本站原创摘 要 本文从流行文化整体概况分析,说明流行文化和经典雕塑在历代不同的时期都存在一种交融,而传统文化对雕塑艺术也有一定的影响；雕塑艺术可以说在每个时代都是文化的呈现.
关 键 词 流行文化 雕塑艺术
文化作为人类生存和交往过程中的行为结果,或者说是思想观念的总和；一方面,社会中的个体会从自身及相关团体内部的需要来考虑对他人、环境的利用和改造；另一方面,在社会的个体中相互需求、制约和相互整合的行为中得到确立和传承.如美国人类学家凯利的一种阐释：文化是历史上所创造的生存式样的系统,它包含显形式样又包含隐形式样；它具有整个群体共享的倾向.因此,文化的形成是社会中个人与群体以及群体与群体间长期的互动、整合和相互认同的产物.而流行文化作为文化中某一阶段影响非常大,得到大众追随的文化内容,对社会和个人,以及对某一种艺术形式的产生都具有深刻的影响.
流行文化可以说是一个时代的标签.中国的文化发展历史源远流长,每个时代的流行文化都会打上这个时代的印记,成为这个时代社会生活变迁的显著的标志和特征.“流行文化”就是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、流行生活方式、流行品味、都是文化、大众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念.这个总概念所表示的是按一定周期,在一定地区或全球范围内,在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化.“流行文化”的本质在于“流行”.离开了“流行”,“流行文化”便不会成为“流行”文化,所以,流行文化的一个重要特征就是快速传播,它突破了地域文化和民族文化的障碍,可以很快的融入到人们的文化生活中.
流行文化在一定程度上可以说是一种意识形式,这种形式一旦被固化,它对整个社会可产生广为深刻的影响,即使是我们对待传统经典文化的认识,也会受其左右.经典雕塑艺术是经典文化的重要组成部分,在漫长的历史发展过程中,雕塑艺术逐渐积累了自身对社会意识的反映形态,这种形态不断以正统的“真”“善”“美”去纠正大众的道德和趣味,并反映当代主流价值倾向.流行文化作为广为影响的意识形式对经典文化艺术亦会产生较为全面的影响,在学院的经典雕塑艺术发展中流行文化同样也扮演着一个非常重要的角色.
在我国的雕塑艺术发展中,早期较为本土的前秦青铜艺术文化,凝聚了当时代人群对自然、对自身的一种懵懂的认识.伴随着社会生产力的现状,当时各种宗教巫术在民间广为流传,人们对自然保持着敬畏的心理,反映在雕塑艺术中,各种图腾纹饰奠定了当时的雕塑艺术趣味.在巍巍的历史之中,人类对自身的思考从没有停止过,生和死始终是一个没有休止的追问.为了保证自己在死后得到安静,自春秋战国始,在墓葬中就开始出现怪异威严的灵兽,当时流行的意识就是有震势避邪的作用.河北出土的错金银青铜翼兽,其四肢交错、张嘴露齿、筋骨暴露、气势逼人,其状态强化了陵墓的不可侵犯.这种流行的思想一直延续在我国的雕塑艺术当中,逐渐发展为经典的雕塑样式.河南南阳的东汉御史宗资墓前的天禄和辟邪从春秋的墓中走到了墓外,细腻的表现和雄伟的造型使得墓葬有着更为威严的气势.直到今天,在墓葬及门厅仍然广为留存威严的灵兽或石狮,这不能不说是古代流行文化对传统经典雕塑样式的规范.盛唐时期,社会稳定,经济繁荣,文化多姿多彩,丰肥艳丽的审美情趣逐渐成为一种时尚,进而发展到艺术当中,形成了鲜明的时代特征,成了传统的经典样式.绘画上周创造的画风在《簪花仕女图》得到了精彩的呈现；更为突出的是在这一时期形成的唐三彩雕塑.尤其是三彩女佣,造型体态丰满,额发簪花,细目柳眉,樱口微启,腆腹颔首,动态含蓄而优雅,在雍容华贵之中呈现了飘逸之气,彰显了盛唐时期的独有雕塑特征,形成了中国传统雕塑的典范样式.
在中国传统文化中,儒、佛、道深蕴其中,不同的朝代有不同的尊崇,且不论这是不是流行的文化趣味,但是他们的影响却具有了相当的广泛性和时代性.春秋战国时期,文化的流行性并不突出,所以呈现出百花齐放、百家争鸣的态势；这个时期出现的经典雕塑作品的题材可以说非常丰富；如在表现自然界激烈的生存竞争方面,出现了很多杰出的作品：中山国墓出土的虎噬器座,斑斓的虎口、爪攫住死命挣扎的小鹿,虎腹贴地,尾巴甩起,表现出内在的不可抵挡的力量,这种力度是由虎躯体,四肢的动作趋势形成的.为了支撑住悬空了的攫鹿的一爪,虎的左前腿用力向后撑住地表,两后退一前一后,身躯弯成“S”形,预示着这条猛虎就要转向腾起；作品表现的就是这种蕴含的内力而未爆发的瞬间.在春秋战国时期,不同的阶段,从横的关系看,表现出地域性差别,又相互影响,形成文化的共同体；从纵的关系看,每个历史阶段有鲜明的时代特征,又表现出传统的一致延续性.直到汉武帝时期,为了维护大一统的封建秩序,宰相董仲舒建议罢黜百家独尊儒术,由此儒家学说成了流行天下的文化,相应的大一统的文化对当时的雕塑艺术也产生深刻的影响.
