本站原创[摘 要 ] 影片《黑天鹅》的创作理念折射出了艺术创作哲理,以及艺术家共同的心路历程.影片编导在创作中借鉴了心理分析理论,并将大量隐喻运用在影片中.艺术创作过程中的升华作用会引发心理失衡及双重人格现象,这是艺术家奉献精神的重要方面.
[关 键 词 ] 《黑天鹅》 艺术创作 升华 双重人格
“昨晚我做了个疯狂的梦,我扮演了白天鹅,和过去的不一样.”
为艺术献身,多么圣洁的宣言!在阳春白雪的背后是否还有阴暗的一面?最近看了《黑天鹅》一片,颇令我意乱神迷.《黑天鹅》是一阕艺术家的悲歌,又是一部通俗版心理学教程,更是一篇艺术创造的哲理.它表现了一个叫妮娜的芭蕾舞女演员,历尽艰辛终于登上令人眩目的艺术巅峰,可就在她的青春年华和艺术生涯即将绽放的时刻,她却如流星般陨落了.一个纯真的女孩惹人爱怜,通过她来展现艺术家共同的心声.导演达伦阿罗诺夫斯基明说此片是他上一部影片《摔角王》的姊妹篇.《摔角王》表现了一位粗犷的摔角手罗宾森,他与妮娜一样都追求完美,渴望观众如雷的掌声；他们分不清事业与生活的区别,舞台上的形象光鲜亮丽,舞台下的生活却残破衰零；最后他们都朝舞台中心纵身一跃,奉献了一切.
《摔角王》是纪录片风格,达伦这回要玩一把艺术与惊悚.《黑天鹅》运用意识流手法,外部世界平淡无奇,惊涛骇浪的只是主人公的内心,古典乐随剧情承接流转.《黑天鹅》像只鸡蛋,蛋壳是惊悚,蛋白是女性成长,蛋黄是艺术哲理――也可以引申为人生哲理,不能只被蛋壳和蛋白吸引了.留意三个指向蛋黄的关联：爱情角力与事业竞技交错,凡俗尘世与舞台戏剧影射,现实生活与梦境幻影重叠.黑天鹅象征、放纵与野心,白天鹅象征抑制、技巧与矜持.艺术的控制与释放,入戏与出戏,自恋与升华是影片的主线――蛋黄.
艺术总监托马斯质问众人：“你们当中有谁可以出演两种天鹅?”
“我!”
妮娜行吗?她娇柔纯洁,伤病、泪水、呕吐像天上的繁星一样多.此时的妮娜只是一只无人理睬的丑小鸭,一朵含苞欲放的花蕾,或者直接点说,一条作茧自缚的毛毛虫.托马斯,一个老帅哥,风度翩翩,以激发演员们的潜能为己任,尤其喜欢打开女演员的心扉,释放她们的.托马斯称黑白天鹅是“孪生姐妹”,这可不是原版《天鹅湖》,为什么要这么改?
不将《黑天鹅》与《天鹅湖》进行对比那你白看《黑天鹅》了.《天鹅湖》是作曲家柴科夫斯基根据一则童话编写的四幕芭蕾舞剧.
第一幕：在王后城堡前的花园.明天将是王子齐格弗里德的成年生日,母后劝诫王子不能再终日嬉戏了,要他为明天选妃做好准备.王子勉强应允,母后满意地退场.
《黑天鹅》中即将成熟的是妮娜（她年龄是青年,心理是童年）；妮娜的母亲是母后――舞团已退休的老演员,保守而威严；王子托马斯在“选妃”.
第二幕：夜半时分,密林深处,山间湖水.王子为了解闷去打猎,看见一群天鹅结队在湖面上滑游.他弯弓欲射一只头戴王冠的天鹅,转瞬间那只天鹅却在王子眼前变成了美丽的少女.她名叫奥杰塔,是一位公主,她和女友们被恶魔巴特伯德施以魔法变成天鹅,在夜间才恢复人形,只有从未许诺给别人的坚贞爱情方能解除这万恶的魔咒.王子同情并爱上了公主,答应在明天的庆典中选她为妻.恶魔在暗地里窥视,露出狰狞的笑容.
《黑天鹅》中托马斯的爱情并不坚贞,但他从一群“天鹅”中看出妮娜是公主；恶魔在妮娜的内心,给她施以魔法的是她自己.
