传统元素在动画设计中的艺术表现

动画艺术发展至今已有百年历史,在许多方面都得到了重大突破和发展.从新兴文化产业的角度上来看中国动画产业,它也取得了拓展与进步.因而,作品的本土化与民族化是至关重要的问题.探讨剪纸、年画、戏曲、水墨画等传统元素在动画设计中的不同程度艺术表现对于动画艺术的传承具有重要意义.

前言

动画是一种世界性的文化,是艺术和技术紧密结合的学科.动画由最开始的纸上动画到现今的计算机动画技术,技术的发展给了动画电影更多的想象空间,无论是什么样的想法和题材,在现行的技术条件下都可以满足.正是因为这种天马行空的感觉,使得更多的人接受并喜爱它.动画电影带给人的是一种视听体验,这种体验可以不受客观现实的束缚和限制,可以人为的制造出虚拟的真实空间,越来越多的线索显示,对感官体验的追求更加趋于对真实感受的再现,这是对这种特殊艺术形式普遍的追求和发展方向.

动画设计中的传统元素

首先,在动画艺术思维上的体现,中国的传统文化里具有多种象征和寓意表现手法,传达着人们对于生命与吉祥如意崇拜向往的思想,人们习惯性地把一些图样、植物和动物当作美好寓意的符号和象征,例如有梅树、竹子、松树等代表吉祥的植物,还有龙、凤、鹿等吉祥动物.民间绘画在一定的思维模式上给动画设计提供了许多的借鉴,让其随着自己的意愿任意发挥,而不用受到任何时间与空间的限制.这样的思维方法和思维习惯有利于让国内的大多数观众接受,从而真正意义去解读动画.其次,对于动画造型的设计,常来源于传统文化借物喻人的表现手法.这样有利于将主题的明确,得到观众的喜欢,很容易吸引大量的观众,给他们留下较为深刻的印象.例如,《大闹天宫》这部影视动画的取材就是小说《西游记》,敦煌莫高窟的角色造型、传统戏曲声音以及动作表演对于他们的创作在某种程度上都产生了一定的影响.最后,传统文化对于动画艺术风格的影响也是颇为重要的.查阅浮世绘传世作品与历史以及明白了欧洲的新艺术运动,就可以清楚看到法学浮世绘和中国传统绘画二者间的传承.总体而言,动画造型设计的主要来源则为民族艺术与传统绘画艺术.在动画创作上受到了剪纸、木偶、皮影等民间艺术中艺术表现形式的极大影响,汲取了它们在造型方面的高度概括与夸张,色彩上用色较为单纯.

传统元素在动画设计中的艺术表现

剪纸作为一种独特的民间艺术以不同的内容与形式表达内心的世界,是精神和审美的理想外化,是情感与愿望的直接表述,具有鲜明的艺术特色和风格.剪纸就是通过剪或刻将纸呈现出各种镂空造型,并带有简单而夸张的美感.剪纸是一种“线线相连”艺术,主要特点就是把造型特征加以抽象和提炼,突出它们之间的结构关系.在其构图上进行平面化处理,避免层次重叠琐碎,统一整体的视觉形象让人记忆深刻,产生共鸣.剪纸常采用“花中花”的装饰手法,有利于构图更显饱满,具有较强的装饰效果,如南京传统剪纸“喜报三多”,外形由柿子、桃子、石榴组成,“桂花”和“如意”的纹样被刻在柿子上,称“事（柿）事如意”.小剪纸包含很多内容,体现了劳动人民的美好祝愿,也体现了民间艺人的创造能力.中国动画艺术家巧妙地把这种静止的艺术方式进行加工和改造变成可以活动的动画片.《猪八戒吃西瓜》是首部国产剪纸动画,融合了豫北剪纸设计风格.片中画面元素整体采用镂雕工艺,利用传统民间剪纸和皮影戏元素创造出平面关节的纸偶,对于每个单独的动作则选择逐格摄影来拍摄.然则简洁的造型、纯净的色彩和质朴的纹样呈现出特有的装饰感具有强烈的民族特色.此外,中国传统元素也被很好地应用于《渔童》这部带有江浙剪纸风格的动画中.第一,对于题材的选择是将近代民间故事进行改编,体现出中国人遵循“善有善报,恶有恶报”的普世价值观.第二,人物造型是浓眉大眼的小孩,藕节似的胳膊和腿,穿着红肚兜,是一个人见人爱的中国娃娃.第三,该片采用精美的构图和鲜亮的色彩,且充分吸取民间美术的养分.渔童、莲花和金鱼等造型象征着中国传统文化.

