中职学前教育专业声乐课教学的

声乐是从人类社会的实践中产生,并随着人类社会的发展而不断丰富的一门实践性很强的艺术形式.声乐教学是师生共同协作的一个极其复杂的训练过程,它的训练不同于其他器乐的训练,而是一个看不见摸不着的状态,需要教师的言传身教,学生的反复体会和反复琢磨.近年来,随着学前教育的整体发展,人们对学前儿童潜能的开发和学前教育的作用有了全新的认识,社会对学前教育师资也提出了新的要求,特别是对幼儿教师艺术实践的能力有了更高的要求.在从事中职学前教育专业声乐课教学的十年里,我有很多的感悟、收获,但也有很多的疑惑和思考.声乐课在学前教育专业课中占有重要的地位,它的教学改革值得我们每个声乐教师去重视和深思.

一、人才培养目标要从职业定位出发

在很多中职声乐教学的课堂上,教师采用的都是和传统高校声乐教学相类似的方式,即在上课时通常是先进行发声训练,帮助学生建立、掌握良好的发声状态,拓宽学生音域；在指导学生练唱歌曲时,呼吸的运用、吐字咬字的训练、高位置声音技巧的把握以及声乐作品的情感处理往往是声乐课的教学重点.但这样一堂声乐课下来却往往会出现可以演唱中等难度声乐歌曲的学生却连很简单的儿歌曲谱都不会唱的现象.试想,这样的声乐课对于学前教育专业的学生来说有多大的意义?幼儿教师连最基本的音乐技能都掌握不了,又怎能适应未来的实际工作?因此,中职学校学前教育专业声乐课的课程改革势在必行.声乐课的教学目标应从学生职业能力的培养和提高入手,在使学生掌握科学的发声方法、了解声乐的基础知识、懂得一般歌唱技巧、练唱不同节拍、题材、形式的歌曲的同时,还应加入大量的幼儿歌曲学唱、弹唱、歌表演及幼儿歌曲处理、幼儿嗓音保护等知识和内容,以全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质,使学生毕业后能胜任幼儿园歌唱活动的教学和组织工作.

二、探索新的课堂教学模式

幼儿园教师需要掌握各科的教学方法,因此学前专业课程设置门类众多,声乐教学课时总体偏少.声乐教师往往要面对三、四十人这样一个庞大的教学队伍,所以声乐教学必须以集体课教学为主.然而,声乐集体课使教师无法了解和掌握每个学生的嗓音条件、歌唱水平从而进行逐一指导,只能解决学生普遍存在的共性问题,除了少数悟性较好的学生学有所成外,大部分学生还不能建立正确的发声方法,学生之间的差异问题长时间得不到解决,就很容易使学生产生厌学情绪,从而影响教师的教学效果.但是,中职学前教育专业的声乐课不可能像大学一样进行一对一的教学,所以教师在尽可能处理好统一教材及多数同学进度的前提下,可采用“分层教学及课后辅导相结合”、“小组授课与课外活动相结合”等形式,这样,既能提高多数同学的学习兴趣,在完成统一的教学任务后,还可为有一定基础和潜力的学生补充教材,并为其创造多种实践、表演的机会.

三、以声乐为主线进行课程整合

幼儿园的音乐教学主要以儿歌表演唱和打击乐教学为主,作为合格的幼教工作者就必须要掌握全面的音乐能力.除了学习基本的音乐知识外,还需要掌握基本的乐理知识、视唱能力以及琴法技能.声乐课和键盘课都需要识谱知识,而往往又是音乐理论知识的实践过程.例如我在教授儿歌《春天在哪里》时,先让学生预习歌曲的节拍、节奏、调性和曲谱,学生通过预习了解到歌曲采用的是2/4的节拍创作的,调号是一个降记号,并且尾音落在“dol”上,其调性是F大调.一些同学为了能在课堂上很好的展示自己的预习成果,便利用键盘自习的时间把歌曲《春天在哪里》谱子当成钢琴曲先练熟,再跟着演唱曲谱,收到了较好的预习效果.这样利用声乐、键盘、音乐理论三个相关学科之间的联系,既提高了声乐学习效率、避免了理论课的枯燥,又锻炼了学生的音乐实践能力,因此以声乐课为主线对学前教育音乐教学各科目“杂多性的整合”,对掌握好各科目间的相互协调起到了重要的作用.

四、加强音乐教师的教学能力

中职学前教育专业教师大都来自专业的音乐院校,所接受的都是学院派的音乐教育,大部分老师都拥有较扎实的理论功底及技能功底,教学上认真投入,对教学方法也进行了一些有益探索,但由于大部分教师不是学前教育专业的老师,没有在幼儿园工作的经历及缺乏在幼儿园教育见习和实习的经验,普遍缺乏当前幼儿园实践背景,因此在教学上难以避免授课内容与幼教实践脱节的情况.同时,在如何促进学生课余主动自学,课堂上如何调动学生的学习积极性和对教学过程的参与、研究性学习方面,以及如何提高课堂教学的效率方面,教师们也比较缺乏经验.所以,应鼓励和加强中职学前教育专业的教师定期深入幼儿园一线,全面参与幼儿园音乐学科的教研、备课、教学（听评课）活动,并有计划有针对性地到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学活动,不断提高音乐教师的教学能力,从而在今后的教学中能让学生从声乐专业的角度更深地理解和落实幼儿园歌唱教学活动的组织与价值.

五、加强学生的艺术实践

近几年,我校学前教育专业的学生大部分只能站在实践大门之外,参与艺术实践的机会较少.主要原因是：其一,学生掌握的专业技能不扎实,不能参与演出；其二,学生参与实践的机会太少,每次艺术实践不能保证全体同学的参与；其三,琴法、舞蹈等课程,学生课后练习的场所不足,制约了学生艺术实践技能的发展.而且,由于学前教育专业的学生在招生上不是很严格,所报本专业的学生基本上都被录取,没有面试.往往学生学习一段时间后,部分人能很快适应新的教学方式,积极投入学习,努力提高自己.但是,一小部分学生则不能很好的适应.因此就开始出现两级分化,这就导致了学生专业层次的差异.为此,作为音乐教师的我们应经常鼓励学生积极参加校内外的活动,如：各种声乐比赛、卡拉OK大赛,每学期可以专业部、年级组、班级合作形势定期地搞小型声乐的汇报演出,小合唱、表演唱、独唱、二重唱、甚至是儿童歌表演等,不拘形式,让学生大胆上台演唱,这样既锻炼了学生,又可以及时发现学生的优缺点,以改进教学方法,提高教学效益.

六、加强多媒体在声乐教学中的运用

把多媒体的教学手段合理恰当的运用到声乐教学中,不但激发了学生的学习兴趣,还极大的丰富了课堂内容.把学生上课的情况和舞台表演录音或录象复制给学生,以自身为参照,对声音概念更加清晰,可使课堂教学有延续性,学生可按自己在课堂上良好的声音状态去练习.利用录像还能使及时发现问题纠正缺点,有效提高学生的演唱及舞台表演能力.通过网络播放教学音像资料能强化音乐教学的视听效果,刺激学生的生理感观,激发学生的各种积极心理因素,使学生更快了解乐曲风格和演唱风格更好地激发和维持学生学习的兴趣,增强演唱自信心,从而大大提高了教学效率.

一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就能,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的.在学前教育专业改革浪潮的推动下,声乐教师应打开思路,不断思考、努力实践,为培养高素质、高水平和具& #26377;时代感的幼儿音乐启蒙教育人才打下坚实基础.