第三幕：宫廷庆典,王子的生日宴会.恶魔派自己妖艳的女儿奥吉莉雅出席,她身着黑装,迷住了王子,王子误以为她就是奥杰塔,向她许下了神圣的诺言.就在此时突然电闪雷鸣,妖风袭来,恶魔与黑天鹅狂笑而去,王子始知中了奸计.
《黑天鹅》中妮娜以为好友莉莉是黑天鹅,要夺走她的全部希望；妮娜还看到种种可怖的幻象,自己却魔化为黑天鹅.
第四幕：密林湖畔.王子与恶魔搏斗,杀死了恶魔.王子向奥杰塔忏悔,但奥杰塔和众女友以为再也破除不了魔咒,悲痛欲绝而纵身跃入湖水,王子也随之殉情投湖.《天鹅湖》有两个版本,这是悲剧原版.喜剧版的差异在于结尾：王子与公主都投湖自尽了,但曙光升起,金帆驶来,沐浴在金帛般的旭日光芒中,他俩往幸福的彼岸远航.现在演出的多数是喜剧版.
《黑天鹅》中托马斯要求妮娜变成黑天鹅；妮娜杀死了幻象中的莉莉,成功的演出了黑天鹅,结果等
《天鹅湖》中的恶魔是一个“他者”,黑白天鹅也并非孪生姐妹.白天鹅是脆弱而敏感的,被外部世界所左右,等待王子来拯救.要同时饰演黑白天鹅难度极高,在许多情况下是由两位女演员来分别出演.影片的寓意在于：恶魔并非在别处,就在我们的内心；托马斯所代表的观众见异思迁,没有忠诚；艺术家要学会入戏与出戏.关于这些下文还要继续说明.
《天鹅湖》享有崇高的地位,是第一部用交响诗的形式谱写的芭蕾舞剧,它把芭蕾舞的艺术表现力提升至极限.《天鹅湖》的命运如同白天鹅一般多舛,拙劣的编舞,恣意的删改,曾令她暗无天日.直到老柴去世后的两三年,由彼季帕、伊凡诺夫编舞的版本才让《天鹅湖》展翅飞翔.
魔鬼隐藏在细节中.
妮娜报名参与托马斯的“选妃”,她所在的芭蕾舞团不景气,老的天鹅皇后贝丝可以同时出演黑白天鹅两个角色,但她过气了,观众抛弃了她,舞团要发掘新人,重新排演,这是妮娜的机会,但妮娜只想饰演白天鹅.试舞过程中妮娜的舞姿优雅纤美,托马斯走过来轻轻地对她说：“如果白天鹅只有一个人选,那就是你.”妮娜羞赧的脸上露出淡淡的潮红.托马斯接着说：“但我不会这么做.换伴奏音乐,给我秀一下你的黑天鹅,妮娜.”妮娜的面庞瞬间晴转多云,她毫无心理准备.伴随着轻佻的琴音,妮娜强忍着内心的伤楚在旋转,旋转.莉莉来了,的一声关上门,令妮娜的结束动作没站稳.她太敏感,太易受外界影响了.托马斯宣布莉莉出演黑天鹅,而白天鹅由维罗妮卡来演,也就是没有妮娜的份了.妮娜抽泣着离开了练舞房,直到把自己关进卫生间里泪水才滂沱而下. 妮娜并未气馁,回家后她穿上舞鞋练起黑天鹅的舞蹈动作.她练的是弗韦泰――挥鞭转,以一腿为轴,另一腿像挥动鞭子似的连转32圈,且做动作时脸上要带着炫媚、轻狂的神情.这是芭蕾舞女演员难度最高的动作之一,妮娜误以为这只是纯技巧问题,还把脚趾头练伤了.第二天她涂上口红（这是贝丝的口红）,找到托马斯说自己已经练好黑天鹅了.托马斯欣悦地微微一笑,看来他早有所料.托马斯假意以选择了维罗妮卡为由打开房门请妮娜离去,又关上门让妮娜有所“表示”,还强吻妮娜,被妮娜咬伤嘴唇.托马斯是个只会玩潜规则的登徒子吗?不是,这是他欲擒故纵的招数,天鹅皇后可不能像白天鹅那样被动,还必须有黑天鹅的主动出击.他们的对话才是关键.
