本站原创摘 要 本文以陆在易的艺术歌曲作为研究对象,以他的八首具有代表性的艺术歌曲作为分析蓝本,对其创作思想、艺术特征进行分析,并得出结论：陆在易艺术歌曲所折射出的大爱情怀的题材选择、抒情吟唱的旋律特色、精雕细琢的伴奏织体等艺术特征,以及他扎根中国传统文化,将旋律、技法、民族精神、社会融于一种体裁的创作方式,开创了中国艺术歌曲创作崭新的一页.
关 键 词 ：陆在易 艺术歌曲 创作思想 艺术特征
中图分类号：J605 文献标识码：A
一、引言
陆在易是中国当代乐坛以声乐创作享誉中外的作曲家,在音乐界有“胸怀大爱的音乐诗人”之称.他创作的艺术歌曲以体现对“民族命运持之以恒的深情关注和哲理审视”为母题,既有浓郁的民族风味、个性的创作技法、鲜明的时代精神内涵,又有很高的艺术欣赏性、强烈的雅俗共赏性,情感丰富、内涵深刻,具有浓郁的歌唱性格和抒情气质.曾先后三次被授予中国音乐界最高奖“金钟奖”殊荣,以及“中国人最喜爱的歌曲”等称号.
“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称.其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位.自20世纪初这种体裁传入中国以来,在青主、黄自、赵元任、贺绿汀等老一辈作曲家的精心创作和努力推广下,它不仅拥有了大量优秀的、脍炙人口的作品,而且成为广大民众日常生活中不可缺少的音乐体裁之一.
在当代以声乐创作著称的作曲家中,陆在易是成就卓著也是获得荣誉与赞誉最多的一位.陆在易早期创作的《祖国,慈样的母亲》现己成为中国人最喜爱的歌曲之一,《彩云与鲜花》、《最后一个梦》多次被我国著名歌唱家带到国外演唱并受到广泛赞誉.他的艺术歌曲《桥》、《盼》、《家》、《我爱这土地》、《望乡词》曾在2001-2003连续三年荣获中国音乐最高奖“金钟奖”.
陆在易的艺术歌曲在充分继承赵元任、黄自等老一辈作曲家艺术歌曲创作理念下,将歌曲旋律与中国语言、民族和声与现代技法、钢琴伴奏与中国古典意境融于一体,并从多角度考虑中国当代普通欣赏阶层的审美特点,把富有时代特色、民族精神内涵的题材、浅显易懂的歌词、宣叙吟唱般的旋律、形象生动的钢琴伴奏充分融于这个外来体裁中,既有很高的艺术价值,又雅俗共赏,不仅走出了自己独特的艺术歌曲创作道路,也为外来体裁的中国化道路开拓了新的篇章.所以,对陆在易艺术歌曲进行一次认真、系统的分析与研究,不仅是对当代中国风格艺术歌曲的一次认真地学习与总结,也是为了更好地唱出陆在易先生在作品中所表达的深层意境,进一步了解其艺术歌曲创作的艺术特色,使自己在演唱时更能融入其中以达到声情并茂.
二、大爱中的浪漫抒怀
艺术歌曲是陆在易音乐创作的主要体裁,也是他通过自我创作来提高国民文化素质和艺术素质的主要途径,更是他作为作曲家被普通群众所知晓与熟悉的主要原因.陆在易曾说“艺术家在创作生涯中谁也不会预先知道自己的哪部作品会传世,他一辈子有可能写了几十部（首）、几百部（首）作品,但即使只有一二部（首）作品传世,就是对国家、民族、艺术的贡献.”陆在易艺术歌曲共有30余首,广泛流传的就有近十首,这对陆在易来说不仅是欣慰,更是对中国音乐事业最大、最有价值的贡献.
