本站原创究竟什么是美?怎样才能达到美?什么样的形式有吸引力而其他没有?对于美的法则定义从古至今说法不一,但是有说服力的答案却是很少.18世纪英国著名画家荷加斯创作的这本以形式分析为基础的论著详细的分析了关于美的众多问题,对西方美术乃至全世界的艺术发展产生了巨大的影响,并最终带来了英国民族艺术风格的兴起.对于当代的绘画和设计都有一定的借鉴意义.
统一多样与适应
人对视觉美感的基本要求是对象要有节奏、有韵律、有整体和谐的多样性.人自幼就有模仿的本能,人往往喜欢看到仿制品乃至为之感到惊讶和赞赏仿制的准确性,但是,归根结底,总还是喜欢多样更甚,因为模仿很快就会使人心生厌弃.在我们的意识一旦确信各个部分互相适应,完全可以使整体相应地站立、行动、浮游、飞翔等等而不失去平衡之后,眼睛就会高兴地看到对象打破这种单调的移动或转动.例如,一位整体气质绝佳的模特把头稍微扭动一点,从而打破了面部两侧的完全对称,而面部微微的倾斜使得面部较之于完全正面的那种直的和平行的线条有更多的变化时,这样的面孔总是看起来更令人喜欢,因此说,这样的姿态是优美的.
避免单调是艺术创作的一个不变的规则.就一个绘画创作者来讲,肯定不太愿意画正面角度,如果可以更自由的选择他们肯定会选择有缩短的状态,因为这样的角度眼睛看起来会更加的舒服,这是因为线条的单调为所打破,而又不违反适应的精神.另外,画者在画室摆静物的时候总不会把静物一字排开.相似体型、相似色彩的物体总要用另一个物体来打破这种单调,或是一个体积很小的,造型异样的或是一个色彩不同的静物.目的就是为了打破单调.
总的说来,所有看起来合乎目的的符合人的意图的东西,总会使人的意识感到满足.统一也属于此类.我们在绘画的过程中最重要的问题就是统一整体,可以说克服这个问题画面上的其他问题都迎刃而解了.绘画中的统一整体包含色彩、造型、素描关系、用笔等等语言的配合,各部分必须相互协调,齐心协力达到共同的目的.所以,对于统一多样与适应,只有能形成合乎目的性的观念时,才能使人
喜欢.
线条与色彩
对于线条的论述荷加斯讲的很全面,直线、波状线、蛇形线等等.首先应当指出,一切直线只是在长度上有所不同,因而最少有装饰性.相对的曲线由于互相之间的曲度和长度上可不同,因此具有装饰性.纹状线,蛇形线作为美的线条,变化多样,有节奏,有韵律能使人产生优美的情愫因此也更舒服更生动.无论哪一种线条都有人偏爱,直线生硬简洁,充满现代感,在设计中尤其在现代建筑设计领域,直线的运用尤其广泛,华裔建筑大师贝聿铭的建筑以简洁的线条极具现代美感著称,直线的合理运用使建筑充满了生命力,另外一位美国的建筑大师赖特的流水别墅,堪称经典,整个别墅外形的直线和周围的环境恰到好处的融为了一体.对于蛇状流线型运用在建筑界也有典范,现今炙手可热的大师扎哈哈迪德,极其擅长与运用流线形的线条阐释建筑,在北京的soho银河系建筑就很有代表性,无尽的流线形环绕于建筑内外,创造了不可思议的活动空间.很多大师学者都说过这样一句话：“艺术创造就是点、线、面的合理运用”其实对照历史和现代的经典作品去看,确实是这样.此外中国画自古以来都是对线条的运用极其讲究,白描可以说完全是线条的艺术,可见线也可以自成一体.
