本站原创戴平均早期以绘画宫廷女性闻名,而在他以此获取斐然名声的时候,却毅然卷起那些“心较比干多一窍,病如西子胜三分”的前绩,转向利用“丝绸”这一可以唤起无限“语感”的物质,找到新的元素基调.他以朴实、真挚的笔触描绘出艺术大道回归人生真谛的轨迹,令人清楚感受到,一个艺术家直抒胸臆的沉着与无畏.
在戴平均的画笔下,细腻温柔却又不失回肠荡气的女性之美,给人留下深刻印象.他的作品从一个特别的角度,诠释一个现代男性跨越时空去体会古代女性内心动态的概念,并通过对表情、神态的细致描写,提炼出那个年代社会对女性精神上的残酷束缚.
如戴平均所说,大多数画家都不免对某个阶段作品的命题感到头痛,这是一个艺术家在艺术创作道路上必经的瓶颈,也是修行艺术难免的宿命.戴平均称自己幸运的是在初到北京时,有幸跟随姜国芳老师学习,受到老师的影响,他开始对探讨古代女性的内心世界感到好奇,并着手开始这一题材的绘画.
令人过目难忘的是2001年至2003年期间,他用长达两年时间完成的《金玉满堂》.在这幅作品中,戴平均呈现了在一个封建社会制度下的大家庭里,一群女性表面风光,但实际冷暖自知的悲凉画面.画中内容为一名新婚女子嫁入豪门,在进入这个大家族生活前,她必须向大夫人赠送贵重礼物以示尊重,并接受对方的教导.画面中的新娘虽然身穿喜庆的凤冠霞帔,眉目间却充满了哀愁与彷徨,那种对自身未来生活无力掌控的绝望展露无遗.而在新娘的身后则坐着其他几位夫人,她们大多神情麻木或刻薄,令整个房内的气氛显得压抑,而众人身后的门窗花纹重复沉闷,也暗示古代女性闺中生活的无趣与无奈.
《环球生活》：在您对古代女性的探讨作品中,曾出现类似灯笼、鸟笼等物件的描绘,这些物件对系列作品的主旨有什么暗中的呼应吗?
戴平均：大红的灯笼是对古代女子入嫁夫家的一种命运暗示,在那个思想受到禁锢,命运（特别是女性）无法自主的年代,女性的最终归宿就是千篇一律的“下嫁”.这是对封建礼教环境的一种元素提炼,以增强画面气氛的真实性和临场感.鸟笼则是暗喻古代女子生活不由自主的悲哀,就像笼中鸟儿一样.
《环球生活》：在探讨古典女性内心世界的过程中,你笔下产生的“她们”都有哪些特点,包括在服饰上的处理,有什么独到的设计?
戴平均：其实她们的内心特点都从服饰上得到表现了.在绘画前的考究过程中,我发现清朝生活在故宫里的仕女特别有时代特点,当然,最大的特征就是来自于她们的服饰.清代仕女的服饰讲究“包裹”的层次,通过这种服饰上的形式传达潜意识里她们被封建制度束缚的痛苦与绝望.在精神自由与未来动向被某种无形压力阻挡时,人从眼神里传达出的信息就是这样忧郁和无助.
《环球生活》：简单介绍一下您在创作的过程中,对女性人生中几个阶段的理解吧.
戴平均：如《衍》这幅作品刻画了孕育、生长、衰亡的典型化形象,构成生生不息的生命长河.这幅画很多因素来自于我具体的生活经验,是我人生某一阶段的特殊印记,力图将特有的人生感触,融入到人类生命洪流中,实现超越个体的永恒意义.通过对生命过程的宏观把握,作品表达了对生命的肯定,传达出一种积极的人生态度：一切都是值得的.这幅画是对生命的庄严和悲怆的礼赞.
《环球生活》：为什么在你以绘画古典女性得到成功时,突然转向对“丝绸系列”?
戴平均：一个命题的内容和发展都是无限的,但单就某一个艺术家对它的理解却是绝对有限的.我不希望自己重复某些暂时的成功,那种在反复炒冷饭的循环中只会让自己的创作灵感逐渐衰退.“丝绸系列”是我从探索物质的意味入手,开辟出一个极富东方魅力的神秘世界.我通过这个过程找到一个新的创作方向,来平息我生活中悸动的情绪.
关注物质的意味,是现代艺术的一个突出成就.尽管物质从来就不是物理学意义上的存在,尽管人在加重它的容量,时间在更新它的所指,但是古典艺术家们尚无暇顾及.戴平均从“丝绸”入手,通过探寻它与人体的接触和交流,找到某种生命与物质的契合精神.戴平均借助这个过程成功的走出了“领悟物质”的瓶颈,他的“丝绸”系列中,丝绸这种物质并没有简单的被对象化,更没有浅薄地成为主体.
戴平均通过技法展现出丝绸在实体上的轻盈、淳亮的真实物质特点后,又重新站到艺术家主体的位置.在深入到丝绸原生的安静、轻薄之后,又再寻求它与人性空灵的契合,直致脱离了俗世物我的距离感,进入物我一体的相同动率.在他的“丝绸”系列中,丝绸这种物质成了画家呈现了自身世界的方式.它澄清与过滤了纷繁的意象,力图给观看者一个简单,却最深入人心的答案.
就艺术造诣而言,戴平均不断突破着自己当下的规格：从文化、历史、情感、心理等各种角度挖掘沉淀于中国语汇里的元素,提炼绘画对象的美学价值,成功地将物质的质感晋级为手中的符号.无论“丝绸语言”被运用得如何有蕴或跌宕,戴平均都是在具体的丝绸之外,又给出了一个充盈着“丝绸”质感的世界.
《环球生活》：您曾经谈到自己的艺术道路和人生历程密不可分,绘画的启蒙老师是自己的母亲,母亲画作的哪些特点是影响您比较深的?
戴平均：我的母亲从小就喜欢在石板上、墙壁上用石块画着精彩的人物风景及动物栩栩如生.这些年发现我的作品与母亲有着惊人相似之处,都具有超现实性、荒诞性、抽象性、当然还有中国传统水墨的大写意.
《环球生活》：在《戊子》这幅作品里您想表达的主题是什么?
戴平均：《戊子-2008》入选第十一届全国美展,作品想表达男性的三个成长阶段,老年、青年、儿童.画中女性则在画面中起到互相关联、相互存在.
《环球生活》：2011年的作品《37°》里的中心思想是什么,“37”这个度数有特别含义吗?
戴平均：《37°》曾参加艺术凤凰首届青年油画展并获奖,此作品也曾多次打动读者,37度是一个正常的身体温度,在小孩住院期间,每天我至少帮小孩量上几十次体温,且每次希望能从体温表中读到37度.
《环球生活》：2012年参展的作品里哪个是您最得意的?它的主题是什么,灵感来自哪里?
戴平均：2012年,我创作《希望》《状态》都在表现我个人的生活与转型状态,《希望》寄托着对未来的瞳景以及对小孩未来健康成长的殷盼；《状态》则阐述在创作上要有新的突破与新的构想,把中国丝绸材质与西方油画的一种中西文化大融洽.
人物简介：戴平均,1978年出生.湖南平江人,中国艺术家,中国美协会员,平江书画院副院长.进修于美术学院壁画系；进修于中国油画院研究生班.现居北京,专职画家.其作品被欧洲,美国,新加坡,马来西亚,香港、印尼等海内外美术馆及藏家.