本站原创摘 要 ：梵高是后印象派最具代表性的画家之一,他的绘画色彩绚烂、线条感强,独具特色.作为现代表现主义的先驱,梵高的作品大都是对其内心世界的表现.本文具体分析了梵高不同时期代表性作品的色彩及笔触,对其艺术心理进行一定探讨.
关 键 词 ：梵高；油画；心理
梵高（1853.3～1890.7）是荷兰继伦勃朗之后最具世界性影响的画家.他27岁始正式学画,37岁辞世,短短十年留下约2000幅作品.其作品单纯强烈的色彩以及不停运动的笔触,让人体会到了一种原始冲动和生命.
1早期绘画的褐色调
初涉绘画的梵高对伦勃朗、德拉克洛瓦、米勒非常推崇,并大量临摹他们的作品.他早期的作品多写实,色调则沿用荷兰传统的褐色调.他对弟弟提奥说,“谈到我自己的调色板,你不会发现我在这里用的银色调,更多的是棕褐色调（例如沥青色和深褐色）,我一点也不怀疑有人会不喜欢”.[1]这一时期,他的作品主要有《缝衣服的女人》（1881年）、《卷心菜和木屐》（1881年）、《街上的女孩》（1882年）、《海牙的教堂》（1882年）、《长凳上的四个人》（1883年）、《沼泽风景》（1883年）、《甩卖建筑废料》（1885年）、《有四棵树的秋天风景》（1885年）、《铜壶、罐和马铃薯》（1885年）等.著名的《吃土豆的人》（1885年）即此时期的作品.这幅画描绘了农民德格鲁特一家.在低矮的房屋里,德格鲁特夫妇及三子女围坐在窄小的餐桌边,或吃土豆,或倒清咖啡.画面色调灰暗浓厚、笔触粗拙有力.梵高曾对提奥说,“这是一幅画中只有一点亮光的黑黝黝的油画.我要清晰地表明,这些在灯光下食土豆者,就是用伸进盘子里的同一双手去锄地的等我要表达一种与我们这些文明人完全不同的生活等我在这幅画中最初试着用土黄、土红与白色来画人物的肤色,但是这种颜色实在太亮了等于是我毫不犹豫地把他们重新画过,现在所画的颜色好像是一个沾有灰土的,未剥皮的新鲜土豆的颜色”.[2]
梵高早期绘画的褐暗色调与其成长经历有着密切关系.幼年时,同名兄长夭折；少年时,他频繁转学.梵高的恋爱经历也很曲折,先是单恋房东的女儿却遭到拒绝；之后,他向表姐求爱时又得到否定回答.随后,他到海牙学画,遇到不幸的西恩,二人因互相怜悯而共同生活但最终分开.后来,梵高回到父母身边,邻居的一个老处女爱上他却遭到家人反对而.这些伤痛和孤寂使梵高走向宗教.1876年他义务到宗教小学教书,后去煤矿传教,因教会不认可其工作方式而被解聘.1880年他正式投身艺术,但由于其画作一直得不到社会认可,使他一直没有收入.为了减轻弟弟提奥的经济负担,他常常挨饿.除了自己的不幸外,梵高遗传了家族式忧郁症.这些都影响了梵高早期作品的色调选择.
2中期绘画的明朗绚烂
1886年后,梵高画了一系列风格迥异的作品：《餐厅内部》（1887年）、《麦田与云雀》（1887年）、《塞纳河上的桥梁》（1887年）、《播种者》（1888年）、《夏夜》（1888年）、《向日葵》（1888年）、《夜间咖啡馆外景》（1888年）、《星夜》（1888年）等.从这些作品中,可以看出其作品色彩变得绚丽夺目了.这是梵高接触印象派画家之后的转变,但他并没有停滞于印象派对外部世界瞬间真实性的追求,而是紧紧地随着充满主体意识的精神状态进行创作.梵高这一时期作品中的代表当属《向日葵》.他先后创作了数幅向日葵.《向日葵》以饱满纯净的为主调,色彩炽烈、笔触奔放、线条流畅.他将蓝色和橘色、红色和绿色、红色和紫色搭配在一起,用色彩塑造立体感.而且将这些鲜明色彩以短线的形式加以组合,营造出热烈奔放的色调.这不仅是一个如何使用色彩的技术问题,而是用心灵来描绘生活的艺术手法.画面中的向日葵既有自然物的原貌,又不完全写实,而是心灵的象征.