“老实说,我不在乎你的技巧等”这话托马斯可不会对别人说,他只对妮娜说,妮娜的技巧已经够好了,她最缺的不是这个.“是的,你很美,胆怯、脆弱等这四年来我总是看见你小心翼翼地跳着每一步,但我从来没有看见你释放,从不!这些训练都是为了什么?”“我只是想做到完美.”妮娜怯生生地答.“完美不仅仅是控制,它还要求释放.给自己一个突破,也给观众惊喜.超越,这只有极少数人能做到.”
“我只是想做到完美.”这是妮娜的口头禅.“释放!你的技巧没问题!”这是托马斯的口头禅.我想起一位艺术家（忘了是谁）说过的话：顶尖的艺术是最高程度的与最高程度的节制.缺一不可.道高一尺,魔高一丈；魔高一丈,道再高十丈,两者竞合,以致无穷.还想起一则故事：达芬奇画鸡蛋.鸡蛋看似简单,要画得逼真并不容易,这需要技巧,就像画家练素描,运动员、演员练基本功.但达芬奇也不能总画鸡蛋.鸡蛋是脆弱的,一敲即破的外壳.在某些阶段艺术家需要将自己细细地包裹起来,其目的是为了――更强大的释放.最高境界是：从心所欲不愈矩.比如弗韦泰挥鞭转,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈.
托马斯被咬了却很高兴――妮娜总算释放了一回,用心良苦就是为了这个目的.他宣布妮娜是新的天鹅皇后.妮娜又倾盆大雨了,这次是幸福的泪水.有人（可能是维罗妮卡）在镜子上喷涂WHORE（娼妓）,宣泄不满.娼妓很重要,后面要说到.
下面是艺术心理学授课时间.
古希腊有一个神话,河神与水泽女神生下一子名叫那喀索斯.神示说：不可使他认识自己.父母记住了神示,一直不让那喀索斯看见自己的影像.转眼间他长到十六岁,成为一个俊美的少年.那喀索斯无意中看到自己在水中的倒影,他爱上了自己,憔悴而死,化为水仙花.希腊语中那喀索斯就是水仙花,英语Narcissi就是自恋.一则令所有心理学家都为之神往的神话.
懂得艺术心理学对于《黑天鹅》的情节设置才能了然于胸,否则可能只见树木不见森林.
1.弗洛伊德的理论
弗洛伊德认为人的内心有三个我：本我（id）、自我（ego）与超我（super-ego）.本我是本能、与冲动,奉行“唯乐原则”,是一匹桀骜不驯的烈马.自我是执行官与协调员,依从“现实原则”,相当于骑手.超我是良心与理想,遵循“至善原则”,相当于马术规则和标准动作.还有一个外部世界,相当于场与障碍.本我这匹烈马在不断腾越,超我的技术要求越来越高,全看自我这位骑手能否驾驭.艺术家需要完成这种高难度的表演.
（1）《天鹅湖》中的“我”
自我在变化,改变有风险.王子是自我,母后是旧的超我,白天鹅是新的超我,黑天鹅是本我.王子渴望摆脱母后的束缚,却在黑白间迷失,妖艳与贞洁对他都有吸引力.魔鬼呢?魔鬼代表超我和本我的尖锐对立,让王子失去了驾驭能力.王子杀死了魔鬼,他自己也就死了.弗洛伊德说：“破坏性成分在超我中牢固地盘踞着,并转向反对自我等似乎是一种死的本能.”超我像个殉难的圣徒,比如白天鹅.
（2）《黑天鹅》中的“我”
《黑天鹅》比《天鹅湖》略为复杂,有多重隐喻.影片中母亲是旧的超我,贝丝是新的超我,莉莉代表本我,她们还分别代表着妮娜的过去、现在与未来.早先的超我是父母带来的,他们是权威；随着孩子的成长,父母的强制逐渐消失,开始形成新的超我.母亲、贝丝、莉莉三人均身着黑衣,象征妮娜内心的失调与心灵的黑幕,而妮娜自己一袭白装显得多么无助而可怜.三位一体的严酷对立就是妮娜内心的魔鬼.托马斯代表着环境和观众,如果妮娜适应了他的要求就可以拥有一个新的、更现实的自我,但这一天或许永远不会到来,就像《天鹅湖》中的王子,找到了就要失去.自我呢?哪个剧中人代表了自我?没有自我,妮娜失去了自我.
（3）幻想、自恋与升华
弗洛伊德在《创作家与白日梦》中说：“一个幸福的人绝不会幻想,只有一个愿望未满足的人才会.”妮娜看见种种神秘的、乃至恐怖的幻象,说明她内心的压抑、折磨与强烈的愿望.弗洛伊德认为激发幻想的愿望分成两大类：野心或性欲.获得托马斯的肯定,妮娜就同时获得了与成就.
