本站原创艺术品投资无疑早已成为了投资领域的热点,但真正的艺术品投资动辄几十万甚至上亿元,对一般者而言可能还是一个梦.于是,更为平民化且不失欣赏价值的艺术衍生品开始浮出水面,随之成为时行的新玩法.目前,艺术衍生品的已逐渐发展壮大,成为投资和者彰显个性与文化的新途径.
国家走向市场化
艺术衍生品,给了投资者一个参与创作的机会,从大历史的角度衡量,投资艺术衍生品者,就如同站在桥上看风景的人,自己也融入风景,乃至成为艺术衍生品的生命共同体.
目前,在领域内,消费主体主要是国家、企业、集团、机构等,其中较经典的如傅抱石、关山月1959年为新落成的人民大会堂创作的《江上如此多娇》,1977年陈逸飞与魏景山为中国军事博物馆创作的《占领总统府》,还有书画篆刻家韩天衡在参加上海APEC会议的各国和地区领导人所治的印章等.
艺术衍生品领域在国内并非空白.名家艺术衍生品已进入高端市场.特别是在一些艺术衍生品装饰机构的牵线搭桥下,一些请知名艺术家量身打造的艺术衍生品,开始走入寻常百姓家.上海文化产权交易所开始对艺术衍生品的业务进行探索,而业内专家也对艺术衍生品给予了肯定,他们认为此种高端的藏品往往是不可多得的世间孤品,假以时日必然会价值连城.
重在平台
面对眼花缭乱、扑朔迷离的艺术衍生品市场,如何找到一件称心如意、升值稳快的全手工保真藏品,是每个者最为关心的问题.
由于艺术家不喜欢就与买家反复讨论,也不可能完全按照买家的需求去进行创作,专业的艺术衍生品机构某种程度上也相当于一个中间人的角色.一方面从文化背景、艺术家风格等方向为客户勾勒出类似的制定方向与主题,再选择适合业主需求的艺术家进行的前期探讨；另一方面或许就是代表艺术家与买家讨价还价.
实际上,在艺术衍生品的领域内更多的是个性.在这个市场中,国外的艺术衍生品就相对发达.国外博物馆或美术馆将馆藏大师的作品衍生到一些非常普通的物品上.一条丝巾,一旦印上凡高或者达芬奇的名作,一方面呈现出佩戴者对大师的追忆,另一方面也是一个人文化品位的表征.这种形式让很多喜欢原作的人能以另一种方式拥有它,同时对艺术家也能起到宣传鼓励的作用.但总体而言,衍生品的纪念成分超过了其他的功能.
切勿投机性投资
在上海中华艺术宫艺术品商店中,法蓝瓷品牌的各类产品炙手可热；香港会展中心200平方米的设计廊内,购买艺术衍生品的消费者络绎不绝,单笔消费甚至达到2000港币；北京798艺术区的尤伦斯商店中,限量版恐龙雕塑系列,每个售价高达4.2万元,一经推出就被抢购一空；精于加工的朵云轩传统木板水印,已然形成了不小的市场影响力；上海雅昌艺术衍生品实体店中,与真品几乎毫无分别的高仿书画复制品清明上河图,每幅价为2万元.
参照欧美惯例,当艺术品鉴赏和投资进入兴盛阶段,艺术衍生品也进入了直接介入人们生活的阶段.投资艺术未必一定要花费很多的资金,用仅仅高于普通茶具少许的就可以将一件根据吴昌硕画作再加工的茶具收入囊中.从十几元的手机壳到几百元的丝巾、茶具再到上万元的雕塑、奢侈品背包,艺术衍生品用各种你可以想到的艺术形态满足着喜爱艺术的不同消费群体,有些文物的高仿品甚至被博物馆采购用来替展.
艺术衍生品的实质是艺术品的复制品,很容易就可以进行再开发,所以严格意义上讲基本不具备升值空间.但也不乏例外情况,例如生产数量极其稀少且承诺不再开发,抑或客观原因造成不可能再开发出同类的产品等.但整体而言,艺术衍生品不具有稀缺性,如果将其作为品来投资,风险非常大.
品牌建设待加强
近年来,从岳敏君的“大笑人”、周铁海的“穿旗袍的骆驼”,到周春芽的“绿狗”、隋建国的“小恐龙”,再到刘野的“卡通娃娃”、沈敬东的“小军人”等,虽然很多已经进驻各类诸如公共场馆和艺术画廊等场所,但仍缺少系统性、规模化的商业开发及品牌助推力.艺术衍生品的开发模式仍然散落在各个机构间,作为主流艺术的配套和艺术家的业余爱好默默地成长着.业内人士评论称,目前的艺术衍生品大多都是零敲碎打、粗制劣造,优质产品研发需要很长时间,一条丝巾就需要5个多月的设计期,24个颜色套色制版,不是单纯的喷绘所能比拟的.
好的艺术作品需要集思广益,发动社会力量共同参与并实现共赢,才能有更大的发展空间.目前,上海浦东文化传媒有限公司与上海浦东科技投资有限公司共同发起设立了“高技术服务业投资基金”,重点针对浦东新区处于创业成长期的文化创意企业、高新技术企业开展股权投资.该基金将同时用于帮助加盟企业建立完整的艺术衍生品产业链,目前该基金共募集了近5亿元人民币.
据悉,浦东文化传媒正在对海派艺术巨擘吴昌硕和当代水墨艺术家仇德树的艺术作品进行深度挖掘,已研发了50余种具有鲜明文化特色的高端商务类、生活类艺术衍生礼品,且积累了一定数量的稳定机构、企事业单位客户.而雅昌艺术网的做法则是与众多艺术品著作权拥有者签署合同并规定某件作品的生产数量,以及对已开发的产品进行技术防伪预防二次翻版,进而达到版权保护的目的.据雅昌表示,复制画已带来了3000多万元的营收,当务之急就是用最快的时间占领市场,建立品牌影响力.目前,艺术印刷品正在以每年20%的增速扩大市场收益,而为保证艺术衍生品的品牌质量,从原料到技术再到人工,每个过程都进行了严格把控.
良好前景和曲折前路
作为艺术品和艺术家“二次”的平台,艺术衍生品产业似乎迎来了最好的发展时期,但各种危机和困境也不可忽视.以浦东文化传媒为例,产品研发一直是个难题,阻碍着企业发展的脚步.在产品形态受限的直接影响下,艺术衍生品很难像普通商品那样走进传统商业机构,也许在艺术版权产业投资基金的扶植下,艺术衍生品将很快走出依赖传统机构客户礼品采购的单一销售模式,走进地标性的艺术馆、美术馆和博物馆等公共文化设施.
除了传统商业渠道的开发,艺术衍生产业同样面临着如何走入电商的烦恼.在电商平台中,各类形态的产品被打散归类到现有业态,使本来就不多的产品湮没在生活用品的大千洪流中.国内艺术衍生品的发展重点不仅仅是产品形式的开发,也涉及设计人员的培育.在尚未形成规范体系、标准和品牌的当下,消费者从认知到接受还有很长的路要走.如何完善国内艺术衍生品的生态环境,完善版权交易的服务功能并带动相关制造企业转型,已成为艺术市场发展的一个侧重点,也在不断地考验着这一产业的上下游各个环节.因此,投资者不要把艺术品市场描述得太过具象,市场经济怎么走,艺术品市场就怎么走.传统艺术品交易依然是击鼓传花,而且由于欣赏难度不高、消费金额不高,艺术衍生品市场的发展前景相当广阔.