本站原创摘 要：作为艺术作品的基本语言,形式与内容的关系是艺术作品中千百年来争论不休的话题,美是艺术的主要特征之一,在美中究竟是形式还是内容是艺术美的本质,这是使形式与内容产生争议的主要原因.对形式与内容的争论,一般说来,大致有三种不同的观点,但是非黑即白的单方面的夸大一方是片面的,形式与内容应该是相辅相成密不可分的一个整体.
关 键 词：艺术作品形式、内容
我们通常界定的艺术作品是指艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品.是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象.那简单概括的来说,艺术作品就是由内容与形式构成的.艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和,即艺术作品想要说明的某个问题或者正在探索实验的某个问题.形式也就是作者对内容表达刻画过程中采用的手段、技法.我们可以从两个方面来思考,一方面,艺术创造着寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现,促成了艺术作品的形成或产生.另一方面,艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现,促成了艺术作品的形成或产生.对艺术作品的形式与内容的争论,一般说来大致有三种不同的观点即内容至上、形式至上和内容和形式相辅相成缺一不可.
第一种观点认为,艺术作品的内容至上,典型代表是俄国批评家车尔尼雪夫斯基.在车尔尼雪夫斯基看来,艺术的美在于艺术的内容,他认为艺术作品任何时候都不及现实的美或伟大,客观现实的美是彻底的美,而作为艺术作品形式的形象则一种苍白的、而且几乎总是不成功的改作.他有指出艺术作品的形式是不具有美学意义,不能作为美感的一个来源.
与这种观点相对立另一种观点是艺术作品的形式至上论,代表学派有俄国形式主义、英美新批评、法国结构主义等.尽管各国的称谓不同,但这些艺术流派则都认为惟有艺术形式才属于艺术作品的本体,艺术作品中的生活、历史、社会、心理内容统统都是文学的“外界”,因此艺术美自然就在于形式上面.形式主义强调文艺研究只有从事形式分析,才能达到科学的境地.所有文艺作品就是形式的艺术,而美在于形式,形式才是一切艺术的本体,对作品形式的考察属于“内部研究”,而对作品所反映的生活的考察则属于“外部研究”,将内容排斥在文学艺术研究的对象之外.
与前两种观点不同另一种观点认为形式与内容相辅相成.黑格尔说内容与形式的不可分割性,认为美在于内容与形式的有机统一.他认为没有无形式的内容,一如没有无形式的质料,内容之所以为内容即由于它包含有成熟的形式在内.他说：“内容非它,形式转化为内容；形式非它,内容转化为形式.”在黑格尔看来,文学作品的内容与形式就如一枚硬币的两面,互相依存,缺一不可.
显然片面的肯定艺术作品中的形式或是内容是不科学的,内容与形式的结合才是艺术作品的真正的“语言”.举例来说,我们每个人说话都有自己的要说的东西,想要表达的感受,想要达到自己的目的,这有就是“内容”.每个人说话都会有轻重缓急——“形式”,这其实也就造就了我们每个人说话的特点,每个人都有自己的区别他人的“语言”,加上你自己的相貌和身型,都最终会形成一个象你的名字一样的“视觉符号”,每个人其实都有自己一套天生的“语言”.
人们常说“风格”一词,其实也是对作品形式的一种感悟,每个成功的大师,都是把形式与内容结合的非常好的.只是侧重于内容或者侧重于形式,这里也绝不是说内容重要或者是说形式比较重要,其实把二者结合起来当成一个问题去理解更加重要.有的大师用很普通的作画形式也能吸引观众,打动观众,让人觉得安静或者让人觉得气势磅礴；有的大师用很特殊的手段与作画方式做出来的作品不仅能抓住观众的眼球也能够让观众深思.
有些伟大的艺术作品其实并不具备伟大的独创性的.如果艺术家的意图主要在与使他的作品成为独创的或非同寻常的,那这样的的艺术作品几乎不可能是一件好作品或者是成功的作品.真正的艺术家的主要目标是使作品尽善尽美.独创性是一种神的恩赐,像天真一样,不是愿意要就会拥有的,也不是去追求就能获得的.一味的去追求创造、非比寻常,想表现自己的个性,就必定影响艺术作品的所谓的一个“完整性”.在一件艺术杰作中,艺术家实际上并不想把他个人的小小的报复强加给自己的作品中,而是利用这些抱负,利用自己的来为他的作品服务.那么这样,他才能够通过与他自己的作品相互作用而有所长进.其实,人们心理普遍有个理论,那就是艺术是自我表现或艺术家个性的表现,或者他的情感的表现.但是我个认为作品必定要超越他自己的个性,但这不是主要方面.重要的是艺术作品.就像贡布里希说的：“表现主义的艺术理论是空洞的.把作品提到了一个艺术家的高度,这其实也是在讨论对做好一张作品而言,每个地方的人都有每个地方的“语言”,就东方人的“语言”中其实包含了很多与西方不一样的哲学思想.
拿中国画这种艺术来说,“空”就是其当家本色,代表一种重要思想,但是这何尝又不是中国画又一重要内容的表现呢?二十世纪十大画家之一的齐白石,他的中国画画往往更注重传达一种自然的美与神韵.他反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神.他曾说：为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目.画面上只有一两只虾,别无长物,画面绝大部分都是空的,但鉴赏者往往感到的是满纸活水,一片通灵.如他的《蛙声十里出山泉》,之事通过山涧中几尾蝌蚪的游动,传达十里山泉的喧嚣,展现一个生机勃勃的世界.其实不光是那空的境界,也是齐白石的朴实无华内容和大巧若拙的形式的完美结合.
再如,蔡国强是2008年北京奥林匹克运动会开闭幕式的核心创意成员及视觉特效艺术总设计.他& #30340;艺术创作对西方艺术界产生了巨大冲击力,西方媒体称之为“蔡国强旋风”.蔡国强在创作上主要是做一些个人力所能及的事情,拿画布到岩画上去拓,拓完顺着那些痕迹用爆炸,借一种自然的力量.比如他从海边的礁石、榕树的树根拓片,然後重组形象,用大自然的力量使有限变为无限.蔡国强借助这种内容在形式上突破,看似只在形式上的创新其实不然,在蔡国强回忆他的创作过程时候说,通过爆炸的偶然性,产生对传统文化负面压力的突破.不难看出形式产生出来的“内容”正是他的作品的主要语言,而爆炸这种形式的背后其实内容也是深刻而明显的,就是为了表现了破坏与建设的双重性.本身是爆燃的,而作为易燃的画布与油彩的爆炸後会产生奇特的画面效果,所以它们之间是融形式与内容、融内容与形式的关系.
其实,无论是齐白石这样注重作品深刻内容的艺术手法,还是蔡国强这样注重作品的表现形式和视觉感受的艺术手法,向我们传达的都是一种艺术作品的和谐,一种对其艺术感受最真切再现.形式和内容作为艺术作品重要的基本语言,虽然作品本身会侧重二者之一,但是,形式和内容始终是一个逻辑的整体.而且通过种有机结合,使艺术作品呈现出完美合理的状态.(作者单位：江西财经大学艺术学院)