传统艺术在产品设计中的应用

摘 要：将传统剪纸的艺术、文化特征等转化为具有代表性和典型性的符号化形式语言、表现手法以及制作技艺等,结合当前经济、文化、科技以及设计理念、表现手法等现代因素应用于产品设计,在提高设计品质的同时创新性的发展剪纸艺术,赋予其新的人文内涵和时代特征.这些方式、方法对于其他传统艺术的设计应用和创新发展具有较强的借鉴意义.

关 键 词 ：产品设计；剪纸艺术；传承；创新

近年来我国传统文化和艺术形式以独特的艺术魅力和丰富的人文底蕴吸引了国内外众多艺术家、设计师以及普通民众的关注,并在全球范围内掀起了“中国风”热潮.这股热潮对于加快我国从“中国制造”到“中国设计”的转型无疑是难得的契机,而如何将我国传统文化与艺术形式有机融入产品设计,形成富有民族个性的设计风格则是把握这一契机的关键.剪纸艺术是我国典型的传统艺术形式,具有独特的艺术个性和醇厚的民俗文化气息,它在产品设计中应用、创新的方式、方法具有较高的借鉴意义.

1.剪纸的艺术与文化特征

剪纸又称刻纸、窗花等,是一种镂空艺术,因材料低廉、制作简便以及具备较强的装饰性、适应性等原因,在我国民间尤其是农村地区广泛流传且经久不衰.剪纸的主要创作群体是农村家庭妇女,她们以群体特有的方式表达了处于社会底层的人们对现实生活的感悟和对美好生活的憧憬等.剪纸作品的题材贴近生活,表现形式随心所欲但又通俗易懂,朴实之中透射出群众的智慧,形成了与传统宫廷、文人艺术截然不同的艺术个性与文化特征.

1.1 剪纸的艺术特征

剪纸在我国分布很广,大致可以分为南北两种风格,两者在差异之外又表现出较大的共性,具有诸多相似的艺术特征.

（1）色彩特征.由于材料、制作工艺等方面原因,剪纸艺术难以运用色彩渐变、明暗对比等表现手法,所以剪纸作品以单色为主,同时剪纸作品以寓意美好、喜庆吉祥的题材为主,所以在色彩上偏爱红、黄等暖色系.部分彩色剪纸则大胆地选用对比色,通过冷、暖色系在视觉上与心理上的强烈刺激营造或增强喜庆、热闹的氛围,具有民间艺术的典型配色特征.

（2）构图特征.因剪纸不善于表现多层次的色彩、明暗,对物象的体积、场景的纵深等空间感的体现也比较困难.所以创作者往往打破时间、空间以及比例关系的限制,依据各人的生活经历、创作经验和艺术天性将真实世界的复杂形体以抽象、夸张的形态放置到二维平面上,通过形象的主次、虚实、疏密、聚散以及对称、均衡等形式法则构建美妙的节奏和韵律,增强形象的感染力,形成了独特的构图形式.

（3）造型特征.与西方传统追求写实的艺术风格相反,我国传统艺术在造型上往往不求形似但求神似,所谓“意到笔不到”,注重对物象神韵的传达.剪纸艺术因不善于写实性地表现创作对象,所以更为注重对其神韵的传达.为了实现这一目的,剪纸艺术往往会对素材进行由表及里的抽象化处理,以轮廓作为基本造型骨架,以装饰化的点、线、面作为基本造型语言,以夸张、变形、抽象等作为基本造型手段,形成独特的造型手法.

概括而言,传统剪纸色彩靓丽、喜庆,构图看似随意却符合对比、均衡、平衡等形式法则,造型抽象、夸张却善于表现物象神韵和美好寓意,是一种单纯质朴的民间艺术.

