本站原创摘 要：高考色彩教学在高中越来越受到爱好美术学生的欢迎.很多在美术、音乐方面有一定天赋的学生会报考艺术院校,继续深造学习,把精力投入在自己愿意并擅长的喜好上.通过专业学习,为以后在社会中立足打下基础.为了适应学生的发展需求,就要不断地对高考的色彩教学方式方法进行反思、创新、实践,来丰富色彩教学的手段,促进学生成才.
关 键 词 ：高考；色彩教学；思考；成才
新课改的根本目的就是要促进学生的全面发展,注重学生多方面才能的培养.尽可能地挖掘学生的特长并给予一定的施展空间,是现代教育的特征.高考色彩教学越来越受到爱好美术的学生欢迎,很多文化成绩相对较弱,但美术、音乐方面有一定天赋的学生会报考艺术院校,继续深造学习,把精力投入在自己愿意并擅长的爱好上,通过专业学习为以后能在社会中立足打下基础.为了满足学生的发展需求,学校就要不断地对高考的色彩教学方式方法进行反思、创新、实践,来丰富色彩教学手段,促进学生成才.
一、对高考色彩教学的正确认识
艺术高考考试是检验学生是否具备艺术再培养资格的最有效途径,通过考试可以考量出学生对艺术的理解,在艺术学习上是否富有创新思维,作品是否具有丰富的色彩性,这就要求考生要为奋斗目标做好充分的准备.首先要对色彩的学习有正确的认识,不要以为文化成绩不好的人,都可以通过报考艺术院校的途径升学,报考艺术院校的学生都是文化水平相对较低的学生.要明确自己对艺术的追求态度,要对美术感兴趣并且要有很高的参与热情,兴趣是任何学科的最好老师.只有感兴趣才会对美术学习付出更多的努力,若是利用艺术院校录取分数低的特点,怀着侥幸的心理,在美术学习上不加练习或是缺乏丰富的创造力,就会导致学生到最后一无所获.而对于爱好美术的学生来说,就不存在这种问题了,既然选择了向这条路迈进,就要奋发向上,勤学苦练,拿着自己的作品多与老师沟通和交流,争取老师对自己的指导机会.充分发挥自己学习的主观能动性,学会自主学习的学生往往会比其他人进步快.
二、教师要注重实践练习与理论知识相结合
教师在美术教学中过多地扮演着指导学生创作的角色,由于美术思维的丰富性,每个学生对自己的艺术作品都有独特的见解和想法,老师不可能规定学生的绘画手法和方式,要充分尊重美术创作的自由,允许有不同的表达意识形态和效果.有的学生作品创作思维比较抽象；有的学生作品则偏向暖色调,注重情感的一目了然；有的学生愿意创作大气的绘画作品等等.这些情况就要求老师必须不断地学习各种创作手法的理论,寻求正确的指导途径,根据学生的实际情况对学生的创作灵感进行指导,避免学生出现天马行空的创作现象.教师要让学生们明确艺术教学虽然注重创作天赋,但任何学科都要依靠一定的原则做标准,加强学生理论知识上的学习.通过理论学习,对学生的作品进行规范.教师可以结合学生作品有针对性地进行探讨研究,这样可以让学生感受到,任何作品的创作都离不开理论的指导.
三、利用现代信息技术辅助课堂教学
科技时代下的教学领域里,不可或缺的就是先进元素的及时融入.多媒体课件在教学中起到巨大的辅助性作用,在课堂教学中发光发热.由于艺术领域的飞速前进就像信息技术不断革新的步伐一样,需要不断地更新水平、融入新的元素.教师利用多媒体这个超大内容整合库,对学生所学的美术手法开展形式多样的指导,运用多媒体课件观看艺术家的作品展集,通过记录片观看艺术家的生平介绍、艺术创作的时代背景,作品要表达的思想情感等,生动形象地表现出艺术在感情沟通中的重要性和神圣感.在讲解教材理论知识时,把书本内容做成PPT在课堂上讲解,多结合图片予以解释说明.在讲解过程中面对学生提出的问题,及时进行网络搜索,在课堂上互相探讨和作出答案,使信息得到及时反馈.
四、实践练习过程中注重科学方法
艺术培养重在实践,在实践练习过程中,老师要采取形式多样的课堂教学方式进行.如：在学习山水画创作的教学时,老师可以把课堂放在大自然当中,挑选有山有水的地方写真,给学生们创造一个惬意的创作意境.在身临其境的前提下对眼前的风景结合感受进行描绘,利于学生充分发挥绘画水平,以便更好地实现教学效果.除此之外,教师不能放纵学生的任意性灵感创作,要遵循一定的创作原则,中规中矩地绘画是技术水平提升的前提条件.教师在平时的练习中尽可能多地提供给学生参照物,让学生观看参照物绘画复制.能够把作品描绘得与参照物一致、惟妙惟肖,才真正具有了一定绘画水平.只会一味地自我创作,不会模仿的美术绘画者,在艺术上很难有所成就,只有把模仿和创作结合起来,才能取得成功.同时还要给学生讲古今中外优秀艺术家的人生历程和创作经历,用榜样的力量鼓舞学生,为了人生的理想和艺术追求不懈奋斗.
在任何一项教学进程中,教师都扮演着重要的角色,这就要求教师要不断地提高自己的专业水平和职业道德修养.在教学过程中给予学生鼓励和肯定,培养学生的自主学习能力、思维创新能力,促进学生成才,为教育事业的向前发展做出自己应有的贡献.