但自近代以来,中国艺术照搬西方的做法使中国的传统经典雕塑样式发生了逆转,所有的美术形式都从意象的特质转到遵照现实主义的观念,形成了严格的学院雕塑模式,曾经的“传统经典“已成为夕日艳阳”.随着改革开放的深入,商业化程度不断的提高,某种文化的流行也越来越迅速,这种变化越来越多的改变了当代人的思想观念,不管是处于社会上层的知识分子还是处于社会底层的生存者都为这种流行所左右.如北京农业展览馆的两座大型雕塑,在艺术处理上是十分成功的；首先,雕塑的思想容量之大,超出了表现人民公社化这一具体历史内容的局限性,具有了高度的概括性.它歌颂了建国初期,在中国领导下的人民群众昂扬奋发、改造中华的革命精神.我们想一下,如果作品换成一个当时人们非常喜欢的词“人定胜天”来给它命名的化,可能更恰当；因为作品把积压已久的民族心灵中多年的振兴国家的热情、自强不息的勇气表现出来了,这种感情不是矫揉造作,而是真实的情感,永葆长久的生命力.今天和将来为人们,再去欣赏它,不会因为想到这是表现得人民公社化,而是更多是从雕塑上的人物形象上得到精神上得鼓舞.雕塑的可以说是非常完美的塑造,那从容、乐观而充满自信的人群簇拥着高头大马前进,马匹上乘坐着击鼓的男女青年.巨大的形体,如山的分量,以千钧霹雳之势,向着前方迅猛前进.这个经典雕塑作品以圆雕和浮雕,线刻相结合,使作品极具装饰性,总体来说,雕塑作品注意了民族气派,民族风格,使作品很好地体现了时代的感情.它与民族色彩很强而又不落陈套的农展馆建筑群是和谐、统一的.
西方雕塑艺术的发展在商业化的作用下越来越寻求品牌的树立,更多的雕塑家越来越注重自己作品的可复制性,而这种可复制性的艺术作品恰好反映了广大民众对艺术文化体验的渴望,所以民众的口味变化直接影响着雕塑工作者个性的形成；另外人类社会的繁荣和兴盛也使得人类自身的追求更加多样,这种自由化的思想催生了生存的游戏状态,所以古怪荒诞的卡通雕塑样式迅速从商业市场渗入到经典的学院艺术当中.这种雕塑从居室的装点转移到了商业中心、广场、公园的角角落落,这种影响虽然并不能改变经典雕塑的地位,但他已在实质上反映了流行文化的强大作用力.自上个世纪九十年代,我国东方和南方沿海城市已变成西方发达国家的艺术生产基地,其中最主要的就是雕塑艺术品的复制――商业雕塑的制作.雕塑样式从早期的西方写实发展到近几年的卡通形象雕凿,最流行的品牌有DISNEY,AA,MC,SNOPPY等等样式,而这些形式在西方的艺术创作中有着无比广阔的前景,年轻的雕塑家们无不深受其影响,从其被接受程度可见一斑.面对这种艺术思想的挑战,各种风格的传统雕塑艺术家也做出了努力的抗争,虽然他们还不能堂而皇之的登上学院的大雅之堂,但是我们的雕塑艺术已经以更具活力的面目展现在我们的面前.如深圳华侨城雕塑的建造,体现了现代化的城市与雕塑发展的同步,对人们的文化素质提高也是潜移默化的；华侨城雕塑群的突出特点是创作观念、艺术样式、表现手法上的多元化,他们以不同形式、不同角度结合与城市建筑、切入人们的起居环境,融入一个整体的时代氛围中.整体上来说华侨城雕塑可以说是一个世界广场,巨大的浮雕墙,林立的列柱,高台上矗立的中外雕塑名作；它是一面旗帜,它属于历史,它属于今天；它表达了深圳人对古往今来的各种文化的包容情怀,也预示着雕塑艺术这方土地上充满了生机.
中国的雕塑发展在近代出现了断裂,现代的雕塑更多是学习、借鉴西方,其实在未来的发展过程中,大家需要更多的思考,我们的雕塑要走向哪里?我们应该怎样解决好对传统和西方艺术的融合、借鉴,又是如何和当下的流行文化巧妙的结合,使作品更具鲜明的时代精神和民族气派.其实,我们的文化发展并不是为某种流行而兴盛,而是某种流行为我们的文化又注入了新的因素,使得我们的文化更具外延性,这才是人类良性的意识体认.