1.2 剪纸的文化特征

剪纸在历史发展过程中并非单纯地以艺术形式存在.剪纸产生于物资匮乏、科技落后的农耕社会,当时的民众遭遇天灾、人祸以及病痛等无法理解或解决的问题时往往求助于神灵,剪纸就是占卜、祭祀、祈福甚至诅咒活动中的重要道具之一.因此从起源来看剪纸兼备一定的社会功能和实用功能,是我国古代神秘文化的组成部分.随着社会的发展,剪纸的神秘意味逐渐褪去,实用性增强,装饰性、艺术性不断提升,题材类型、表现形式、造型语言以及制作技艺等日渐成熟,在人们生活中的应用也越来越广泛和频繁.剪纸在用于祭祀、祈福或装点生活的同时,也承载了创作者本人或他人的沉重情感和美好愿景,使得不同时期、不同地区和不同民族的剪纸呈现出不同的精神状态和社会风貌.总体而言,剪纸以表现幸福生活或期待美好未来的纳吉祝福、惩恶扬善等题材为主,以象征、谐音、暗喻等方式创作出寓意美好的作品,在我国的吉祥文化中独树一帜.简而言之,从文化角度来看剪纸艺术是我国古代神秘文化和吉祥文化的组成部分,也是一种与民间习俗关系密切、具有浓厚乡土气息的民俗文化.

2.剪纸艺术在产品设计中的应用

产品设计对剪纸艺术的应用必须在理解和尊重的基础上,结合当前社会的经济、文化、科技以及设计理念和表现手法等,从传承和创新两个层面应用其艺术特征和文化内涵,使产品既能满足人们的多元化需求,同时也成为延续和发展剪纸艺术的媒介之一.

2.1 传承性应用――以符号化的形式语言、表现手法以及制作技艺等传承剪纸的艺术和文化特征

剪纸艺术的色彩、构图、造型等是现代设计的重要素材,但对它们的应用不能停留在简单的复制、沿用层面,而必须将剪纸独有的艺术、文化特征转化为具有代表性和典型性的符号化元素,比如形式语言、表现手法以及制作技艺等加以应用,才能传达出剪纸特有的艺术韵味和文化内涵.图1 展示的书立设计就较为综合地运用了剪纸的符号化元素：在色彩上采用了传统剪纸作品最具代表性的喜庆色――红色；在构图上主要以虚实、大小、高矮对比以及对称、均衡等剪纸最常用的构图形式；在造型上则采用夸张和变形等典型手法,虽然在细节和比例上并未完全忠实于原建筑,但由于突出强化了原型建筑最具个性的造型特征,因此很容易辨认.这一系列书立的设计者并非简单地使用剪纸的某种色彩、图案或造型,而是将剪纸艺术的配色、构图和造型一般规律转化为符号化视觉语言,较好地体现剪纸的独特艺术魅力,其不足之处在于未能表现剪纸的文化特征.

图1 剪纸风格的书立设计传统剪纸是一种民俗文化意味浓厚的民间艺术,其创作题材大都是老百姓耳熟能详或喜闻乐见的人、物、事以及乡野传说、神怪形象等,剪纸艺术天然的乡土气息有相当一部分源于题材本身,设计师同样可以采取类似的方式将剪纸的文化特征符号化.知名设计师刘传凯“城市微风”系列作品中的“上海”就以剪纸艺术为媒介,将外滩、黄埔江以及浦东标志性建筑等人们所熟悉的上海景观微缩于一把小小的折扇当中（如图2）.历经沧桑的外滩、黄埔江与意气风发的现代高楼相映成辉,传统与现代交错,历史与未来穿梭,令人产生恍若隔世的心理体验,也赋予了作品浓厚的人文情怀,体现了上海独特的城市文脉.这一设计是对剪纸艺术和文化特征符号化运用较为成功的案例. 图2 刘传凯“城市微风”系列作品――“上海”2.2 创新性应用――基于现代社会创新剪纸的艺术、文化特征、应用领域以及表现手法等

新旧更替是历史发展的必然趋势,传统艺术只有与先进经济、文化、科技、理念等因素相互融合才有可能在现代社会中传承下去,产品设计对剪纸艺术的应用也必须结合这些因素不断创新.

（1）创新剪纸的艺术、文化特征

图3 创意团队THEN

的U盘设计剪纸作为主要流传于民间的艺术形式,往往给人乡土气息浓厚但雅致不足的感觉.在设计应用中,可以利用现代表现形式或通过更换材质、融入现代设计理念等方式来转变这一固有印象,赋予其时尚、雅致的新风貌.如上海创意团队THEN将窗花造型特征融入U盘设计（如图3）,借以表达对春天、对希望的期盼,也体现了对传统艺术的敬意.但他们在设计表现上并不拘泥于传统样式,同样是点、线、面等造型元素的运用,THEN团队显然更倾向于现代西化的表现形式,使产品具备剪纸传统艺术韵味的同时更富现代感和设计感.此外,该产品选用紫光檀红木作为主体材料,利用红木的尊贵地位提升产品的品质感和附加价值,满足消费者体现个人身份、生活品味的内在需求.该设计中还引入了现代绿色设计理念,第一期的产品计划利用红木家具厂废弃的边角材料进行生产,减少对这一稀有材料的浪费.该设计利用现代设计表现形式充分体现了剪纸的传统艺术特征,并融入现代科技、设计理念等元素,为剪纸艺术增添了典雅的气质和时尚的色彩.

