本站原创前些天,《数码摄影》编辑部的张雁飞嘱我谈谈自己读过的一本好书.起初有些犯难,读过的好书还真不少,选哪本呢?翻来覆去想了好一阵,决定还是落脚在自己最擅长的领域.
数码摄影的到来,将后期技术放到了“明面”上.越来越多使用数码相机的摄影师和影友开始关注和学习数码后期,希望能够亲自动手修饰自己拍摄的作品.然而常常事与愿违,“后期”出来的效果不尽如人意.原因归结起来主要有两点：一是技术不过关,二是审美眼力差.要解决这两方面的问题都需要学习,通过书本学习无疑是最便捷的方法之一.市场上能将以上两点结合起来的相关书籍还真不多见.如何选择呢?我的指导思想：一要看需求,琳琅满目的摄影后期图书针对的读者各不相同,首先要清楚自己当前的水平,明确自己想学什么；二要看作者,专业领域的职业人士写的专著是首选；三要看内容,特别要看实例的水平.摄影是视觉呈现的艺术,一本连像样的实例都没有的摄影后期教程,很难从中学到实质性的东西.
我是在几年前研究黑白影像后期处理技术时,读到Creative Black and White ：Digital Photography Tips and Techniques这本书的,它由著名的 Wily出版社出版,是Creative系列图书中的一本.主要讲解如何获得高品质黑白数码影像的技术.作者Harold Dis是美国知名的摄影师,他以夜景拍摄,创意摄影、实验超长时间技术而闻名.编写过30多本图书,其博客访问量每月超过10000次.
全书33个知识点,囊括了几乎所有黑白转换的关键技术.然而每一部分都非长篇叙述,而重在引导启发.书中强调了前期预想的重要性,提出光线、纹理和构成这些因素直接关系到后期成品效果的理念.什么样的对象适合拍摄黑白照片?满足了何种要素的彩色照片转换后能产生精美的黑白效果?在书中都能获得线索.
Harold Dis不但倡导拍摄全过程中的黑白思维,还在书里展现了其多角度、多途径的黑白转换实验,并且提出设备和工具的选择对于作品的重要性.比如：利用对通道的处理,增强黑白影像的对比,以呈现精彩的后期效果；利用HSL工具对彩像快速进行黑白化的明暗度调整,往往会事半功倍等
看完这本书,会有一种感觉：像是与作者Harold Dis进行了一场思维的碰撞,对整个黑白后期处理体系进行了一次梳理,也更激发了自己对数码影像后期处理进行更多尝试的和信心!
后期处理是锦上添花的艺术.技术的学习固然重要,但是美学思维和审美眼力的培养也必不可少!最近在一本畅销的后期技术书籍中看到作者话语中流露出的一种观点：“将软件技术及原理学透了,自然能将照片处理漂亮”.再翻翻全书的结构和演示的图片效果,我顿时明白了：原来那本书的作者根本不具备创建精美影像效果的美学思维和审美眼力,这样的一本书必然会使读者走弯路!相比之下,阅读Creative Black and White这种不但讲技术和技巧,还阐述理念、启发创作思维的专著,读者才能少走弯路,并从中受益.