大家熟悉的《祖国,慈祥的母亲》这样唱道：“谁不爱自己的母亲用那滚烫的赤子心灵/谁不爱自己的母亲,用那闪光的美妙青春”.歌词朴实无华,不矫情,不做作,但字里行间却渗透着对祖国、对中华民族炽热的爱,饱含了一个儿子对祖国母亲经历了沧桑后深情的热爱,是作者也是人民群众共同的心声.再加上陆在易用歌词表达的心声通过自己完美的音乐创作,将歌曲的旋律与歌词语言的朗诵调相结合、钢琴伴奏的情感推动与歌曲的思想表现融为一体,使这首歌曲在歌词的选择、音乐的深刻表达上都能生动感人,因此被评为“最受中国人喜爱的歌曲之一”.而这首内心充斥着对祖国大爱情怀的歌曲,自创作以来就潜移默化的影响着中国人的爱国情感,这不能不说是陆在易在音乐多元化时代下选择音由心生情感道路是正确的.陆在易荣获首届金钟奖的三首艺术歌曲《桥》、《盼》、《家》更是以“情”为创作基调的心曲.
我国著名音乐评论家居其宏先生曾这样评价陆在易：“他对音乐艺术的主情本性深信不疑,对自己、对音乐都是一个特立独行者,不发违心之言,不写应景之作,忠实于现实人生,努力挖掘和表现人性,把自己要宣泄的真情实感、要表达的哲理思绪,用所掌握的各种音乐技法真诚地袒露给听众.”我认为这是对陆在易最客观也是最公正的评价.他主情矢志不渝的思想不仅体现在他的各时期作品中,更体现在他2001年创作的最具代表性的艺术歌曲《我爱这土地》中.虽然艾青原诗只有十句,但是陆在易被诗中所表现出对祖国、民族深沉的大爱情结深深地震撼,他用自己娴熟的创作技巧完成了一曲中国艺术歌曲发展史上的最壮美的爱国史诗.
三、“和而不同”的创作追求
“和而不同”是春秋时期由孔子继承和发展前人对和同关系的认识而提出的文化观.他认为：“和而不同”就是“在学术辩论中君子汲取别人的有益思想,纠正其错误意见,力求结论公允,决不盲从.”
中国艺术歌曲是从赵元任、黄自、青主、刘雪庵等人对艺术歌曲体裁的引进、创作开始的,虽然这是一种源于西方的音乐体裁,在和声、曲式、旋律上都有很强的西化色彩,但是在他们对民族和声、语言、旋律的大力提倡下,中国的艺术歌曲创作开始走向民族化的发展道路.
陆在易经过几十年的创作积累及对社会生活的感悟,通过艺术歌曲这种具有内涵性的声乐体裁来实现他对中国艺术歌曲创作思维想法上的创新,走出了一条“和而不同”的民族化创作道路.从创作题材来看,陆在易的艺术歌曲虽然都以对祖国和对中华民族的爱为题材,但是他的歌曲中看不见中国歌曲中惯常的口号式的爱国呐喊或情感的卿卿我我,而是始终用一种“小我”的平凡内涵,透出一种对祖国、对民族的“大爱”情怀.
在歌曲的创作写法上,他将歌剧宣叙调的写法引入到艺术歌曲中,实现了对艺术歌曲旋律创作的突破；在歌曲意境的渲染上,陆在易充分利用和声色彩及钢琴语言的构思结合创造了另一种“和而不同”.众多的“和而不同”造就了陆在易独特的创作道路,也造就了他艺术人格魅力对音乐创作执著的和而不同.
四、雅俗共赏的创作理念
艺术歌曲自传入中国的那一天起,中国的作曲家们就希望他能走雅俗共赏的发展道路.而艺术歌曲真正的雅俗共赏是在抗日战争时期,与群众歌曲的结合为中国艺术歌曲的雅俗共赏开辟了道路.朴实真挚的情感、对祖国、故乡深沉的热爱,同仇敌忾的抗敌热情,把群众与知识分子、作曲家们紧密的联系在了一起.从此,中国艺术歌曲探索出了一条雅俗共赏的成功之路,中国普通群众也能在中国艺术歌曲的欣赏中享受到高雅音乐给人带来的精神愉悦.
