摘 要:本文旨在解析当今展览展示艺术中的情景化,对情景化在展示设计中的应用思路及趋势做出了探讨.如何针对不同的展示活动和展览主题,去营造能高效传播信息文化的展示环境,引起受众的共鸣和潜在受众的关注,是展览展示艺术的重要课题.以展示设计中的情景化作为切入点来研究,有利于我们在未来的展示活动中寻找突破和创新.
关 键 词 :展示;情景化;艺术;传播
21世纪是信息时代,你随时都能接触到海量信息,你既是传播对象,同时也可转变为传播主体再将信息传播出去.美国学者拉斯韦尔在《传播在社会中的结构与功能》中将信息传播归为五要素:传播的主体、内容、渠道、对象、效应,即著名的5W传播模式.而展示活动本质就是传播信息,其价值体现在传播效果上.因此,现代展示更注重受众对效应的反馈,单向直线模式被周而复始的动态循环取代.因此,站在受众角度去理解,既满足功能性,又考虑人文精神.具有“体验式”的观展环境备受青睐,而调查发现“情景化”是“体验式”展示活动中最常用的手法之一.
一、如何理解展示艺术中的情景化
关于“情景”这一名词,多数人可能会联想到戏剧歌剧、小说剧本、电视电影,甚至是所见所闻和回忆,那扣人心弦的情节和情感,那生动精彩的视觉景象,无不打动每一位观者的内心.“情景化”便是人为的编排仿制“情景再现”的模式,情寄于景,景应情,符合受众身心需求,烘托主题精神,以达到鲜活难忘的艺术意境的绝妙方法.艺术都是源于现实生活,这种方法常被用于舞台艺术和文学.但对于近现代展示艺术,这算是在新领域的创新与尝试.
文学中的情景再现,仅凭文字通过读者的丰富联想来完成.而展示活动除了文字信息更多的是声光电以及道具等科技手段运用.虽然舞台艺术和荧屏艺术也有道具和声光电的配合,但是参与其中的是数量有限的表演艺术家,芸芸大众却只有观望的份儿.而展示活动中,参与的主体是广大各形各色的民众,他们活跃在展示活动的每一个环节和整个展示空间中,这里没有演员,表演者就是他们自己.因此情景化在展示艺术中就变得更加丰富有魅力.
二、情景化设计在展示活动中的有哪些应用思路
首先,从大的空间场所分区考虑,对场地进行合理规划布置.不同展品在生活中所处的环境也各不相同,应按生活场景中的类别划归到不同分区中去.如:家具展,以往传统方式是将展品成行列平铺,整个空间毫无生气.让受众无法获得情感的交流和共鸣,感到乏味,久之身体疲乏、审美疲劳.而现今都倾向于用情景化方法来演绎展品.展示场地仿照家居环境划分成户型空间,客厅、卧室、厨卫等功能分布合理,面积合适,受众感到家的温馨.展品被自然化,不经意间就勾起了主人对它的体验和拥有.这个传播效果就达到了展示的目的.
其次,对划分好的功能分区进行场景营造.艺术而又逼真的场景会让受众身临其境,情景化的体验会更浓烈.如:婚纱卖场,按婚纱的风格划出不同区域,中式婚纱区在造景时,会在空间形态、色彩、材质上都偏向于中国风.形态上多用富有中国文化味道的纹样符号,色彩采用习俗偏好的红色、金色等;材质是以中国传统装饰材料木材为主.场景如同中国特有的洞房花烛之景,与唐装旗袍、龙凤褂相映成趣.欧式婚纱区也同样根据展品自身的文化内涵来布景.场景的情景化让展品特色和文化精髓得到了升华.
最后,还有一些辅助设施配合,使情景化应用得以动态呈现.如声光电、道具等其他科技手段.可在策展时先编排好故事情节,使展示空间的各区域之间带有一定叙事关联,将空间视为舞台,观展动线就好比时间帧数,不同的帧会搭配相符的声效灯光.对于道具的选择,既要配合展示主题和空间场景,也要起到演示展品的作用,并且有一定的可操作性,方便受众的亲身体验.
三、展示设计情景化未来发展的趋势
在当今这样一个资讯大爆炸的年代,很多人都会有在城市广场、商业卖场、展览厅、博览会、博物馆等场所接受信息的经历,有的信息被持久关注并获得反馈,有的信息一传播出去便被遗忘,波澜不惊.因此,参与展示活动,置身于展示空间,已是现代市民生活的一部分.
展览展示艺术不是静态的作品,信息文化通过载体来传播,而展示设计正是对传播媒介和载体的设计,是关怀受众的双向设计,一旦脱离资讯和诉求将变得毫无意义.让展示活动能更好的传播有效信息,服务于民,是一个很有意义的研究方向.对展示活动中的情景化定位和情景化研究,并提出合理的情景化设计方法,使受众置身其中获得情景交融、声情并茂的情景化体验,是未来发展的大趋势.