年画作为民间造型艺术是传统艺术形式之一,其作用是驱鬼辟邪、祈求吉祥平安.年画的特点是构图饱满、造型夸张、色彩斑斓,符合传统的审美观念.大头娃娃、女人、天兵神将是它的主要创作对象,其造型设计基于祈求平安幸福、遵循信仰、象征人们的美丽憧憬.动画在造型设计上常采用这种表现形式,利用年画丰润和夸张形态,创造出来的动画形象自然质朴.比如,《哪吒闹海》就集中展现了动画片对年画元素的汲取与创新,它的题材来源于中国神话故事,有助于为角色造型的创造奠定良好的基础.其中哪吒的造型主要基于年画中象征吉祥如意的大头娃娃形象,头部很大身体较小、四肢粗壮、线条饱满,将哪吒智慧灵敏的人物形象特征表现得淋漓尽致.《大闹天宫》在中国动画历史上可谓是一部经典作品,在动画造型上的设计充分汲取夏商青铜器、汉代的服饰、壁画和民间年画的养分,进行融会贯通.孙悟空、玉皇大帝、太白金星、土地爷等人物,是对神话传说中的角色的造型特点进行分析,造型夸张、大胆,强调角色造型带给观众感受的神似,而非形似,体现了动画角色造型夸张、以形写神的特点.与年画人物动作形态夸张,色彩丰富多彩相类似.在色彩上也有异曲同工之处,年画色彩不会受到光源和冷暖对比方面的影响,而是倾向于色块和色块间调和、颜色和绘制对象、线条和色彩之间搭配.如动画电影《大闹天宫》在色彩搭配上也大量使用红色、、蓝色、绿色和其他颜色.

戏曲是中国传统的艺术形式,它是我们在长期的生产和生活中创造的,具有强大的生命力.它有着自己独特的艺术语言,这些宝贵的财富为艺术大师们给后世留下的,具有独特而鲜明的文化特色,不可替代.从总体上看,中国古代戏曲是综合写意的,本土化也是它的特征.“中国动画学派”的代表肯定是《骄傲的将军》,其浓郁的民族特色主要表现在大量的传统戏曲元素被运用于动画创作上.主要表现为以下几个方面：第一,人物造型设计借鉴戏曲脸谱元素.大花脸被用于将军造型设计,豆腐块儿在军师造型上有所体现.第二,许多京剧锣鼓被大量用于背景音乐里,场面表现得极为热闹,著名作曲家陈歌辛依托传统戏曲创作了适用于动画的音乐.第三,将军的傲气则借鉴于戏曲程式化动作.如将军的出场是借鉴戏曲程式动作,昂首挺胸,踱方步,伴着锣鼓的节拍,一步一顿有节奏的走动着,又如将军听到众人的奉承,一边拿着杯子,一边捋着胡子,表现将军的洋洋得意.第四,戏曲念白增添人物喜剧特点.“凭将军这身武艺,敌人还敢来送死吗?”这一句念白以极具夸张的手法再现了传统戏曲的韵味.第五,借鉴戏曲舞台化场景.空间感与舞台感是《骄傲的将军》中每个场景的关注点,如将军府的歌舞表演与百官祝寿等画面就像是戏曲舞台开启幕布一样,颇具特色.《天书奇谭》中大量戏曲元素被运用于人物造型设计上,如由“吊眉”演变来的八字眉、白色脸底、豆腐块,由腮红演变来的红晕等,这些元素塑造是极具“中国味”的动画形象.蛋生是一个稚气未脱、勇敢机智的少年英雄,热心善良,帮助百姓.他的造型极具特点,一双乌黑圆眼珠,眉毛为三根短线呈“倒八字”,红色月牙印记位于印堂上,头上扎着发髻,两团腮红,一身黄衫,人小鬼大之模样被刻画得淋漓尽致.袁公形象是一个悲剧人物,在受惩罚时依然要把天书传与人间,自我牺牲并造福人间,具有胸怀天下苍生境界.其造型设计是依据戏曲中关公形象,一双丹凤眼,上弦月印记位于额头,眼下的一条弧线直到腮部,显得颇为沧桑,穿一身白袍,一副仙风道骨的模样.黑狐精是三个狐精的头,老谋深算,诡计多端,“奸”与“恶”是其最突出的性格特点.因而将它设计为一个白发苍苍的老妇人,在丑角形象设计的基础上将黑眼圈嵌于脸,眼窝有一对诡计多端的小眼睛,身着黑色.粉狐精的性格特点是“媚”与“狠”,时常翘起兰花指、扭动腰肢,借用美色迷惑府尹.其造型以花旦形象为蓝本,被设计成一张古典美的瓜子脸,樱桃小口,眉毛呈八字,黑色的眼线被勾在丹凤眼上,两团胭脂晕于眼部和腮部,刘海是由旦角额头上的贴片演变而来,盘着发髻,俊俏中透着妖娆.蓝狐精的头脑简单,贪吃懒做,一天到晚成事不足败事有余.“痴”和“贪”为他最显著特点.它造型设计是依据京剧形象,脸为方形,额头微白色,圆圆的眼睛,眼睛与两腮间涂有红色的圆圈.县官是典型的丑角,脸像一个豆腐块,脸型呈倒三角,尖下巴,三撮小须,身体枯瘦如柴,穿着长袖官服,将县太爷贪婪的本性和一副“奴才”相刻画得淋漓尽致.店小二依据“茶衣丑”的形象,其造型设计为细长尖尖的脸,八字眉和滴溜乱转的眼睛嵌于脸的,留着细长的胡须呈八字形,一张小嘴,瘦高的个子.

