蹈上非常贴切.台上每一个跳跃的高度和舒展程度,每一个转体的幅度和稳定程度,每一个跨步的姿态和优美程度,都有无数双眼睛看着,其表演难度可见一斑.而欣赏艺术舞蹈同样不是件容易的事,正如马克思所说:“如果你想得到艺术的享受,那你就必须是一个有艺术修养的人.”因此,作为艺术舞蹈的欣赏者,必须具备一定的文化知识、了解基本的舞蹈基础理论,同时,要深入理解舞蹈作品,甚至还需了解作品的创作意图和创作背景,这样才能体会艺术舞蹈的深刻内涵和内在生命力.人们能来欣赏艺术舞蹈实属不易,看了又能看懂更是难上加难,所以更多人则会选择退缩,这也是艺术舞蹈认知度较低的重要原因.

舞蹈的正统启蒙教育一般从练习舞蹈基本功开始的.在我国都市里的少儿舞蹈培训机构为数不少,但在农村可以说基本没有舞蹈培训机构,而针对成人的艺术舞蹈教育机构不仅在农村就连在都市里都很少见到.目前,我国的舞蹈培训机构一般都是社会力量办学,收费普遍较高,对经济条件好的家庭尚能承受,经济条件差的家庭根本无法负担.艺术舞蹈教育不仅对学习者的经济实力要求较高,而且对练习者的身体条件也有严格的要求.跳好艺术舞蹈需要扎实的舞蹈基本功,而在舞蹈基本功的练习阶段就能让不少人望而却步――压腿、压肩、推脚背、把杆练习、踢后腿、劈腿跳、大踢腿、下腰等每个基本功动作的练习都需要耗费大量的时间和体力,身体较弱、耐力不足的人很容易退缩,这给艺术舞蹈的推广和普及带来了巨大的困难和挑战.

主流化通俗舞蹈和边缘化的艺术舞蹈虽然各有特色,但作为舞蹈艺术的两种类别更多的是共通之处:第一,主要表现载体都是人体的动作;第二,都对身体的柔韧性和舞蹈的基本功有所要求;第三,都要将人体动作与音乐、诗歌、戏剧等辅助因素协调统一,和谐融合;第四,都能给人以美的享受;第五,两者在不同历史时期互有盛衰;第六,进入现代后,两者融合出现在同一个舞蹈作品中的现象层出不穷,并得到了观众和专家的认可和肯定.找到了这些共通点,为进一步探讨两者在表现方式上的融通和研究促进两者协调发展的方式方法打下了基础.

我们都知道“女子十二乐坊”就是以“中西合璧,传统与现代融合”的艺术风格让大众眼前一亮,并迅速红遍全国.将两个矛盾体统一起来确实需要勇气和实力,但结合好了给人的冲击力和感染力却能大大超过两个矛盾个体之和,所以对特定的艺术舞蹈进行特定的流行元素改造是大有必要,并有其更好的市场和空间.对于艺术舞蹈而言,过分的墨守成规只会远离大众,只有创新才有发展.

舞蹈大师杰克斯唐波士在结束舞台生涯后,怀着“给每个孩子和我一样多的机会”的理想,把踢踏、爵士、嘻哈、街舞等揉合在一起,“发明”出一套得到美国国家艺术金奖的舞蹈教育法,也就是大众舞蹈教育法.这种大众舞蹈教育法不是为了培养专业的舞蹈演员,而是为了激发学生的舞蹈兴趣,培养大众舞蹈人才,同时传授给学生们在汗水中得到快乐的理念,让学生能在娱乐中学到知识,在娱乐中提升自我,这才是舞蹈教学的更高境界.相比之下,我们周围的很多舞蹈教育者在教学观念上还是按部就班,沿用老套的教学方法.因此,就学习的过程而言,学通俗舞蹈远比学艺术舞蹈快乐,我们也可以试着在孩子练习“压腿”的时候教他们学学街舞,在练习“踢腿”的时候教他们学学踢踏,这样的教学方式更利于学生消化吸收,通过这样的交叉教学、延伸教学,就可以在教学环节实现通俗舞蹈和艺术舞蹈的相互融通、协调发展.


人们对艺术舞蹈的淡漠不完全是他们不喜欢艺术舞蹈,更多的是因为根本不懂得欣赏艺术舞蹈.那么,加强舞蹈知识培训,提升舞蹈艺术欣赏水平,对推动艺术舞蹈的认知、推广和普及具有重大的现实意义.譬如,剧院可以多引进艺术舞蹈剧目,以低廉的票价向大众开放;另外,在中小学生的《音乐课》教材里添加更多有关舞蹈的知识.在条件允许的情况下增设舞蹈课程;在通俗舞蹈的培训学习机构中也可以适当增加艺术舞蹈基础知识的培训,这些举措将有效地推动通俗舞蹈和艺术舞蹈的协调发展和共同繁荣.

本文从两种舞蹈不均衡发展背后的原因,深入挖掘通俗舞蹈和艺术舞蹈之间存在的共通性,从中找到两者交融的依据,并提出了促进两者交融发展的具体方法和措施,希望借此找到一条相互融通的发展之路,为构建通俗舞蹈与艺术舞蹈的平衡发展有所贡献.

注:该文系湖南省教育厅科学研究项目(10C0090)、湖南省教育科学十一五规划课题(XJK08QTM001)和湖南大众传媒职业技术学院立项课题(07YJ09)部分成果

(作者简介:朱奕,湖南大众传媒职业技术学院讲师,硕士研究生;邓俭,湖南大众传媒职业技术学院讲师)

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