本站原创摘 要：从女性的视角、女性的情感体验和对生存状态的思考以及其艺术语言的角度出发,结合女性艺术家来探寻女性的情感的传达.
关 键 词 ：女性艺术；情感
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0046-02
女性艺术是较之为现代的概念,最早出现于西方的女权运动.在艺术界里尤其是茱迪芝加哥和米丽安夏皮洛为代表,这两位20世纪70年代最重要的女性艺术家.她们抨击主流艺术势力对女性艺术家非认可的状态现状,强调女性的自我意识.经过数年的努力,女性艺术家有了较好的艺术处境,可以潜心挖掘女性的自觉意识.可以有更多的展出、获奖、拍卖机会.中国没有像西方那样较为激进的女性主义运动,在引进西方这一概念的早些时期,这种自发的主动的表达自己欲求的观念还是较为含蓄的,或者说是虚弱的.应该承认民国期间诸如潘玉良、方君璧、何香凝、夏朋等人确实在一定程度上流露了一种女性意识,但这种意识在建国后至上世纪80年代――艺术还是整体处于一种“革命”的环境中,女性的意识应该是处于某种势――隐而不发的.所以真正的女性艺术应该成熟于90年代,“她们在中国当代艺术语境中,已形成越来越独立和具有个性的视觉表达方式.”女性艺术家们日益显现出一种不同于男性艺术家的独特视角.不再沿袭男人的审美标准与创作模式.她们开始挖掘自己的价值并加以诠释,与以往的女性艺术家的作品也拉开了距离.也正是这样,才成就了女性艺术辉煌.女性艺术家涌现,作品纷呈.所以女性艺术应该定义为：从女性视角出发,立足于女性的自觉意识,以独立的个体意识和个人化的语言方式表达女性的经验体验以及生理心理的状态的艺术.
无论男性还是女性,从创作的角度来看,他（她）存在着一种表达欲求,当遇见触发他们的物象时,他们将其内心积聚的这种情感转之为创造力赋予作品中.而艺术总是呈现艺术家的个性与气质的.由于女性和男性毕竟存在差异,而且造成个体差异的因素是多种的,性别、历史定位、生存环境、个人气质等等.所以只要女艺术家们关注真正的感觉,其生存语境中与男性个体的差异自然就存在.从观赏者的角度,艺术家作品所呈现的形式与色彩潜意识的传达了他们的欲求、气质、才思等,而正是这才吸引了观赏者观赏.所以探寻女性艺术家的情感表现不仅应该从她们的情绪,她们关注的物象,心理感受、情感体验、性别出发,而且应该从其表现形式与色彩的绘画语言来审视.
女性相对于男性更敏感,更情绪化,她们诉之于作品的感受更为强烈.如女性画家阿特米西亚简提莱斯基.她处于卡拉瓦乔风格流行时期,其主题多表现的冲突、暴力.十七岁绘制的《苏珊娜与长者》（取材于圣经）从苏珊娜痛苦的表情与动作中可以看出女性内心的一种拒斥.这样的表达区别以男性视角突出女性肉体之美的表达方式.而从当代来看,向京的作品更能传达情绪的敏感性.一般而言,雕塑很少表现人物的的面部表情、心理状态的,而向京的作品恰恰相反,我们从其忧虑的眼神可看到她的敏感性.
“女性艺术家较诸于男性更关注于向内观视”.女性艺术家往往强调自身的内在审视.不再关注那些外在的,与个人情感生活不相关的事物.她们对男人的世界缺少兴趣,也很少描绘男性.她们更注重挖掘内心感受,在这方面上喜欢择取与自身相关的快乐,感伤、刺激等生命体验.关注情绪的表达与直觉的呈现.作品更具个人化特色和私密化倾向.像是马燕泠的《箱》,给人一种沉溺于自我世界里的经历,有一种特别的自我躲避的感觉.
另一方面,女性艺术家关注于自然、生命,她们有很强的生命意识.她们对自然的钟情描绘与胡塞尔的“回到事物本身”和梅洛庞蒂强调的知觉不谋而合.她们更愿意在这里留下情感的种子,她们喜欢表现母子,或许是基于母爱,所以怀孕的女性、母子嬉闹的场面在作品不难发现像闫平等艺术家相关作品.她们平和的情绪给画面一种温暖的感觉.