中国传统绘画有很多类别,水墨画就是其中之一.它称得上是传统绘画中极具典型的一类,将古代绘画艺术的主流精神充分体现.水墨动画为中国传统绘画在日后发展的过程中的一个分支,中国水墨动画继承了传统水墨画的意境.画家在创作水墨画的过程中,将自己的真情实感与理想抱负通过墨与笔的灵活运用将其鲜活体现.线条的长短就为他们情感轨迹,这不是简单的绘画,而是达到了一种写意的状态.水和墨极具中国绘画特点并能够很好地体现出形式美,是水墨画的基本造型手段.中国水墨画的笔墨特点有许多种,而结构、形态与情趣为其最基本的三点.水墨动画深受传统的绘画影响,因而其中的造型创作吸收了传统绘画的养分,在一定程度上也有其风格特征.对于动画造型的塑造并不仅仅只是表面相似,其目的是为了强调“不似之似”进而将造型的情绪与神态完美传达.水墨动画一方面采取精简的造型风格,另一方面融合传统人物花鸟画造型特征,放弃一些不重要的部分,并运用夸张与变形的手法来着力刻画重要部分以突出其特点.动画片《小蝌蚪找妈妈》里运用了许多水墨元素.首先为了表现蟹爪粗壮有力,尾部用干脆利索浓墨,中锋用笔,赋予角色鲜活生命.其次将更好地刻画小鸡稚嫩与活拨可爱,利用笔墨的晕染层次完美体现小鸡的毛茸感觉.再者为了体现虾透明质感,将淡墨与浓墨结合在一起,淡墨占很大比重,胡须用纤细线条与淡墨表现轻盈的感觉.最后为了体现老N鱼柔软顺滑和懒洋洋姿态,采用流畅线条与淡墨以突出其体积感,再稍用浓墨点缀其胡须,表现更生动.

结论

中华传统文化博大精深,是世界文化的重要组成部分.在现代社会中,它和动画艺术相互共同发展,动画设计能更好地从中国传统元素中汲取养分.这不仅有利于弘扬中国传统文化,还更加利于现代动画创作的发展,具有重要意义.大众审美观念与精神文化需求是我们的诉求点,所以我们应当深入研究传统文化发展史,并从中寻找适合动画设计的艺术创作符号,将传统文化与现代高科技结合在一起,让动画作品既富文化品位又独具原创性,在世界市场占据重要地位.

作者简介：郑余 （1989―）,女,安徽芜湖人,安徽工程大学艺术学院,在读硕士研究生,主要研究方向为动漫设计与理论研究.

史启新（1964―）,男,副教授,安徽工程大学艺术学院动画系主任,平面设计研究所所长,中国包装联合会设计委员会常委.