本站原创摘 要 ：泥绘之所以如此盛行,是因为它题材广泛,人物、山水、花鸟、诗书等皆可入画,对这些没有一定的界限.此外,在用色上大胆丰富,现今已有的黑泥、黄泥、绿泥及本色泥等等,颜色丰富,呈现的艺术感也极强.
关 键 词 ：紫砂；泥绘；技法
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-234-1
紫砂集造型艺术与装饰艺术于一身,尤其是在装饰艺术上,运用诗画艺术展现在紫砂工艺品上,使多种文化相交流,形成独有的紫砂陶艺术.而以绘画为主要表现形式的泥绘艺术,又是紫砂工艺上独有的艺术展现形式.紫砂泥绘是在紫砂泥坯还未完全干透的程度上用泥浆堆画的形式,在壶身上作画,因其泥堆画的厚度状似浮雕,又是堆塑结合的一种装饰手段.
紫砂泥绘装饰以泥饰泥,贴合紫砂素净平淡的本意,使作品具有简约美,充满乡间泥土气息.传统的紫砂泥绘装饰是在明代沈君用所创浮雕装饰工艺的基础上发展起来的,就是在已成型尚有一定湿度的坯体上,用本色泥料或白泥、朱泥等其他色泥调制的泥浆堆画花鸟或山水纹样,堆画的泥料有一定的厚度,犹如薄浮雕,艺术效果极佳.但是其有一个缺陷,由于工艺方法是用泥浆在将要变干的紫砂壶坯体上堆画,常常因两者的干湿度不同,使图案在坯体上粘附欠牢固,因而在烧成后的使用过程中,容易磨损和自然脱落,影响了美观,也限制了泥绘装饰工艺的广泛使用,所以传世的泥绘精品比较少.
泥绘,在清代后期近于消逝,究其原因,主要存在以下几个方面的问题：
(一)不耐用,壶体的装饰画面剥落残缺.
众所周知,宜兴紫砂壶泡茶,经久耐用,色香味皆蕴,且愈用愈新,泥绘装饰画面的残缺、剥落乃其大忌.要解决这一工艺问题,首先是掌握壶坯的湿度,使装饰画面与坯体紧密结合,不致剥离.
(二)不耐玩,壶造型与装饰意境不贴切.
高雅的紫砂壶,要达到切壶、切茗、切水的要求就必须是壶型、壶铭、壶饰皆充满文人雅趣,文化与艺术高品位的有机融会方可.所以作为茗壶,装饰画面注重文化意蕴,须讲究壶的造型美和装饰美,工艺精致与绘画技巧协调统一,方可得其韵味,耐品耐玩.
(三)泥绘茗壶费工费时,效益差,不合算.
泥绘茗壶出现在清初鼎盛时期,宫廷崇尚繁缛堆砌的风格,炫耀其富贵.壶工和绘工之间分工协作,壶饰繁复而精致,采用印纹,堆画雕琢,各显技艺之精华,可谓不惜工本.但形制与装饰有不融洽之感,品茗功能欠缺.紫砂工艺技巧的发挥,关键是人的观念与学识才能的相互合作,宫廷茗壶不仅费工费时,也不利于发挥制作者的潜能.宜兴紫砂有自己的独特语言,遵循其规律才是得巧.
为了能更好地继承和发展这一传统技法,让其生命开出更绚丽的艺术之花,在学习前人优秀的泥绘技法的基础上,应融进自己新的思想与手法,并在紫砂前辈们的点拨下,推崇和发展这一传统的装饰技法――以毛笔为工具、以五色土为“颜料”,在紫砂半干的坯体上作画,充分利用绘画中运笔的技巧,尽可能地表现出类似宣纸的作品风格.
（一）利用形式美,且没有一定的固定模式.不同的时代、不同的民族文化,对彩泥绘的美的感受有差异性.其次,要注意发挥工艺技法的特点来体现美,要突破传统工艺的束缚,配套使用多种技法.民族的感情、传统的精神是我们“创新”的灵魂,而形式、技艺则必须随时代的要求而更新,只有这样艺术才有时代的生命力.
（二）在紫砂工艺品创作设计的过程中,彩泥绘装饰可根据装饰面的需要,在其构图、题材和色彩等方面推陈出新.
1.构图的形式,可繁可简,具有装饰性.装饰性的形式感是一种以强烈的艺术效果来打动欣赏者的形式美感.所谓“气韵生动”就是从统一整体的效果中求得的,只有在统一整体的前提下,相互联系的局部才能产生“生动”和“气韵”.紫砂彩泥绘可以很好地根据工艺品形状来构图,使之相得益彰.
2.题材广泛.我们可以在工艺品上绘画各种题材,包括山水、花鸟、亭台楼阁甚至书法等,让其看上去更有艺术价值.
3.色彩多样,可以随创作的意图而变化.一件完整的作品,其色彩占有重要性,它起着协调、统一整个作品的作用.相同的设计画面,由于配色的不同会产生出或华丽、或朴素、或典雅、或秀丽、或鲜明的不同效果,从而给人以吉庆、欢乐、舒适、忧郁、沉默的不同感受,可见色彩也是不容忽权的重要方面.紫砂彩泥绘也不例外,我们可以用天然色泥调配各种我们所需要的颜色,甚至可以根据工艺品所用泥料来决定我们作画的色彩.
紫砂工艺品的创作与其他工艺品相比,除了有共同的审美、使用价值外,还有它特定的创作要求.一件好的作品,必须全面筹划,巧妙地运用材料和工艺技术特长,使其相辅相成,这就要求我们要从作品的表现形式和整体效果出发,因材料设计,因材施艺,才能达到较为理想的效果.