陆在易在艺术歌曲歌词的选择上,都尽可能的选择一些大众化的与人们生活紧密相连、浅显易懂的歌词,并充分利用“文学语言的可解性优势,在音乐语言和风格范畴内引进易解性概念.”而在旋律的创作上,他舍弃了许多不为中国民众所熟悉的现代先锋派音乐的创作技法,将具有中国民族特征的如山歌、摇篮曲、民谣等风格的旋律,变化式的引入到自己艺术歌曲的旋律创作中,不仅使旋律简洁流畅、清新自然、更将熟悉的民族化旋律让听众在瞬觉中就能够对旋律片断有刻骨铭心的记忆.另外,在钢琴伴奏的创作上,《桥》伴奏效果的小桥流水、《最后一个梦》和声平静的空泛遐想、《盼》六连音急切的推动、《我爱这土地》六连音不断上下“飞动”的琶音等这些生动的“形象”都让听众对歌曲有更深的理解.而这些生动的“形象”、易解的歌词、熟悉的旋律,都将他的歌曲与听众之间搭起了理解和欣赏的桥梁,从而使他的艺术歌曲赢得了相对较广的受众面,获得了各种不同的荣誉,也成为了中国雅俗共赏艺术歌曲的代表作品.
五 打造精品的创作意识
陆在易由于其特殊的求学经历、创作经历及对当今社会音乐文化独特的感悟,使他具有强烈的要以创作严肃音乐、精品文化作为自己创作追求的使命.他始终认为：“引领和代表一个民族和国家文化整体发展方向的应是高雅文化（或精品文化）.”《桥》（于之词）,创作于我国改革开放进入实质性阶段的1981年,经历了文化禁锢、岁月摧残的人们渴望看到祖国的昌盛、人民生活的安定.陆在易以中国城市、乡村普遍相通的“桥”为题材,以“我”对水乡的所见所闻,“水乡的小桥姿态多,石板缝里长藤萝,等离家千年也恋水乡啊,愿作人间桥一座”,来激起人们对祖国和平生活的热爱.而于同年创作的抒情艺术歌曲《彩云与鲜花》（张鸿西词）,他用一种两人间独特的问答对话题材将阳光般的热情展现在听众面前.歌词由最普通的对姑娘“你想什么”设问及姑娘的回答：“我想变成彩云/飞遍祖国的山河/我想变成鲜花装点芬芳的生活”,让听众感受到边寨人民对祖国纯朴、真挚的情感,也感受到祖国各民族同胞对祖国河山诚挚的热爱与热情的歌颂.而在“小我”的诉说中,加入对社会的感悟、对全民族共同希望的主题,其在陆在易艺术歌曲中也出现很多.《最后一个梦》更是将这种愿望直接诉于歌曲中,以一个骨肉分散多年同胞的真诚诉说,将慈母、儿女情结,重阳、端午这些具有中国浓郁民族特色的节日,与“海峡,明天真的团聚在故乡明月中”的愿望交织在一起,悲凉的述说中更能激起听众对祖国统一、民族繁荣富强的渴望.
陆在易艺术歌曲题材都以家、国为主,自然、个人一家一国贯穿始终,这种从个人到家再升华到对国的热爱,天人合一、家国一体的情感是中国几千年来不变的民族传统,也是当今世界所推崇的人类主题.他是一个主情的作曲家,从他各种对“情”的歌颂中,处处都可以看到他将历史、文化、社会感想融于自己的音乐中的影子.他始终站在时代精神的前列,关注着中国音乐民族精神的延续、中国听众审美品格的提高、中国艺术歌曲的时代意义.思想影响着创作,在陆在易的艺术歌曲中我们不仅看到了他的题材所散发出的深刻内涵,更看到了陆在易对艺术真诚的信仰,他不但真诚的继承弘扬了中国源远流长的传统文化,而且把他们推向了更高、更远的世界音乐文化中,为中国艺术歌曲在世界的交流、传播发挥着自己的力量.
因此陆在易先生的艺术歌曲在我们大力提倡艺术歌曲的今天有着非常重要的意义.对于他的艺术歌曲的演唱研究,也是十分有必要的.演唱他的艺术歌曲,不但要有较高的声乐技能,更要有很高的音乐修养.陆在易先生为演唱者提供了优秀的声乐作品,他对音乐艺术的执着和严谨为作曲家做出了很好的榜样,也衷心希望更多的同行来关注中国艺术歌曲的发展,研究艺术歌曲的演唱,促进我国艺术歌曲不断向前发展.
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作者简介：刘继鹏,男,1967―,山东潍坊昌乐人,本科,副教授,研究方向：声乐,工作单位：山东潍坊学院音乐学院.