色彩在公共艺术作品中的应用

摘 要:自古以来,人类便运用色彩来装点自己的生活,表达特殊的情感和意义,而色彩在艺术创作中作为一种重要的陈述性语言,具有特别的话语权,在艺术创作中充当了重要角色.公共艺术作品的创作中通过对色彩的把握和应用,丰富了现代公共艺术的形式,通过作品对人们心灵的震撼,体现人们对生活的思考.

关 键 词 :色彩,情感,艺术创作,公共艺术

中图分类号:J063 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)09-0024-01

如果没有光线,色彩就不复存在,依附于光线而存在的色彩与人类之间有着千丝万缕的联系.色彩以其无数微妙的方式影响着我们,对于任何一位艺术家或者设计者来讲,对色彩的研究和学习是必不可少的,这不仅是因为色彩在艺术创作中充当了极其重要的角色,而且正是由于色彩的存在,才使得艺术创作更加丰富多彩.

人类的公共环境是一个以社会群里部落为形象的活动舞台,是一个与地貌、人种、文明、生态有着千丝万缕联系的生存环境,公共艺术便是在此基础上产生的.随着时间的推移,生产力的发展,科技的进步,人们对美的要求不断提高,与人们大众有着紧密联系的公共艺术作品也越来越多的出现在我们的生活中,而作为公共艺术作品中重要元素之一的――色彩,在艺术创作中则显得越发重要.

在公共艺术作品中,任何造型都包含着基本的三个要素:形、色、质,在某些情况下,色彩的重要性要大于形和质,一方面是由于我们对色彩的情感依赖,色彩本身是没有情感的,但我们长期生活在一个色彩的世界里,积累了很多色彩视觉经验,这些经验遇到外来色彩的刺激,我们便会产生新的情绪、联想等等,另一方面则源于我们对色彩的偏好,对色彩的偏好大部分源于文化的耳濡目染,不同的文化赋予色彩不同的意义,导致我们对色彩的偏好也不尽相同.当我们看到不同的色彩时,心理便会受到不同色彩的影响而发生变化.

通过视觉感知的艺术作品往往会“形”、“色”、“质”不分,并且会先入为主的将某个色与某种形或者质联系起来,这也反映了三者间的紧密关系,在光线的作用下,它们呈现在人们面前一个综合的整体形态,在这个整体形态中通过生理和心理的感知交融,使得观者和艺术作品间产生情感上的交流和互动,更好的对艺术作品本身的内涵和艺术思想进行表述和传达.

现今公共艺术作品在色彩的应用上,大体有两个发展趋势:一是材质本身色彩的应用,不同类型的材质本身所具有的色泽和纹理往往能够产生不同的艺术效果,二是装饰性色彩的应用,在艺术作品上施以装饰性色彩,是根据设计者个人理念、作品内容以及环境对作品的要求而进行的色彩表现,使得作品成为融合文化底蕴与主观创造性的审美载体.


一、材质本身色彩的应用

公共艺术作品中的自然色彩就是运用材料自身的质地进行艺术表现.由于各种材料物理性能的差异,在经过多种不同的加工手法处理后,它们会以不同的色泽呈现,在这里称之为自然的色彩.例如大理石材质的作品通过白色、细腻、光滑的大理石而传达的造型和色彩感觉给人以纯净、明快的心理感受,木材质的作品则通过其自身生长过程中形成的各种不同的自然颜色、自然形态和自然纹理,在创作中发掘材质的质感特性,给人以朴实无华的心理感受,而铜材质作品则通过肌理和铜质氧化处理,传达出厚重、质朴的艺术韵味.

在现代公共艺术中,许多自然材料被运用到艺术作品中,传达了不同的艺术感受.例如在日本,将一块石头打磨后放置街头,保留了石头材质本身所具有的色彩,美学效果简洁而自然.日本人对这种自然色彩的崇拜主要源于当地的气候,日本以湿润多雾天气为主,这就决定了他们更喜欢柔和、清澈的颜色,自然中的形、色、态被如实的反映在艺术作品中,形成了独特的美的模式.

人们在利用材质本身的色彩美进行创作的同时,也在追求不同材质色彩间结合而产生的多样性的艺术效果,使作品的色彩更加丰富.在中国青铜时代的艺术艺术创作中,便有了这方面的尝试,人们利用不同的金属材料如金、银、铜等材料的不同色泽,相互组合镶嵌,形成了一种更具有装饰效果的艺术形式.在现代公共艺术中,这种艺术表现形式也被广泛的利用.

二、装饰性色彩的应用

装饰性色彩是在公共艺术作品的表面,以设计者个人的主观创作理念,根据作品内容要求以及环境对作品的要求而进行的主观色彩表现.

色彩相对于形态和材质而言,更趋于感性化,具有独特的情绪感染能力,如能让人感到友好、亲密、放松,体验到美好、和谐、舒适、安全等.人们对装饰色彩的审美偏好很大程度上影响着公共艺术作品的受欢迎程度.因此,选取美的装饰性色彩,首先要对受众群体进行细化,探讨不同受众的心理特点及审美情趣,把握他们对色彩的感知规律和特点,进而设计出最佳色彩方案.除此之外,装饰性色彩还要同时具有亲和力、诱惑力等,以满足现代人求新、求奇、求变的心理.

装饰性色彩在公共艺术中的表现,主要出现在近现代.随着现代社会生活节奏的加快,人们观念的更新,现代科技的不断发展,现代艺术的兴起,许多新型材料、工艺技术被发现与运用,为装饰性色彩的表现提供了更多的机会和可能.设计者根据创作理念和作品的内在要求,在艺术作品上施以装饰性色彩,把立体形态和主观因素有机的结合起来,形成别具韵味的艺术风格,使得作品的表现形式更加丰富多彩,尤其表现在公共空间的壁画.在装饰性色彩中固有色可以根据壁画家的主观需要、根据制作工艺、材料等具体要求而改变,有时为了渲染热烈欢快的气氛,可以把包括绿树、蓝天、青山在内的画面处理成红色调,为了渲染宁静气氛也可以把暖色调画面处理成冷色调.

另外,现代公共艺术中大量的装置艺术运用了装饰性色彩表现原理与审美规范,在工艺材料上进行了新的选择和运用,在艺术的审美取向与理念上有所创新,使作品得到更广泛的认可.

由此可见,装饰性色彩的应用前景是广阔的,与人类的审美观念是共同发展的,并以其不断变化、丰富的表现形式来回报人们的热切期盼和广泛关注.

色彩在艺术创作中所具有的独特的表现性是非常明显的,但是其独特性的发挥则依赖于设计者自身对色彩的领悟能力和控制能力.这就要求设计者对色彩有一定的学习和研究,了解色彩物理特性的同时更加需要掌握色彩的心理特征,在设计中我们要把握色彩的功能特性与人的心理因素适当的结合,用创造性的色彩语言来表达设计的意图,建立设计者对色彩敏锐的感受能力和深刻的洞察能力.

在公共艺术中,特别是在城市街头巷尾的公共艺术作品中,能够最先刺激人们视觉感受的往往是色彩,这种刺激使得人们在已有的色彩视觉经验上产生新的联想、情绪、向往等.色彩作为公共艺术作品的外衣,对公共艺术有很大的润色作用,不仅增强了公共艺术在色彩方面的表现力,而且对整个艺术作品起到了很大的提升作用.总而言之,只有色彩和形态两者间达到一个均衡的状态,公共艺术作品才能称之为优秀作品亦或者成功的作品.

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