本站原创摘 要 ：出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界,所以在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,但在目前的音乐教学中,却普遍存在着过分注重发声技巧训练而轻视歌唱艺术表现力培养这一现象,本文重点就如何在教学过程中培养声乐学生的艺术表现力提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高.
关 键 词 ：声乐教学；艺术表现力；培养
长期以来,声乐教学中一直存在着过多地注重声乐演唱技巧而忽视歌唱艺术表现力培养的现象.有些教师认为,学生只要掌握了各种发声技巧、能达到演唱各类风格特点的曲目就行了,声乐教学就是解决各种发声技巧问题的,歌唱艺术表现力的培养是声乐演唱技巧掌握到一定程度才该考虑的事,只要到高年级通过几次舞台表演的训练就能具备.甚至有些教师认为艺术表现力是天生的或学生自己的事,教师最重要的职责就是教授发声技巧等歌唱艺术是歌唱者把自己对歌曲的歌词与音乐的理解.通过优美的歌声和生动形象的表演传达给听众,以引起听众共鸣的艺术,在这种“重技轻艺”的片面教学模式下培养出来的学生,充其量也只是“匠人”而已.
一、艺术表现力在声乐表演的地位和作用
声乐是一门综合的表演艺术,融文学、音乐、戏剧于一体.作曲家在作品创作出来之后,必须通过演唱者进行二度创作,运用声音把情感转变成人们知觉的东西,并将情感呈现供观众感受欣赏,才能把歌曲所要表达出的情感更好的传达给观众.声乐作为古老的歌唱艺术得以生存、繁衍并发展至今.有着多方面的社会原因和美学根源.但最重要的是人们可以通过歌声抒发内心的感受,感染并激发起听者心灵的火花.古往今来,许多优秀的歌手或歌唱家,都很重视在艺术表演中情感的表达.我国著名声乐教育家沈湘先生曾经说过：“声乐是表演艺术,一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品情感的能力,并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情,这是歌唱者应当具备的表现能力.”国外一些著名声乐、美学理论家也就此发表了相关看法.贝尔斯托说：“就歌唱来说,其技巧的所有成部分和要素不过是感情表现的运载工具.”泰勒说：“只有技巧毫无意义.所以发声必须永远联系思想表现,直到每一个音响具有含意.”维尔说：“技巧如果要达到它的目的,必须被装在表现的框子中.”穆尔说：“任何把技巧与表现分开的想法都是不幸和错误的”；“嗓音教育的基础就是发展以嗓音表现音乐的能力等发展一种有音乐才智的歌唱嗓而不只是一个有训练的机器.”等由此可见,歌唱的艺术表现力是声乐艺术的魂.
二、影响歌唱艺术表现力的因素分析
1.主观因素
声乐表演者艺术表现力影响因素主要包括三个方面.
一是表演者的综合素质、艺术修养及社会生活经验.二是演唱技术和技巧掌握程度的高低.三是参加舞台实践活动的多少和舞台临场发挥能力.这些都直接影响着艺术表现力的发挥.尽管在平时教学中老师也会一再强调,演唱声音术、作品情感表现等问题,但实际临场演唱时,由于以三方面客观因素的影响,往往会所导致紧张,表现出面目呆板、气息不稳、声音不舒畅、吐字不清楚甚至忘词等现象.
2.客观因素
(I)遗传因素.我们不否认,对于少部分学生来说,歌唱艺术表现力是与生俱来的,是具有先天遗传性的.在教学中我们也经常会发现,有些学生在演唱各种曲目时,不用教师引导就能恰到好处地表现歌曲内涵,感染打动听者,歌唱的艺术表现能力较强.也正因为如此,有学者认为,歌唱艺术表现力是与生俱来的,是具有先天遗传性的.但只要认真分析我们就会发现,这部分学生以父母从事艺术表演事业和来自能歌善舞的少数民族地区的学生表现较为突出.其实说是遗传,不如说是从小到大耳闻目染的熏陶更为贴切.虽说世上确实存在着如秀兰邓波儿这样的小天才,但这必须只是极少数的个例.
(2)环境、教育因素.著名的铃木教学法的创立者铃木镇一认为：天才和遗传没有任何关系,人是在对生存环境的不断适应、积累的过程中慢慢地得到能力的.“人是环境之子”,环境比遗传更能使人的能力得到最大的发展.前面已经提到,父母是从事声乐表演艺术事业或能歌善舞的少数民族的孩子往往舞蹈表现力较强,这其实与他们家庭环境的熏陶、社会生活环境、民族文化背景、生活习俗等因素的影响是分不开的.而且我们还会发现,有些并非从事艺术工作的声乐学生家长,由于他们比较重视孩子的综合素质教育和全面发展,从小就注重孩子这方面能力的培养,为孩子提供各种学习条件(如课余时间为孩子们报业余声乐培训班,鼓励孩子参加声乐表演或比赛等),其孩子的艺术表现力同样优于其他孩子.在声乐专业学生中,这种家庭的孩子占了相当的比例,这也充分证明了声乐艺术表现力如果有好的引导和培养是完全可以在后天得到强化的.
