本站原创当对越南的历史了解几近肤浅层次时,我们只能凭借蒙太奇般的花絮搜索脑中的越南印象.万年鱼贯的湄公河,百年沧桑的滇越铁路,法国作家玛格丽特·杜拉斯笔下的西贡港、湿热街道、绝色景致与绝顶恋情,还有上世纪七十年代的《越南画报》上的京族、越南电影《阿福》、《早安·越南》等忽闪忽现.
游走欧美,常被问及Korean?Japanese?Vietnam?China?小小的欧洲眼误使我们记忆深刻,平添复杂思绪,亚洲的共同面孔几乎成了共同利益逃不掉的大名片,相连的山水孕育相似的历史传统、风土民情、崇拜祖先、迷信城隍、占卜、星相、风水,共有传统节日有清明、端午、中秋、重阳,并且在隆重的春节有“肥肉姜葱红对联,幡旗爆竹大粽粑”的概括,这些乍看起来像中国古代的场景,却是今天越南平民的日常生活,几千年的文化历程使亚洲文化在来来往往中多多少少保留了彼此的痕迹,人类发展轨迹的规律如此而已.京族女子的袍子与清末民初的中国旗袍；越南国粹漆画与汉王室贵族的奢华日用漆器；昆明街头的百年越南咖啡老店的硬壳面包；今天高楼上的越南鞋业广告等
江水南流,往事难驻,只留下新一轮的文化互往.云南作为一个远离中心城市的省份,上个世纪九十年代末到本世纪初的几年间,以它悠闲散漫的气质吸引了众多知名艺术家在这儿建立工作室.上河会馆和昆明创库的创建,更为在昆明这个边疆城市生活创作的艺术家们提供了与外界交流的平台.艺术家们在不断地创造一些与外界交流合作的机会与缘由,探讨艺术创作的更多可能性.
NGUYEN THI THANH MAI
现代漆艺设计师,出生于1983年,现就职于顺化大学.
她用冰作为媒介进行创作,《The Cover》是她从越南北部的大树上采摘的刺用冰封冻成正方形,在展览过程中冰在慢慢地消融,黑色尖锐的刺渐渐凸显.作品方与圆、阴与阳、冰冻与消融、坚硬和软弱等在同时交替地呈现,是对传统文化的一种疑问和消解.
LY TRAN QUYNH GIANG
1978年出生于越南河内,2002年河内美院毕业.
GIANG是一位外表安静少语,内心却蕴含着巨大能量的人,她作品中,多是孤寂、悲伤的人.她用刻刀建构了一个属于自己的精神王国,喜欢用整棵树干来制作装置作品,树枝的尽头是一些小人的形象,忧伤而落寞.动物和人都象征着她的孤独,象征着她与世界的关系.作品中人物形象受到严重的扭曲,表现出严重的病态,四肢干枯,张开大口呼喊着救命,被一种深深的焦虑感所折磨着.她的人物都是被束缚着的或者是被囚禁着的,她这样将自己与外部世界隔离开来,仿佛是为了自我保护,是为了拒人于千里之外.
NGUYEN PHUONG LINH
装置、行为、图片艺术家.1985年生于越南.
她是越南比较活跃的当代艺术家.除了作为一个视觉艺术家,她还做一些实验性的艺术和非盈利性的艺术.作品最早强调探讨女性身份,结合艺术家的年轻和充满活力的态度,达到令人震惊的视觉效果.她目前作品更关注一些材料的东西,最近用一些盐、植物、动物的骨头创作,试图探讨材料本身的多重含义.她的作品既是感性的却又包含了女性身份的主动意识.
NGUYENHUY AN, HOANG MINHDUC, VU DUC TOAN
对于越南当代艺术的探索是从传统佛像雕刻的艺术家Nguyen Hanh Duc堆满各种佛像金刚的堂屋开始.
越南当代艺术现象本身有种很“生猛”的特质,因为长时间积压爆发,让它在尝试和探索上都表现得很真实而强烈.越南艺术家在创作上的材料语言,因为艺术家在一种比较艰困的现实条件下进行创作,身体或者廉价的、废弃的创作材料恰恰成为他们表达的利器.另外,越南民族性中那种“残酷的诗性”很多时候都能在他们特殊的表达中呈现出来.从事装置和行为为主要创作方式的艺术家更多地选择这种“廉价”的方式让自己不断地处在创作的探索中.
年轻的当代艺术家几乎都在日常从事大量的非架上创作尝试,这点上表现得非常“勤奋”.他们对材料的态度几乎是执拗的,他们常常对收集的细碎材料投以高度的专注.有时候甚至对着些苔藓一类的渣渣反复琢磨和实验.如果对于艺术可以投以如此的热情,那么所有“渣渣”都可以“有话可说”,没有“渣渣”是浪费的.
花朵画廊
花朵画廊（原苔画廊）（Contemporary Yunnan）,一间在昆明从事当代艺术展示、推广、交流和的空间,2011年由刘丽芬女士创立.画廊专注于年轻的艺术家群体,致力于以地域性的文化背景和生活经验为基础的跨领域、跨地域的艺术合作.
“花朵画廊”安逸于郁郁葱葱的小院,定期举办艺术活动,商店集艺术花店和咖啡店为一体.
地址：中国昆明金鼎山北路15号,金鼎1919艺术园A区（昆明市氧气厂上行100米,马克餐厅旁）
邮编：650031）
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