画家们所说的色彩美,是指各种颜色及其浓淡变化在对象上的这样一种配置,这种配置在任何构图中都是既明显多样,又巧妙统一的.正所谓没有丑的颜色,颜色需要搭配.无论在绘画还是设计创造中色彩的搭配非常重要,冷暖对比、补色对比、相似色对比等等,不同的对比产生不同的效果, 不同的色彩给人的心理也会产生不一样的感觉,必须通过长期的感知领悟与实践才能游刃有余的运用色彩.在色彩上有大胆突破精神的典型大师有鲁本斯、提香和柯勒乔.鲁本斯大胆而巧妙地使他的强烈的颜色保持鲜明、分离和明晰 ,这有时对架上绘画甚至是显得太过分了.尽管如此,他的手法很好地考虑到 适于远距离的绘制,如他的大厅天顶画,远距离的视觉观察必须在色彩上有所突破,否则颜色会显得黯然失色,这就是大师自身艺术素养的有效应用了.
简单与复杂
简单而不多样就会显得平淡无味,简单甚至可以赋予多样的美,使多样更加便于接受.荷加斯在书中明确说：“艺术作品总是在追求单纯,因为它能使优雅的形式不显得混乱.”这让我想起现代生活中比较流行的一句话：“简单才是永恒的时尚.”细细品尝也不无道理,现代设计的简约之风,色彩的高级灰度无不彰显高大上的时代品性与审美倾向.
但是一个活跃的头脑总是爱活动的,探索是我们毕生的事业,在探索的过程中也难免会遇到各种困难险阻.就像一部情节引人入胜的小说,我们的兴致会随着情节的复杂变化而不断的增长,而当情节终于解开和一切终于明朗起来的时候,我们的内心也就彻底的满足了.其实多样性包括复杂性同时也包括其他的一些规则.即便是复杂的对象,在我们人的眼睛求索的过程中总会青睐于那种有节奏感的、有韵律的对象,蓬松杂乱的头发相较于有意打扮整理的各式发型就很好的说明了简单与复杂的关系,本来很复杂的对象,通过人性化的处理就变得优美起来.这样的例子在生活中比比皆是：蜿蜒迂回的徜徉小道总是给人优美舒适的感觉,宽阔笔直的马路给人的是另一种舒适但绝不是优美,这两种情境可以说是复杂与简单但是两者可以相互独立,各有各的优点.
在我们进行艺术创作的过程中处理好简单与复杂的关系,关系到整个作品的水准,不能把简单问题复杂化也不能把复杂的问题过度的简洁化,必须掌握一个尺度的问题,在设计艺术创作中化繁为简有时候会给人简洁明了的感觉,但是在绘画艺术过程中有的时候太过于简洁就会显得没有内涵,没有说服力.德国建筑大师米斯.凡德罗“少即是多”的设计理念可以说是现代设计的一个重要理念,影响到了设计的各个领域,虽然争议不断,导致很多新的流派的反对,但是其本身的价值理念在当时确实是起到了强大的作用,建筑上的简约确实增大了建筑内部的空间,缓解了社会压力.当然在绘画领域不乏很多大师画面看上去很单调简洁比如马蒂斯、米罗等,虽然画面元素不多,简洁明快,但那又是另一种高度：精神情感的表达,这是一种合乎艺术审美的情感表达,简单即是复杂. 美与意境
美从何处寻?我们寻到美了吗?中国著名美学家宗白华说：“我们或许接触到美的力量,肯定了她的存在,而她的无限的丰富内含却是不断地待我们去发现,”总的说来美可以分为：艺术的美和自然的美.自然世界里的花草树木、风雨雷电、奇山怪石等等物象是人通过感觉、情绪、思维找到的美,而发现自然的美可以通过内心的洗涤,心境的改造转化成有深刻体会的充满美感的艺术作品.自古以来就有众多大师古法自然,以自然为师,从中寻找灵感进行艺术创作.通过对自然的体验,感悟转化到艺术作品上,中国古代曾有人把这个过程叫做“移人之情”,这里错说的“移情”应当是我们审美的心理方面的积极因素和条件,而美学家说的“心理距离”、“静观”则构成审美的消极条件.