未满足的性欲会向内释放,这是自恋.弗洛伊德说某些女性极具魅力“在很大程度上是她的自恋,她的自鸣得意和不可理解,如同有些动物的魅力在于根本不在乎我们如何,像猫及食肉猛禽.”最终妮娜也变成了猛禽――黑天鹅.这就是升华,那喀索斯没有完成（因为他没有向外释放）,妮娜完成了,可惜只有瞬间.
魔鬼是超我激发的升华,魔鬼是用“最大的做最圣洁之事”,魔鬼＝追求完美.
2.拉康理论
与弗洛伊德不同,拉康认为“我”是虚幻的,所谓“自我”不过是一连串的肥皂泡,亮晶晶地映照着,美丽却不真实.拉康有一篇著名的论文《镜像阶段》,“镜像阶段是一出戏”拉康说.拉康举了一个例子：雌鸽子看见同类时才会达到性成熟；而独处的雌鸽子看到镜中自己的映像时,也同样可以达到性成熟.这实际上是一种“误认”――将一个“他者”误认为是自己.你看到的并非真实,也不完美,却开始迷恋那个影像,并以此来塑造自我.比如女人喜欢照镜子,并从中想像一个更美丽的自己――这是一定的,不然她们就不会整容.误认→自欺→自恋→升华. 拉康借用超现实主义画家萨尔瓦多达利（1904-1989）的一个概念“偏执狂临界状态”：为了从潜意识中产生“超验极点”的意象,达利认为有必要先进入一种自我诱发的精神失常式的创作状态,以便产生幻觉境界.这还是升华.艺术家碾碎过去一个个肥皂泡,又生成一个个新的肥皂泡,最后连自己都感觉陌生了.庄周梦蝶?这正是拉康喜欢引用的一则寓言.拉康认为死才会令自我完整,或许“死后才终获自由”（托马斯说）.妮娜看到贝丝的宣传海报,慢慢地被摧熟；在列车上、在过道里不断看到似曾相识的身影,她们都身着黑衣；还有镜中千变万幻的“他者”等
弗洛伊德强调控制与释放,拉康强调误认与虚幻,但两人在一点上是共通的：人类具有一种莫名其妙的、追求完美的倾向,不断地追寻、追寻等
好了,下面就用这些理论的利刃来剖析《黑天鹅》.
一、母亲与贝丝.
母亲与贝丝分别代表两种超我,或者说两种完美观.
母亲代表生活上的完美,相当于《天鹅湖》中的母后,住在自己的“皇宫”里深居简出,只干两件事情：抚育妮娜和画一些抽象肖像画.她眼中的完美就是规规矩矩地做人,安安稳稳地过日子,就像母后对王子说的：“你不能再如此终日嬉戏了.”母亲曾因为怀上妮娜而放弃了芭蕾舞事业,她不希望女儿重犯她的错误――被另一个王子所骗.她无微不至又过于严厉的看护着女儿,女儿能出演天鹅皇后固然好,演不上也没什么.她把妮娜塑造成柔弱的白天鹅,但也压抑了妮娜的性欲与野心,妮娜都28岁了.“纯洁可爱的女孩,被天鹅的躯体所束缚,她寻找自由,但只有真爱才能让她获得自由.”托马斯说.
贝丝代表艺术、事业上的完美.要是做不到完美又该如何?死.贝丝被舞团淘汰,遭托马斯抛弃,她选择了撞车,没死成.妮娜去医院看望她,她对妮娜说：“你偷我的东西?”“我只是想做到像你一样完美.”妮娜无辜地辩解.“我不完美!我什么都不是!”贝丝疯狂地操起小刀划刺自己的脸,接着这张脸又变成妮娜的脸!妮娜仓皇逃走,发现自己手上全是血,小刀从手中掉落下来.幻觉.
弗洛伊德和拉康对这种现象有解释,或者说达伦大导演对心理学理论依葫芦画瓢.
