本站原创这幅画的构图从右至左如讲故事般地描绘,右边的婴儿和母亲代表“我们从何处来”,中间摘果子的男子代表“我们是什么”,而左边老妇表示“我们往何处去”,也象征着死亡,与右侧新生的婴儿前呼后应,意味着轮回转世的循环.另外,画面中的人物多引自高更以前的作品,可说是其集大成之作.
因为爱女的离世使得高更的健康每况愈下,心情烦乱,于是他用短短一个月便完成了这幅画,作为他的艺术遗嘱.在这幅表现内心宗教世界和在大溪地也看不到的风景画面中,他寄托着期盼女儿复活的愿望.
这幅画的主题和人物的表现都来自于画家本人的主观意识.由于受到这个因素影响,整幅画的构图所呈现的美感和所描绘的实物会有差距；同时主题铺陈的密切结合使整个画面呈现出一种紧凑感.
也有评论家说这幅画尚未完成,可是高更却说：“今后不用说要超越这幅画,就算是同样水准的画作也画不出来了.”
再生与复活
屡次在高更的画面上出现的偶像是在大溪地盛传的毛利古代神话中的月之女神希娜.据说月之女神希娜是再生和复活女神,凡属于她的东西绝不会消失、灭亡.
祈祷
对于这名女性,高更没有做任何说明,她很有可能就是高更的女儿.将死去的女儿画在再生女神希娜的旁边,是为了祈祷女儿复活.
旁观者
高更的画面中经常会有狗出现,他是借狗的姿态来表现自己.他把自己放在画的右端,也许是以旁观者的角度来看这幅画吧!
《诺阿诺阿》
这个背对着的女性,向树下的二人说出奇特而又难以理解的话语,使她们感到害怕似的躲在一旁,将人惊慌的反应描绘得十分生动.这个女性的姿势取自高更手记《诺阿诺阿》的插图.
《大溪地的女人》
在婴儿后全裸的土著女人与相邻的女性,是居住在乐园中的纯洁的人,她们不懂近代文明,也不因无谓的争论而虚度人生,只是享受自然生活的乐趣.引自油画《大溪地的女人》.