本站原创摘 要 ：舞蹈是并不是一门单纯的形态展示艺术,更是人类一种高级的精神活动,所以想象力对于舞蹈艺术来说则是极为重要的,只有以丰富的想象为基础,才能够舞出真情,继而获得与观众的共鸣.鉴于此,本文从舞蹈想象的分类谈起,就想象对舞蹈的重要作用进行了具体的分析.
关 键 词 ：舞蹈艺术 想象 重要作用 研究分析
一、舞蹈想象的含义和类型
形象塑造是舞蹈艺术的核心,而想象则是形象之母,更是舞蹈的灵魂.具体来说,当舞蹈者决定表演一部舞蹈作品的时候,其实就是一个形象塑造的问题,就是一个从舞蹈演员向作品形象转变和过渡的过程,也就是二度创作.而因为现实和作品在多方面的差异,对于作品的体验和感受,只能够通过想象来完成,然后再结合具体的动作完成舞蹈艺术形象的塑造.具体来说,舞蹈想象分为动作空间想象和心理空间想象两个方面.
首先是动作空间想象.舞蹈作品中的动作设计,本身就是一种想象的产物,其是由舞蹈创作者在观察和体验生活的基础上,加过加工、提炼和美化而成的,既具有生活中一些动作的影子,同时又具有舞蹈特有的韵味和韵律.所以在舞蹈训练和表演中,势必要经过一个从模仿到尝试再到完美展现的这一过程,也只有借助于想象,才能将动作展现的惟妙惟肖.比如蒙古族舞蹈中的“软手”训练,其原型来自于对雄鹰和大雁等动物飞翔时翅膀姿态的模仿,所以只有表演者将自己想象成为鹰或雁,遨游在一望无际的大草原上,才能使动作更加自然和到位.又比如在芭蕾训练的擦地动作中,要求做到脚掌和地板的零距离接触,在推脚背的一瞬间,腿部要像一只离弦的箭一样射出去,而支撑腿则要像木桩一样稳固而坚定.由此可以看出,一方面,舞蹈动作本身就是一种想象的产物,自然也需要利用想象来完成；另一方面,因为舞蹈动作的展示涉及到生理学、人体学等方面的知识,如果采用直接讲述的方式,难免会感到晦涩和生硬,而如果采用想象方式,则能够更加直观和生动,从而使动作本身得到更好的展示.
其次是心理空间想象.具体到心理空间想象来说,可以分为形象想象和空间想象两种.第一是形象想象.前文中提到,想象是形象塑造的关键,作为一门再现艺术,唯有将形象塑造的活灵活现,方能获得感人至深的艺术效果.比如著名舞蹈家黄豆豆表演的《秦俑魂》中,黄豆豆在表演之前,对有关兵马俑的历史背景、文化意义等进行了一系列深入的研究,而在具体的表演中,则将自己想象成为了万千兵马俑的一员,充分展示出了秦俑那种威武的身躯和坚韧不拔的精神,给人以极大的情感和视觉震撼力.而杨丽萍在谈及为什么能够将孔雀舞表现的如此真实和完美的时候,则强调自己就是孔雀的化身,更不用说在具体的表演中将自己想象为一只孔雀了.第二是环境想象.所有的舞蹈都是在一定的环境下产生和存在的,这种环境包含历史环境、人文环境和地域环境等多个方面.要想使舞蹈表演更加感人至深,就需要舞蹈者运用想象,将自己带入到那个真实的环境中去,用动作和情感告诉观众自己所处的时代和环境,在给予观众以丰富的想象空间的同时,实现与观众情感的共鸣和互动.比如在蒙古族的舞蹈中,蒙古族被称为是“骑在马背上的民族”,其舞蹈表演多在大草原上展开,多出现于一些热闹的节日中.所以表演者在具体的表演中,就要想象着自己是在一望无际的大草原中,周围是载歌载舞的蒙古族同胞,然后在这种状态下进行表演.因为多数人都没有去过大草原和亲眼目睹蒙古族节日的经历,所以只能通过想象来进行体验.即可以通过与他人的交流,也可以通过文字、音视频等资料等进行体验,这种体验越丰富,想象力就越丰富,舞蹈表演也就更加真实.
