本站原创电影行业在第三世界都如此普及的今天,一年一度的奥斯卡奖也逐渐走向了一种价值不明的下坡路.
就全世界范围讲,曾经代表着电影艺术巅峰的奥斯卡不仅反映着美国电影技术和精神的传承,而且对世界许多国家的电影艺术进步有着不可忽视的影响.但如今世界经济不景气,商业化制作对艺术国度的污染非常严重——我国著名“农村片”导演张艺谋屡战屡败地去参加奥斯卡就可以很充分地说明这一点.
不管获奖与否,奥斯卡俨然成为了张艺谋从农村片转型为“口水”商业片导演的一个绝佳的舞台,虽然某种意义上他有着想拷贝李安成功的趋向.他每次一有大制作的片子就要去趟奥斯卡做个秀给自己造势赚票房,而奥斯卡也很给面子地提供一个场子亮相（虽然每次都不给他拿奖）.这和天桥说书人隔三差五露个脸摆个摊子吹拉弹唱,说够了就回国游说民众进影院看片没啥大区别.
无论好坏,奥斯卡存在的意义俨然成了许多片商们与市场拉近距离的一个秀场,不管是我们这位“农村片”导演还是有着国际title的其他大腕儿,利益链条上的各个环节之间形成了一种只有互惠互利才能让对方生存下去的现状.当然,这并不是在说市场化阻碍了电影行业的前进,毕竟没有票房的电影人饿死也要为艺术献身的理念是极不现实的,只是许多纯粹的东西因此被拖下了洪流,我们还没有来得及拿起筷子去尝一口,碗就先碎了.
而东方导演们对好莱坞和奥斯卡的趋之若鹜,财富和名利的驱动却还仅仅是表面上的形式,长此以往,我们在自己的电影实践与艺术探索中总结下来的美好和优秀因子,将被驱散殆尽.
艺术对商业的迎合,以及奥斯卡对东方传统文化的“侵害”,在2008年被业界誉为印度版“开心辞典”的《贫民窟的百万富翁》中展现得淋漓尽致.
首先,同样代表着东方文化的印度人民自古喜欢用自己勤劳的双手创造财富,而不是指着“开心词典”发财,这是对古老东方价值观赤果果的否定.同时,这部影片对“印度”和“印度王小丫”进行了侮辱,影片中“印度”使用着粗制滥造的刑具,在肮脏的警局里滥用私刑,“印度王小丫”在节目后台将选手弄晕,人贩子们在饥饿和恐惧蔓延的社会里残骸儿童,这些片段将印度最不堪的一面展示在了世界的面前.这些大量的不健康内容无疑会影响印度人的精神文化生活,使之丧失对国家的信心,营造了一种不健康的舆论环境.
除了这部好莱坞的印度片,奥斯卡还热衷于让丑化其他国家的影片获奖,如果不幸有影片内涵指向美国,那么内容必须体现的是美国人的乐观主义精神和个人英雄主义,以及只有投身到美国才能获得救赎的倾向性暗示,这形成了鲜明的对比.比如《拆弹部队》,又比如《纳德和西敏：一次别离》.
但也有值得开心的事儿,就是凯特·温斯莱特众望所归封后,对80后关于《泰塔尼克号》的回忆画上了美好的句号.除此以外,我们能值得回想的也开始食之无味,这一定不是观众的审美提高所致,因为观众们如今年复一年地愿意掏钱进影院看电影了,无论好片坏片他们都能抱着一颗期待的心走进影院再大失所望地走出来.所以,我们大跌眼镜的只是,我们心里那个电影人击破脑袋都想拿个奖的美国电影节,竟开始选不出一部我们一想到就绝不会把它从我们的脑海群岛里驱逐出境的影片.