本站原创摘 要：陶瓷雕塑作为艺术品,其散发的艺术魅力是不可抗拒的,尤其在艺术创作的展现上,更是拥有着其特殊的内涵和底蕴,就作品之外让人展现和追思的空间很大,让人想象的空间是无穷的,本文就这一课题,从陶瓷雕塑的创作艺术体现、陶瓷雕塑创作艺术的特点和陶瓷雕塑创作艺术的创作等三个方面入手,意在就陶瓷雕塑艺术创作进行较为深入的探究.
关 键 词 ：陶瓷雕塑；艺术创作；探究
1.陶瓷雕塑创作艺术体现
所有的陶瓷雕塑产品都是有着艺术生命的,所有产品的问世都是有着一定价值取向的,随着时代的变迁,对现代陶瓷雕塑产品提出了更高的要求,这就要求我们在生产产品时要兼具多重性,实现产品的复合价值.这里主要表述的是创作艺术在价值上的体现,笔者认为万变不离其宗,归结起来主要有艺术价值和经济价值两个方面：
（1）创作艺术在艺术价值展现上.早有了历史显现,秦代的兵马俑,唐代的唐三彩,宋代的宋瓷、明清的官窑陶瓷雕塑等品种,宋代的陶瓷雕塑通过其创作艺术展现宋代瓷器的瓷质光洁、造型优美、千姿百态、魅力超凡,尤其在宋代的陶瓷雕塑作品中已经开始融入书法、绘画,这使得创作艺术在陶瓷雕塑作品中的展现,达到了一个空前的高度和艺术巅峰；明清两代的陶瓷雕塑产品则主要通过创作艺术展现其雄健、豪放、凝重的风格,明清两代在继承和发扬宋代陶瓷艺术的基础上,又有所创新和进步；在现代陶瓷作品的创作艺术展现上,主要坚持“容融古韵,劲展新姿”的原则,力争承袭几千年来陶瓷雕塑作品的古朴精华,实现陶瓷雕塑创作艺术的艺术价值最高化.
（2）创作艺术在经济价值展现上.古代陶瓷雕塑产品在经济价值上追求的并不多,更是比较偏重于艺术价值和实用价值,但是随着年代久长和时间的推移,时间久远又制作精美、创作艺术展现丰富的陶瓷雕塑产品开始显现出其巨大的、甚至不可估量的经济价值,这使得清代、近现代和现代雕塑陶瓷作品,在追求艺术的基础上,更注重在设计和生产陶瓷雕塑产品时的艺术价值升腾空间,尤其在作品的创作艺术追求和设计上,更是格外注重、格外匠心,更加注重和追求陶瓷雕塑产品的价值和升值空间,实现陶瓷雕塑创作艺术的经济价值最大化.
2.陶瓷雕塑创作特点分析
就我国陶瓷雕塑创作艺术而言,其创作特点共分为民族性、经济性、观赏性、实用性和艺术性五个方面：
（1）民族性.众所周知,我国具有悠久的文化、悠久的历史,四大文明古国之一,拥有五千年的接续性文化,我国的“四大发明”既体现了民族的智慧,也影响了世界.陶瓷雕塑也堪称中华民族的伟大发明之一,在作品创作艺术的展现上,每一件陶瓷雕塑产品中都融入中国文化元素和中国情,每一件精雕细琢的陶瓷雕塑产品都通过创作艺术展现了一份民族情结.例如,中国名画《八骏全图》在陶瓷壁画中的表现,中国画与陶瓷雕塑艺术的充分结合,就是通过创作艺术充分展现了我国陶瓷雕塑的民族生命.
（2）经济性.国宝青花瓷一直被世人所熟知,居然有“寸瓷寸金”之说,瓷器上的青花在默默述说着它的历史和久远的年代,同时也通过创作艺术来彰显它的尊贵和不菲的价值,这就是陶瓷雕塑产品通过创作艺术展现出的经济价值.一直以来,在陶瓷雕塑产品的设计生产上,过于偏重艺术价值或实用价值,而有时忽略了经济价值,而就时下的经济发展时代,就要像青花瓷一样通过艺术创作来增加其经济创作.
