本站原创这是一个典型的冬日周末,《大河之舞2舞起狂澜》的世界首演在首都体育馆,让万余名北京人成为全球第一批新版“大河”的观众.与体育馆和大剧场阔别N年的老夫有幸忝列其中.诚如有评论所言：“跟慢热型的大河1不同,大河2一开场就把人们带进狂热的,而且这种热度几乎持续两个多小时.”所言极是.
《大河之舞》是利落流畅的爱尔兰踢踏舞,还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥?是优雅大气的古典芭蕾,还是活力动感的现代舞蹈?都不是,又都是.与大河1形成鲜明差异的是,大河2将视角放在了火热的都市生活,鲜艳的色彩、时尚的装扮以及目不暇接的流行元素,甚至热火朝天的工地生活都自然地出现在他们的舞步中.
虽然是在现场,可由于坐在体育馆南侧上方,极具冲击力的3D舞美效果只感受到了个轮廓,且台上演员的眉眼也看得不够真切,但上座有八成的观众也成了直接观赏的对象.我注意到,尽管在演出的过程中间或有手机彩屏的闪动,但富于节奏的整齐掌声和发自心底的呐喊,成了这里的主旋律；年近6旬的老者和不足6岁的孩童,都被舞台上的精彩演出深深地吸引着,感染着.而正是因为“高高在上”,我更真切地观察到,即便是一段欢快激越的表演过后退场至侧幕,每一位演员都依旧保持着刚刚的盎然兴味和舞蹈节奏,直至彻底离开观众的视线.
由此我想到了维也纳新年音乐会那个固定环节,金色大厅旁的几个房间,唯美的芭蕾舞演员轻盈欢快地舞蹈着,他们应该非常清楚,这样的表演断不是音乐会的主体,但观众却感受到了他们对心中圣洁艺术的无上虔诚.人艺排演的话剧《喜剧的忧伤》,前几天遭遇了真正的“忧伤”,因主演陈道明突发高烧而临时取消了演出,当晚7点38分,一干人马陪着陈道明一道走上舞台,向现场观众致歉,场面着实令人感动.而早几年赵本山在美国巡演折戟而归,有人归结为语言的障碍,也有人评论说是因为他把生他养他的父兄姐妹当成了戏耍的素材.孰是孰非,自有公论.
好了,让我们再正经一下.人民,泛指社会的全体成员,特指以劳动群众为主体的社会基本成员.有过“人民,只有人民,才是创造世界历史的动力”的论述,如此,文学艺术的根基应该不能也不会逃脱这样的定论吧.
让我们屏息做出如下思索：类似《大河之舞》这样唯美的、纯粹的、老少咸宜的艺术作品,是否为当代中国所接受、被推崇?怎样的文艺作品才是健康向上纯美感人的?究竟什么样的艺人才可称人民艺术家?