影片开头妮娜就看见贝丝的海报――镜像,恍如一只未发育的雌鸽被吹醒内心的春情.贝丝走了,妮娜来到她的化妆间,静静地把贝丝用过的化妆品、饰物,贝丝是她的偶像.如今化妆间已属于妮娜,海报也换成妮娜,她慢慢地向魔鬼走近.母亲的画作――另一个镜像,变得越来越丑恶,成了一堆喧闹的妖怪.幻觉.妮娜无论作为成年的女性还是作为芭蕾舞演员都需要释放,两种超我在激烈对峙,过去与未来.妮娜从医院看望贝丝回家后,有一个瞬间产生幻觉以为母亲是贝丝,两者在转换.将歇斯底里的贝丝类比为冰清玉洁的妮娜合适吗?要知道当年的贝丝也是一只白天鹅,遇上托马斯这个释放她的王子.但她得不到真爱,观众与托马斯都朝三暮四,所有的天鹅都想取代她的位置,包括妮娜.偶像的陨落令妮娜感到害怕,她把饰物还给贝丝,但她已无路可退.母亲尖声大叫：“你不是我的女儿!”她不再是了.
将弗洛伊德《自我与本我》中的话语摘录下来：“自我升华作用的工作导致了本能的解脱和攻击本能在超我中的解放等使它陷入受和死亡的危险.等我放弃自己,因为它觉得自己不是被超我所爱,而是被超我所憎恨和迫害.等它看到自己被所有保护力量所抛弃,只好一死了之.”
白天鹅“死后才终获自由.”托马斯说.
二、黑与白.
妮娜看着莉莉在跳舞,飘洒的长发,婀娜的身姿,周围的人都陶醉了.托马斯走过来对妮娜说：“看她的舞姿,不精确,但不费劲,她不是装出来的.”莉莉是从洛杉矶（达伦有所指?）专程来顶替贝丝的,为何最终托马斯还是选择妮娜?
莉莉为人随和奔放,出入于酒吧舞厅,吸食麻醉品,滥交,相形之下妮娜还是一只不解风情的――雏鸽.有一回在餐厅莉莉掏出麻醉品让妮娜吸食,妮娜拒绝了,幸好.接着莉莉带妮娜去迪斯科舞厅,莉莉对两个男友（可能是刚结识的）说自己和妮娜是姐妹,妮娜赶紧否认.在舞厅巷外,男友甲差点与迷醉中的妮娜交合,妮娜又拒绝了,再幸好.
是的,莉莉热情,但没有,也就没有爆发力.人的心理能量是有限的,要想猛烈地释放,就要深沉地凝聚.顶尖艺术家常常都是自闭、怪癖之人,只有借助艺术才会打开心扉.正是在那种高度紧张的创作时刻,他的情感洪流才得以宣泄,达到.不可能设想这种心理能量的冲决会是家常便饭,可以随时随地释放――这同样是装不出来的.莉莉演不了白天鹅,可以演黑天鹅,但永远做不到完美,此所以托马斯选择妮娜而不是莉莉的根本原因,他期待的就是妮娜蕴藏的.偏执狂临界状态.
《天鹅湖》的作者柴科夫斯基就是一个例子.柴科夫斯基自抑、神经质,他的音乐却充裕着斯拉夫民族狂野不羁的性情.知道老柴最崇拜哪位作曲家吗?莫扎特.两人的曲风似乎风马牛不相及,莫扎特的音乐精致柔媚,如果老柴不时时拿莫扎特来矫正自己的话,他的音乐很可能变成野兽的嗥叫.对此弗洛伊德又有话说：“在这种情况中,超我比自我更知道无意识的本我.”对立两极相互渗透,超我与本我确实是孪生姊妹.永远不释放的是雏鸽,不停在释放的是野鸡,张弛有度才是高贵的天鹅.
在舞厅莉莉往妮娜的酒中下药（她只是想让妮娜high一下）,妮娜迷糊中以为和莉莉一起回家,并发生了同关系.莉莉舔吮妮娜的,妮娜地着,她让黑天鹅上身了.还记得吗?贝丝和维罗妮卡都骂妮娜是娼妓.莎士比亚借哈姆雷特之口说道：“在命运身上秘密的那部分吗?啊,对了；她本来就是一个娼妓.”噢,命运.
王子托马斯质问众人：“你们当中有谁可以出演两种天鹅?黑与白.”
三、凤凰.
有一个名词叫“黑天鹅效应”,意指不可预测的重大事件.1697年,欧洲探险家在澳大利亚发现了黑天鹅,在此之前人们以为天鹅都是白色的.三年不飞又不鸣,你知它是什么鸟?此鸟不飞则已,一飞冲天；不鸣则已,一鸣惊人.