对于梵高而言,绘画不仅是艺术行为,而是生命需要.“我不能够扔下它,除了工作,我不能关注任何事情；那就是说,我一旦卷入其他事物中,欢乐便会立刻逃遁,当我不能继续工作时,我便会变得忧郁”.[3]在弟弟的引荐下,梵高结识了许多印象派画家,并得到毕沙罗的指教.之后,他厌倦了巴黎的阴郁,来到法国南部的阿尔小镇.灿烂的景象让他的天分和得到完全表露.同时,日本“浮士绘”以其色彩鲜明、线条简明又极富表现力的东方艺术特色唤起了他的共鸣.梵高取其精华并加以实践,倾泻其内心蕴藏着的那股强烈的情感.这种情感源于他对艺术的热忱,也源于他对美好生活的向往.他用有力的笔触,传递出既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的心理.
3成熟时期的旋转笔触
如果说从褐色调到明朗绚烂的转变,开启了梵高在绘画中成功释放自我的大门,那么其笔触从简短笔直到旋转跃动则是内心苦闷更充分的释放.1889年开始,梵高的绘画出现了大量旋转笔触,例如《两棵柏树》（1889年）、《柏树和两位女士》（1889年）、《杜比尼花园》（1890年）、《有丝柏与星月的道路》（1890年）、《奥维尔的教堂》（1890年）、《奥维尔的房屋》（1890年）和《加塞医生肖像》（1890年）等.其中,最具代表性的是名作《星夜》（1889年）.该作品的主体描绘了一片蓝色夜空.空气里充满白、黄、蓝、黑交织出的巨大漩涡,月亮星星也在各自旋转着.几棵深绿和棕色的树木扭曲着浮现在画面的最前景.远处山脚下,错落着一些房屋、树木和农田.世界仿佛陷入了绝望的茫茫之夜.这是梵高在圣雷米疗养院画的.他把自己的极度苦闷投射到无垠的蓝色夜空中,那跃动着的漩涡,饱含着奔涌不息的情感之流.绞扭着的树木倾诉着梵高的挣扎.整个画面粗犷豪放,充满动感.这种饱含的有力描述,是对他心灵世界的直接表达.
这一时期的作品是在“割耳事件”之后完成的.1988年,高更接受梵高的建议来到了阿尔.一开始他们相处愉快,但随着时间的推移,两人在性格、绘画观念上的差异逐步显露,两个月之后发生了著名的“割耳事件”.由于梵高将割下的耳朵送给一名,加之他不修边幅的外表、孤僻乖戾的性格,邻居们一致认为他是个疯子.他们向市长,要求把梵高关进精神病院.两个月中,梵高先后三次住进阿尔医院.为了寻求内心的安宁,梵高继续到田野作画.此时他完全按照内心感受作画,画面激越而狂放,所使用的旋转线条、扭曲笔触都有向上升腾之势,充满力的搏斗.他在给母亲的信中说,“就算为了个人的健康,也很需要在花园中绘画,到野外观看花草的成长等”.[3]但是,绘画并未消除梵高的苦痛.7月27日,梵高走到村边麦田开.弥留之际他说,“不要安慰我,没有用的等悲痛的事一生都不能解除的等”.这样,37岁的梵高走向了另一个世界.
4结论
梵高曾说过,“往后他们会承认我的作品,我死后他们肯定会写我.如果时间允许的话,我打算为此作好准备等”[4]短短十年的绘画生涯,他留下了约2000幅作品.十年间,他作品中的色彩从灰暗的褐色到夺目的黄蓝红色,他的笔触又从简短笔直到旋转跃动.与其说他一直在追求自己的绘画风格,不如说他一直在坚持内在的自我.他将热烈且敏感的情绪、善良却固执的性格、忧郁而苦闷的心理融在自己的画面里.作为后印象派的代表人物,梵高开启了自我情感表现的大门,其画作中对主观情感的释放、表现性的色彩以及情绪化的线条启发了早期表现主义画家.