世界无穷尽,艺术境界更是无穷尽.王羲之说过：“适我无非新”这是艺术家的感受.艺术作为反映客观世界反映个人情感必须要具备意境.但什么是意境?宗白华在《美学散步》里总结人与世界接触,因关系的层次不同,可有五种境界：1.为满足生理的物质的需要,而有功利境界,2.因人群共存互爱的关系,而有境界,3.因人群组合互制的关系,而有政治境界,4.因穷研物理,追求智慧,而有学术境界,5.因欲返本归真,冥合天人,而有宗教境界.
但是艺术境界主于美.“以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映,化实景而为虚境,创新形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是艺术境界”中国画自古以来就讲究意境的表达,山水花鸟,没有意境的的作品就不能引发观者的共鸣,也就不能完成艺术作品的使命.此外意境也反映艺术家自身的内在修养.一个有着高尚的精神内涵和活泼心灵的艺术创作者才有可能实现微妙的境界.
继承与创新
这是一个老生常谈的问题,从很早之前就有很多的艺术家在提倡,也有大批艺术家切身投入这一创举中,上个世纪中国留法的艺术家吴冠中、赵无极、朱德群、潘玉良、徐悲鸿等等都是主张中西合璧,洋为中用的艺术理念,并且取得了重大的成果,对中国的艺术产生了远大的影响.这是时代赋予的必须需要解决的问题,艺术自身的发展也要求我们必须继承与创新.继承优秀的,原则性的东西,创新符合现代审美、现代气息的东西.当然创新之路也可以是崭新的,没有必要墨守成规.当代的艺术、后现代的艺术在很大程度上就已经脱离了传统,当代的艺术进步与否都不能断然下结论,但是可以肯定的是艺术发展到现在这个阶段,是有它自身发展的必然性的,这不是个人可以改变的,它也反映了这个时代所需要的审美观念.任何一种艺术形式都是时代的产物.
具体的说继承,首先我们必须要对传统的东西要有一个非常全面的认识,这个认识的过程可以是通过他人的评鉴或者是临摹、自己感悟等等,然后设身处地的去剖析它产生的原因,最后再把现在和以前做一个全面的比较,探求自己想要的有价值的东西.在现在很多的激进主义分子主张一种彻底抛弃传统,以一种崭新的面貌去创作,这种思想不能说是完全不可取,只是在做这个决断的时候不要太武断,毕竟传统的东西是经过时间检验的,所以这就需要艺术家在取舍的过程中必须要保持清醒的头脑,敏锐的洞察力了,以一种谦和的态度去做正确的有意义的选择.
那么对于创新,也不是简单的改头换面,只是形式上的简单变动,现在很多急功近利的人为了夺人眼球,盲目的搞怪而做出哗众取宠的事情.诚然,社会浮躁,压力重重,很多外因引诱人们犯错.但是艺术上走捷径是走不长远的,这是有目共睹的事实,只有站稳脚跟,脚踏实地的才能有更好的发展.对于现代社会带来的不利因素,我们也应该持辩证的态度去看,有不利的一面肯定也有有利的一面,有利的一面就是科学技术的发达,物质文明的进步给艺术创造带来了诸多的便捷,计算机的广泛应用在设计艺术领域起着十分重要的作用,建筑家装模型的建立、工业产品的预想模型、平面广告等等都是依靠计算机的实施应用,不但方便快捷而且省力.但也给现代的设计创新带来了一定的难度,因为有技术上的限制,所以现代设计的创新需要有综合的素质,全方位的考虑.绘画方面也要辩证的对待前人的技法和理念,属于原则性的东西是不能改变的,不符合时下社会的精神需求的可以改变.求索的道路漫漫,很多艺术上的创新需要心灵上的感悟和生活经验的积累.盲目的只是为了求变而变,只会适得
其反.
（作者单位：南京师范大学）
作者简介：张阳阳（1989-）,男,南京师范大学研究生,装饰艺术设计专业.