（2）创新剪纸艺术的应用领域

对于剪纸艺术的应用还必须打破惯性思维的壁垒,拓宽应用领域.由于剪纸的主要材料是平面纸张,所以对剪纸的设计应用往往也习惯性地局限在二维平面之中,即使在产品设计也同样如此.但事实上剪纸艺术完全能够以各种方式运用到三维空间中去,比如设计师Yoann Henry Yvon的一组名为“SIMPLE”的创意家具（如图4）通过巧妙的剪切将平面材料转换为家具,其灵感就来源于剪纸艺术中图与底的对应关系以及剪纸的制作技艺.而2010年上海世中的波兰馆则将剪纸艺术拓展到建筑设计领域,不但馆体大量使用了剪纸造型,而且利用不同色调、不同角度的光线营造出梦幻般的场景,给人留下了深刻印象.

图4 设计师Yoann Yenry Yvon

的“SIMPLE” 系列创意家具

图5 时尚产品星空投影灯

（3）发掘剪纸艺术中被忽视的元素

剪纸艺术中尚有不少具有较高应用价值的表现手段、文化内涵以及题材内容等未受重视,需要进一步发掘并加以应用.比如人们欣赏剪纸艺术时往往停留于作品本身,却忽视了作品在光线照射下所产生的投影效果.事实上光影投射也是剪纸艺术的表现手段之一,甚至能够产生比剪纸作品本身更富吸引力的奇妙影像,传统走马灯就很好地利用了这一点.现代高度发达的灯光技术足以令投影效果更加绚丽、玄妙,能够营造出不同的氛围或意境,运用得当将会成为设计中的神来之笔.近年来出现的时尚产品星空投影灯就借鉴了这一方式,将星星、月亮以及其他图案投射到室内空间,通过旋转、变换灯光色彩、明暗等方式营造出奇幻、浪漫的氛围,深受儿童及年轻人的喜爱（如图5）；而投影钟则将时间投射到建筑或物体表面,消除了普通时钟的体积感,产生与众不同的时空感.这些产品不仅将剪纸艺术的设计应用从二维平面拓展到三维空间,而且发掘出剪纸艺术中未受重视的表现手法,结合现代科技进行创新性应用,丰富了剪纸艺术在产品设计中的应用方式.

3.传统艺术应用于产品设计的方式

综上所述剪纸艺术应用于产品设计的方式、方法很多,直观地利用图案、造型等固然可以给产品加上剪纸艺术的某些外在形式特征,但未必能够体现其内在艺术韵味和文化底蕴.要做到这一点就必须深入了解剪纸艺术,把握其艺术个性、文化特征以及创作技巧、制作工艺等,为传承性或创新性的设计应用创造条件.在设计应用过程中则应根据不同的侧重点采取不同的方式、方法：传承性应用需将剪纸的艺术、文化特征等凝练为具有代表性和典型性的符号化形式语言、表现手法以及制作技艺等加以应用,以体现剪纸的传统艺术、文化特征为主；创新性应用则需结合当前经济、文化、科技以及设计理念、表现手法等现代因素,打破惯性思维的壁垒,不断发掘、创新剪纸的艺术个性、文化内涵以及应用领域等,赋予剪纸现代、时尚、高雅等新的时代特征和人文内涵,以创新发展剪纸艺术为重心.

我国的传统艺术丰富多彩,其艺术特征、文化底蕴等各具特色,应用于产品设计的具体方式、方法也不尽相同,但基本思路是相通的：即在深入了解传统艺术的基础上,根据传承和创新的不同侧重点采取不同的方式、方法加以应用,提升产品的文化内涵和设计品质,进而形成具有民族特色的“中国设计”.

[5]傅作仁,王益章.中国剪纸艺术研究第2卷[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社,2009.

作者简介：王岳（1975―）,男,浙江诸暨人,硕士,柳州职业技术学院讲师,主要研究方向：艺术设计、高职教学管理.