本站原创【摘 要 】孙文明是一位具有深厚民间音乐功底且富有创新精神的民族音乐家,他不仅在二胡演奏上技艺超群,而且在多种不同乐种的乐器演奏上有着很深的造诣.他的演奏与创作对二胡艺术的发展做出了突出的贡献,为后人留下了丰富的音乐财富.
【关 键 词 】孙文明；音乐创作；演奏技巧；创新；艺术成就
孙文明是一位具有深厚民间音乐功底且富有创新精神的民族音乐家,他不仅在二胡演奏上技艺超群,而且在多种不同乐种的器乐演奏上有着很深的造诣,其技艺之精巧,韵味之浓厚,令人惊叹不已.他将对现实人生的体验与艺术追求同自身的演奏风格特色融为一体,为后人留下了丰富的音乐财富.对孙文明的二胡艺术成就进行归纳总结如下：
一、丰富的民间音乐与吴越文化给予了孙文明无限的创作源泉
二胡艺术是土生土长的民族音乐文化的一部分,长期生存于民间,与民间音乐长久保持着密切的联系.孙文明在艺术上取得的成就得益于长期深入民间并向民间学习的结果,他从小就开始四处求教学习各地的民间音乐,熟练的掌握了不同的民间音乐风格,精通于多种民间地方乐种以及戏曲音乐.俗话说“一方水土养一方人”,生活在苏南大地和太湖之滨的孙文明从小就在吴越文化的熏陶下成长,那里气候湿润,绿树繁荫,风景迷人,民歌清丽,丝竹悠扬,其音乐旋律优美抒情,风格秀丽凄婉.明代的李开先生在《乔龙溪词序》中说道：“北主音调舒放雄雅,南则凄婉优柔,均出于风土之自然.”[1]孙文明十分熟悉南北方的民间音乐及各地戏曲曲种,南北皆通,所以对不同的音乐风格把握上游刃有余.在乐曲的演奏手法上他借鉴了许多民间音乐如江南丝竹中的演奏技巧；在定弦上也运用到了戏曲音乐反弦的方法；在音乐创作上,素材也多取自民间传统地方音乐；在音乐风格上也表现了浓郁的江南风格,比如作品《弹乐》《四方曲》《人静安心》等；还有模仿广东音乐的作品《送听》,这些都在其作品中有所体现.在孙文明的笔下,每首作品都各具特色,音乐个性鲜明,将民族传统音乐和南北不同的音乐文化巧妙地融会贯通,耐人品味.
二、将技巧与音乐巧妙地结合,并具有大胆借鉴的开拓创新精神
技巧作为演奏中十分重要的因素,是服务于音乐的,它是为达到艺术效果必备的手段,其目的就是为了丰富艺术效果.孙文明非常重视这方面的研究与创新.在演奏技巧方面,他拥有高超、精湛、全面的演奏技艺,他的演奏音色圆润,运弓饱满结实,又不失灵活多变.他十分重视运弓与音色的表现,在两手的演奏手法上非常讲究.深厚扎实的演奏功底使他无论是无千斤二胡还是在不同定弦的二胡上,都能随心所欲地将乐曲的内涵表现得淋漓尽致,凸显其卓越的音乐才能.在演奏手法上,他大胆借鉴了江浙地区民间音乐中滑音的唱奏手法与大量的装饰音技巧,加上流畅饱满的运弓与揉弦相结合,使音乐旋律进行更为连贯流畅,恰到好处地表现出浓郁的南国水乡的独特风味.另外,孙文明所创立的弓法与指法中可以明显的看到与民间音乐的演奏艺术有着千丝万缕的密切联系,无不渗透了民间音乐的传统特质与风味,创立了自己独特的演奏风格,如在《流波曲》中带顿弓,微微一顿与长弓的抑扬顿挫之间立刻把我们带入到孙文明的流浪生活的场景之中,此技巧在表现乐曲的风格韵味上起到了非常重要的作用.换把作为作为常规的演奏方法在孙文明的作品中创造除了最特别的换把―小指移把,在《人静安心》的第二段中出现,他认为这种移把法对演奏他的乐曲有特殊效果,小指移把这一特殊技巧在现在的演奏中几乎没有人使用.在《夜静箫声》中,作者在无千斤的二胡上运用“虚弓”与“轻指”的“托丝”技巧,奏出如洞箫般圆润清透的音色,这一技巧的创新源于孙文明对二胡的悉心研究思考,通过右手控制弓毛摩擦琴弦的力度,获得不同的音色,左手轻按琴弦,获得人工泛音的方法,左右手完美配合,展示出作品独特的音乐风格.
在继承了传统音乐的演奏基础上,不墨守成规,敢于突破,根据自己对音乐的深切理解和体会加以变化和出新.孙文明大胆借鉴了许多民间音乐的演奏技巧,经过反复研究实践创造出了很多新的演奏技法,如首创了无千斤二胡、多种不同的定调方法、双弦双马尾演奏,大跨度的音程使用,增加了碰弦、托丝、带顿弓、透波音等新的技巧.大大丰富了二胡的演奏技巧和艺术表现力,他的这些新技巧在当时乃至现在的二胡作品中都很少有人能很好的胜任完成,其创新意识可谓是超前的,值得我们以后更好的深入研究与认真学习.他的大胆探索与创新,可不是随便的灵机一动、草率决定的,而是经过多年来持之以恒的研究实践,经过反复练习精心推敲最终定下来的.在他的作品中很好地解决了继承与创新两者之间的关系.复杂的技巧与音乐内容完美结合在一起,通过在演奏技术上的革新突出传统音乐的精粹,体现出浓厚的民族韵味.
三、演奏深刻细腻,音乐风格形式多样,散发了个人独特的艺术魅力
列夫托尔斯泰说过：“艺术家越是从心灵深处汲取感情,感情越是恳切真挚,那么他就越是独特.”孙文明的演奏之所以让人感动,令人难忘,具有强烈的艺术感染力,就是因为他的音乐是发自内心的独白,他的创作都是从其内心流注出来的,是对生活的真实体验有感而发的.所以说“生活是艺术的源泉”,需要我们深入到生活中去不断感悟和体验.刘勰在《文心雕龙》中写道：“人秉七情,应物斯应,或情吟志,莫非自然.”指出演奏者一定要把自己主观情思主动的附加或倾注于乐曲中,并与之心境相交融,神与物游,乐曲也被赋予了生命与情感.[2]孙文明的演奏深刻、细腻的特点不仅体现在总的情绪上,而且在每个乐句、每个音的处理上,都是经过反复的推敲而成,每一个乐句的抑扬顿挫都表现得丝丝入扣,不论是在《流波曲》中如泣如诉的悲愤之情,还是在《弹乐》、《四方曲》中怡然自得的心情,又或是《夜静箫声》中清新淡雅的韵味之美.每一首作品都风格各异,不同的音乐形象在孙文明的手中各个鲜活生动,形态逼真.这也充分展现了他高深的二胡艺术造诣和艺术修养.
总之,孙文明对二胡的探索实践所取得的艺术成果,对近现代二胡艺术的发展具有很大的启发作用.尤其是在对处理传统音乐风格的传承关系与开拓创新方面为我们新一代二胡演奏者做出了很好的榜样.这是非常值得我们学习借鉴的.
【参考文献】
[1]李祖胜.论二胡艺术的风味美[J].黄钟,2003（3）.
[2]宋新.二胡演奏艺术中的意境营造于特色表现[J].音乐研究,2004（4）.