（3）观赏性.通过创作艺术或者其他艺术表现形式,来赋予陶瓷雕塑产品以观赏性、以无限的艺术美感,这就是作品的观赏生命或者说欣赏生命.例如,《清明上河图》陶瓷版画,就是通过陶瓷雕塑独有的艺术创作来在展现作品的魅力,通过陶瓷雕塑的材质美感、突兀美感,展现更加精彩的艺术创作,把《清明上河图》这一优秀的作品再次以一种更成功的方式展示在人们的面前,这就是陶瓷雕塑观赏性的成功艺术作品表达.
（4）实用性.很早以来,陶瓷雕塑就进入了寻常百姓家,在古代,虽然普通百姓不允许、也用不起官窑的陶瓷雕塑,但是民窑生产瓶瓶罐罐、碗具汤瓷都可以为普通百姓所享用,从那时起便于人们生活息息相关了.到了近代更是如此,人们日常使用的杯碗瓢盆,瓮翁罐罐更是司空见惯,最常见的还有地砖、墙砖和厨房、卫生局洁具,还有喜欢绿色、喜欢陶冶时必备的花盆.这里不提这一项,但就百姓家常便足以说明陶瓷雕塑的实用生命,那么其实用生命又是如何展现的,正是用具上的图案、花纹、景物人文对消费者的吸引.
（5）艺术性.在陶瓷雕塑的艺术价值上,我国拥有太多太多的相关例证,比较典型的是秦代的兵马俑和唐代的唐三彩,二者都能充分展现我国陶瓷雕塑领域和陶瓷雕塑作品的艺术生命,在一代代陶瓷艺术家的心血浇筑下,在一代代陶瓷艺术家的悉心创造下,通过创作艺术给予陶瓷雕塑以艺术内涵.例如,《瓷娃娃》就是通过陶瓷独特创作艺术赋予了作品鲜活的生命,一个仰头、一个低窥,两个瓷娃活灵活现地出现在人们的面前.不能否认,这是“泥”赋予的生命,是“泥”自身具有的生命力和自身具有的表现力,这是陶瓷雕塑艺术家去更多关注和思考周边存在的客观事物而精心创作出来的,这就是陶瓷雕塑的艺术生命.
3.陶瓷雕塑创作艺术
陶瓷雕塑创作艺术创作是一篇大文章,需要深思熟虑、巧于构思,才能得到艺术水准的最高展现,具体归纳为以下三个方面：
（1）创作艺术与绘画艺术融合的创作.在陶瓷雕塑创作艺术的展现上,离不开中国的绘画艺术,可以说,绘画艺术是中国陶瓷雕塑艺术的生命之源,更是陶瓷雕塑创作艺术的“母语”,陶瓷的艺术立体空间美感能更充分地展现陶瓷的创作艺术.
（2）创作艺术与建筑艺术融合的创作.在陶瓷雕塑的创作艺术展现上,建筑领域应该说是最为先进的,几乎是建筑艺术与陶瓷雕塑艺术的完美融合.例如,《清明上河图》堪称陶瓷艺术与建筑艺术的典范,是中华民族的骄傲,该绘画中展现繁华卞京的情景中,人物多、景物多、建筑物多,层层叠叠地通过陶瓷创作艺术与建筑艺术的融合,让这部不朽古典名著再次焕发出青春异彩,与世人共享.
（3）创作艺术与在3D技术融合的创作.为了能进一步展现和创造陶瓷雕塑的创作艺术美,现代陶瓷雕塑工艺开始使用一些现代的科学技术手段.例如,前面提到的《清明上河图》不仅使用了陶瓷使用的5道程序.而且还融入了现代3D的高科技技艺和技术于其中,通过现代3D技术把《清明上河图》作品中人物在瓷板上刻画和展现得惟妙惟肖,充分展现了陶瓷雕塑的创作艺术美.再例如,《仕女图》,仕女也是通过现代技术融入,3D技术把她憨态可掬、栩栩如生的想象展现在了世人的面前.
4.总结
陶瓷雕塑的创作艺术发展是没有止境的,追求是没有休止的,共识的一点是：创作艺术领域充分体现了中国文化和中华艺术的美学观.那么,在今后陶瓷雕塑的创作艺术发展上,更需要与时俱进、紧跟时代步伐,不断丰富创作艺术元素,花费更多的心思、更独具的匠心,去挖掘、拓展和提升陶瓷雕塑的创作艺术价值,从而永葆陶瓷雕塑艺术的青春.