在题材选择上,她们更倾向于选择与自身心理有某种微妙关系的事物与材质.像奥基芙笔下的花,它们迎面扑来,那种自然的味道,新鲜的气息有如进入自然地无人之境.单纯,朗洁、简净、超凡尘俗.在材质选择上,针线、各种纤维以及日常的起居用品是经常被提及的.似乎千年的编制技艺也能产生积淀,女性更善于将传统的编织技艺转换成一种女性特有的话语方式.诸如一些装置艺术家在材料选择上表现出鲜明女性特征：针、线、棉花等各种纤维材料.通过与这种材质更显女性温和的气质.像施慧的《结》、林天苗的《缠的扩散》.她们精致玲珑的心境留露了一种独特的女性思维.
女性的情感是脆弱的,有时伤痛起来也会慢慢隐含.像印象派有两位女画家：贝尔特莫里索、玛莉卡萨特.她们与马奈、德加分合哀怨的的感情也潜在的影响了她们的创作.莫里索的画有一种感伤的气韵,而卡萨特在艺术语言上一生都有德加的影子.类似的艺术家还有克洛岱尔、洛朗森、卡洛.她们的艺术多少带有些忧怨的,孤零的色彩.
或许女性有时被触怒时又是倔强义无反顾的.她们用突破男性对女性温柔、含蓄定义的方式来创作,如用自身身体来进行创作.从性的角度出发.像是小野洋子、申玲还有朱迪芝加哥、爱敏等的反传统反淑女形象的立场进行的艺术创作.不知是迎合媚俗还是一种对传统女性规定的反抗?不过应该认识到：性别在艺术家创作过程中形成的个体差异只是影响女性艺术家创作的一方面因素.并不是品评艺术价值高低的一种标准.性别意识、女性身份过于强调,未免有时显得苍白无力.
每个艺术家的视角是不同的,只是女性所表达的往往非常的内心,这种表达内心的气质需要借助于一种载体――艺术语言.有的女艺术家往往更会更喜欢选择装置性、行为性的语言来传达她们的思维,其形式是较为简单自由的.如陈妍音、李秀勤、林天苗、崔岫闻等人的作品.在架上绘画方面,女性一般很喜欢以简化的形式、弯曲的线条来创作,以为这些形式往往能体现她的柔和度.一般女性本能上很少喜欢方正的线等,认为缺乏灵活性.她们喜欢与自身性格相关的题材或者仅仅是弯曲的线,或更能体现女性柔媚、自怜自赏、情绪化的气质.她们一般不会给人一种视觉上的雄伟壮丽,崇高伟岸.但做得好的女性艺术家往往也能传达精神上的深度,也会有内涵、有见解.像LALAN的画,是颇有意境韵律的.
艺术语言的另一表现方面――色彩,也是传达女性情感的重要载体.“色彩一直被认为只表现偶然性、过分的感性和情感化”.大抵是大多数女性艺术家都是感性的.她们很会用人们对色彩的记忆或色彩经验以及色彩的联想来传达自己的想法.她们认为色彩有着自然的生命,也具有传达自身情感的表现力.因而也热衷于色彩的探索.色彩不同的组合营造的氛围不同,带来的感受体验也不同,而这更能体现她们的情绪.而很多女性画家往往借色彩来发展她的艺术语言,她们认为从色彩角度出发,进行艺术探究,能更好的支撑画面,毕竟好艺术不光要有要想法,还要有的技法.在这种技法探索方面以夏俊娜为例,夏的画面给人一种朦胧空润的感觉,这独具的感觉主要依赖于她对色彩技法的研究,加之她的自身女性气质形成的这种幽情朗静的感觉.
当代女性是有智慧的,她们又有艺术所需的敏感性,加之她们崇尚返璞归真的自然本质,她们不应该自恃,不应该自我封闭,她们应该借鉴数百年的艺术积淀,从中探寻适合表现自我艺术价值的东西.在追求艺术的前提下自然的流露自身的情感.而不应该以女性的身份借女性艺术的大旗来创作,女性艺术家应该追求艺术,艺术才华情感的流露应该是真切的.而非过于追求的差异.可能如此才会成就女性艺术,而不使之流于平庸.