二、想象对舞蹈表演的重要作用
(一)想象使情感更加集中和鲜明
舞蹈作品本身就是一种经过艺术加工和提炼之后的产物,所以其主题情感是十分集中和凝练的,要求表演者也应该对作品有深入和准确的理解,方能实现对作品完美的二度创作.而这种深入和准确的理解和体验,正是借助于想象.比如在张继刚创作、藏族舞蹈家卓玛表演的《母亲》中,曾数次出现了腿部弯曲的动作和姿态.这个动作设计是有一定深意的,一方面是是因为藏族人民的宗教信仰十分虔诚,在一些宗教活动中要经常叩拜,所以腿部会经常出现弯曲；另一方面则是因为母亲因为长年累月的操劳,身躯已经不再挺拔.所以其本身就是一个情感的结晶.而表演者则要联想到藏族人们叩拜时的姿态和那种虔诚的神情,联想到自己母亲一生的操劳,有了这种想象基础,动作自然就会更加具有表现力,从而使整个作品的情感表达更加鲜明和凝练.
(二)想象促进情感的发展和变化
舞蹈情感是一个过程而不是一个结果,舞蹈之所以能够让观众感同身受,正是因为其引导着观众经历了一个完成的情感变化过程.所以想象也是贯穿于舞蹈表演始终的,推动和促进着舞蹈情感的发展和变化.比如在巴普洛表演的《天鹅之死》中,表演者要扮演一个即将死去的天鹅,如果没有自始至终的想象,表演者是难以将天鹅从衰老到死亡的过程,让表演感人至深的.表演者借助于想象,使情感一步步深入和发展,直至迎来情感发展的最高潮,让观众目睹和体验了这一全过程.
(三)想象使情感丰富多彩
舞蹈作品中的情感是丰富多样的,包含快乐、悲伤、无奈、愤怒、惆怅等等,而作为一个表演者来说,是不可能在短时间内经历这种丰富情感变化的.一方面是作品的表现需要,一方面则是客观现实,所以表演者要实现和作品情感的契合,还是要借助于想象.通过想象去体验人物的情感活动和变化,让自己成为故事的主人公,通过想象力的触发,作用于自己的思维和肢体,在情感的世界中游刃有余.而在使情感丰富多彩的同时,想象同样能够起到一种典型化的作用,通过想象,能够使一些情感得到概括和总结.比如张继刚创作的《一个扭秧歌的人》中,主人公就是一个淳朴的陕北老汉,其没有接受过什么舞蹈训练,也不会什么舞蹈技巧,但是就是热爱舞蹈,愿意全身心的投入到舞蹈表演中,其所代表的已经不是其自身,而是与他一样热爱舞蹈的民间艺人们.这种由想象而来的情感,既有特殊性,又有普遍性,从而给人留下深刻的印象.
(四)想象使舞蹈富含创新
舞蹈作品是舞蹈表演的基础,但是这并不意味着舞蹈表演着不能进行个人发挥.与之相反的是,舞蹈表演者可以借助于想象,结合自己的表演实际进行了一系列创新,从而使作品的表演力得到丰富和增强.比如杨丽萍表演的《雀之灵》中,作品是对孔雀的模仿和赞美.在云南省的傣族地区,人们普遍信仰小乘佛教,而孔雀则是小乘佛教中的神物.杨丽萍在最初舞蹈作品的基础上,又对孔雀进行了长时间认真和仔细的观察,边观察边想象,从而实现了对之前的突破.在具体的表演中,食指和拇指捏在一起,剩下三指翘起的独创动作,更是成为了孔雀舞的经典动作,给人以耳目一新的感受.所以说,想象正是创新的源泉之所在,没有了想象,也就没有了创新.
三、结语
通过分析可以看出,想象对于舞蹈来说是极为重要的,如果没有了想象,整个舞蹈也就没有了灵魂.所以作为舞蹈表演者来说,一方面要从心理学、文化学等方面对想象进行深入的研究,把握住其内涵和特征；另一方面,则要在舞蹈表演实践中对想象予以积极而充分的运用,使想象成为个人舞蹈表演中不可或缺的重要组成部分,成为舞蹈者提高舞蹈表现力的重要手段.诚如黑格尔所言,最杰出的艺术本领正是想象.希望广大舞蹈者和舞蹈教师,都能够认识到想象的重要作用,使表演和教学因为想象的融入而获得本质的提升.