本站原创[摘 要] 中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的,大部分学生年龄都在14-17岁之间,他们入学时基本上是“一张白纸”,好一点的学习过一点发声方法,不好的甚至张不开嘴摸不着调.如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧,从而提高学生的歌唱水平,是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题.
[关 键 词 ] 中等艺术学校；声乐；歌唱；表演
中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的,大部分学生年龄都在14-17岁之间,他们入学时基本上是“一张白纸”,好一点的学习过一点发声方法,不好的甚至张不开嘴摸不着调.如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧,从而提高学生的歌唱水平,是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题.
本人根据自己多年从事声乐教学的实践,结合学生的实际情况,就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见.
一、 因人而异,因材施教
在声乐教学中,因为学生良莠不齐,所以我们必须正视学生的差异,因材施教,不能万人一声,要因人而异,因材施教.
要想全面培养学生的歌唱能力,我认为应从以下几个方面入手：首先,我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力,对歌唱作品的理解和表现力,从而掌握每个学生的实际水平和歌唱素质.其次,按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划.最后,了解学生的性格特点和学习能力.依照以上三点来教学,因人而异,因材施教,效果必定不错.通过这几年的教学实践,我发现学生一般可划分为两种不同类型,一种是热情兴奋、活泼好动型,这类学生受情绪影响很大,学习忽快忽慢、摇摆不定.针对这类学生,我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品,使他感到不努力学习是完成不了作业的；另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型,这类学生上课时心事很重,想唱好又怕出错,反应慢不易于教师配合,容易产生自卑心理,久而久之失去学习声乐的信心,我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼,培养调动他们的歌唱和学习热情,见好就收.
二、培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”,歌唱发声也是思维过程,这种思维过程揭示发声本质的运动规律,要用思维去唱.
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱,这些都是演唱者外部的表现,也是教师通过正确思想的引导,身体各发声器官协调配合,正确用力的结果.声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间,判断问题、分析问题和解决问题的能力,从而增强学生学习的能力,使声乐学习更加科学化.
三、 树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时,声音是比较贯通明亮的,但演唱风格较浓的地方歌曲时,往往声音靠前,甜美的声音反而变成“挤”出的声音,使声音“虚”没有了穿透力.出现这样的现象,主要是学生听觉上的错误和审美观不正确,解决这种问题我采用以下五种措施：（1）要让学生明白“挤”的错误和危害性；（2）让学生“想”感觉,不要刻意“听”自己的声音,因为嘴和耳很近,声音不进头腔,很容易产生错觉；（3）多上台演出,积累实战经验；（4）录音,听自己演唱,客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果；（5）多听中外歌唱家的录音,提高学生辨别正误的听觉能力.总之,要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题,逐步培养正确的审美意识、审美观念,从而达到声情并茂的演唱效果.
四、调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧,还要求学生能在舞台上充分地展现,达到舞台上与舞台下演唱效果的一致.“要使学生具有这种能力,就必须调整好学生的心理状态.[2]”克服心理的障碍,才能真正学习好声乐艺术.
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错,可一上舞台就大打折扣,出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短,舞台锻炼机会少.第二是心理素质差,习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态,能够获得较好的演唱效果,一旦站上舞台,随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理,从而使声音失去呼吸支持,拼命用“劲”唱,全身紧张,大脑一片空白,自己也不知道唱了些什么.针对这些情况,我认为教师给学生所选歌曲难度适中,使其“轻装上阵”,演唱得心应手,从而提高其自信心.另外,多鼓励学生参加社会活动和演出实践,只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信,才能逐步适应各种场合下的演唱.
经过十年的声乐教学实践,我深切地感受到,只有遵循科学的发展观,遵循学生的生理规律,心理规律和科学的教学方法,才能真正取得良好地教学效果.