三、培养声乐学生艺术表现力的途径
1.提升演唱技能,克服怯场心理
歌唱要求“以情带声”、“以声传情”,其中“声”是个前提,是“情”的传输工具,只有把歌唱的基本功练得扎实巩固,能够达到自由控制和发挥的效果,才有可能有时间和精力去完成歌唱中的声情并茂.所以要想增强表演的艺术性,首先应该准确地掌握歌唱的声音技巧,清楚歌唱基本功的重要性.在教学中我发现,演唱技术、技巧掌握得不娴熟的学生总是最容易在演唱时或感到力不从心；或产生“怯场”心理,影响演唱技巧及艺术表现力的发挥,所以要想培养声乐学生艺术表现力,首先要遵循科学规律,帮助其掌握科学发声方法,使歌唱者对发声技巧运用自如,因为只要技艺精湛了,技术上的问题解决了,思想负担就能减轻大半,这是战胜怯场心理,把整个身心投入到以声传情中的关键.
2.透彻分析作品,加深感性认识
情感由何而来应取决于对作品的理解.理解不同,声音效果就大相径庭.声乐作品可以说是文学与音乐有机结合的产物.歌词反映着生动的文学形象,旋律反映着鲜明的音乐形象.歌唱表演艺术则将将文学形象与音乐形象有机地融为一体,两者共同塑造歌曲的人物形象,描绘歌曲的意境和歌曲的思想感情.所以要达到以声传情的目的,首先演唱都需要对音乐作品有着深刻的理解,借助设身处地的想象.演唱时才能表达情真意切的感人效果.因为只有有了理解才能感受,有了感受才能有感而发,才能有感而唱,才能以情动人.我们平常在唱一些当地的作品或与我们生活较接近的歌曲时,它们的内容与感情一般容易理解,而在唱一些中外古典歌曲,特别是中国古曲时,往往弄不通词句的意义,只是按照字音与旋律的变化漫尤主次地去唱,这样就造就了只闻声鸣音转,而不知所云所唱何事何情的“无情之曲”.
每一首好的声乐作品,都必定有它的历史背景和创作原因,所以教师在教学中要注意引导学生在拿到作品之后仔细揣摩分析并了解作者的创作意图,达到二度创作的要求.就拿我们都很熟悉的一首声乐作品《我亲爱的爸爸》来说,故 事的女主人公洛莱塔为和心爱的人在一起,假装以死来威胁爸爸,表现了她聪明活泼的性格特征.这一首曲目的处理应该是既调皮又聪明的,像在对自己的父亲撒娇.有的学生在演唱时没有很好地分析主人公的内心世界,却肤浅地唱出“悲痛”这一个意思,就显得与这部歌剧所要表现的“情”背道而驰了.
3.善取他山之石,修炼自身灵性
善取他人之长,无疑是教师应该教会学生的一大技能.在声乐学习的过程中,我们要带领学生经常揣摩聆听中外声乐名家的演唱,这可以说是培养学生艺术修养的一个重要途径.因为通过观摩聆听名家的演唱,有利于提高学生的审美情趣、欣赏水平和鉴赏辨别能力,并使学生欣赏和了解更多、更广的声乐作品,学习和借鉴声乐名家对作品的艺术表现与处理手法.特别是当同一首声乐作品有多位歌唱家演唱时,不同的歌唱家都会采取不同的艺术处理,通过对比分析可以让学生受到很多启迪与感染,从而开阔学生视野.增强学生的艺术修养和艺术表现力.
此外,教师还应鼓励学生放宽眼界,博览众艺,学习研究各种姐妹艺术,如舞蹈、绘画、话剧、戏曲、雕塑、曲艺等各类艺术奇葩,提高自己的艺术修养.因为但凡艺术,总是触类旁通的,每增加一份艺术修养,学生的表现力和对歌曲的驾驭能力也会高出不分,例如我国著名声乐表现艺术家杨洪基先生,在电视连续剧《三国演义》片头曲的演唱中,就溶入了京韵大鼓的唱腔风格,使此曲的演唱更贴近中国古代三国时期的时代风韵,更增添了歌曲的活力与真实感,因此具有极好的效果.
4.注重舞台实践,积累丰富经验
声乐是实践性很强的表演艺术,没有大量的舞台艺术实践经验.就不可能具备临场不乱、镇定自若的大将风度.在实践中我们会看到,许多学生在琴房时表现优秀.但一到舞台上面对众多的观众时,往往心情变得复杂,情绪变得紧张,使演唱水平大打折扣.这是因为舞台环境完全不同于琴房的环境,台下的观众与台上的灯光、音响、剧场里的气氛、身体状况、心理反应,以及与伴奏的合作等等,都会造成心理压力和产生紧张情绪.所以我们要创造条件,加强与有关社团的联系,多创造让学生由琴房走上舞台的机会,并在舞台演唱实践的锻炼中训练学生在每次的舞台实践中保持心情愉快,肌肉放松,情绪稳定,头脑清醒.只有通过不间断的实践和锻炼,挖掘自我潜力和艺术创造,使自己在舞台上超越自我,才能达到声情并茂的艺术高峰.
“感人心者,莫先于情”.出色的表演技巧与完美的艺术表现是声乐表演中不可缺少的两个方面.二者相辅相成,缺一不可.所以在声乐教学中要全面培养学生的歌唱艺术表现能力,从而提高歌唱的情感表现深度,使我们的演唱具有声情并茂、感人肺腑的艺术魅力,这是每个音乐教育工作者应该坚持不懈、刻苦努力追求的目标.