本站原创享有“乐器皇后”之美称的小提琴由于音色细腻、富于歌唱性而受到人们的喜爱.与其他乐器相比较,具有携带方便、音域宽广、经济实用、越拉越好听等优点.加之学小提琴特有的益智功效,备受少儿及家长的青睐.以至于学小提琴的小孩越来越多.然而,相对于其他乐器来说,小提琴的入门并不容易,现在就小提琴快速入门这个话题谈四个要点,以帮助孩子快速成才.
基本姿势要点
对于每一个初学者来说,学琴的第一步是学习如何持琴和握弓,就如同中国人吃饭必须先学会拿筷子一样,有一个良好的姿势才能演奏出优美的乐曲.
1.持琴：用肩托和腮托固定在左肩膀前方45度的位置,左胳膊下垂使琴不至于掉下来,闭上右眼,琴头略高于左眼平视视线,就是正确的持琴姿势.在持琴时,如果发现有手臂疼、肩膀酸,甚至有些还有腰疼的症状,那么就一定说明你持琴的姿势是不正确也是不放松的.正确的持琴姿势,是学习左手按指的重要前提,也是保证小提琴音准的基础.
2.持弓：中指与大拇指相对成一个圆环,套住琴弓马尾箱处,食指固定在琴弓黑圈处,无名指固定琴弓白点处,小指固定琴弓弓螺丝处,手心放空成半握拳状态.许多初学者在学习握弓时往往会出现大拇指顶弓、食指扣弓、小指顶弓等问题,这些问题的存在都和右手僵硬有很大的关系.其实在初学者学习握弓时,教师的引导很关键,只顾着教握弓的姿势,疏忽了握弓的力度就错了.对于学生而言,一把弓拿在手里,自然反应是肯定要拿稳,所以不可避免的就会抓紧它.着重强调握弓的力度,是保证小提琴运弓的基础.
3.运弓：有了良好的姿势以后,就可以学习拉琴了,运弓就是其中的第一步也是最关键的一步.运弓其实就是将整个手臂的力量通过食指、中指、大拇指所形成的支点转动而作用到弓子与弦的接触点,引起弓弦的摩擦产生振动.在运弓的基本训练中,常会出现以下几点问题.
a.运弓大臂僵硬.在有了良好握弓的前提下,我国著名的小提琴教育家林耀基先生就认为最重要的是“永远别用多余的力”.总之,运弓最合适的力度往往来自于自然的放松和力的释放.运弓力度的适当与否直接影响以后音色的好坏以及技巧弓法的学习.
b.运弓时弓走不直.运弓最基本的要领是“直、平、稳”,其中“直”是最重要的也是最基础的,学生运弓不直的原因主要是肩关节过分活动.运弓要直,首先要保证有良好的持弓；其次做到“弓放弦上,手放弓上”；第三,下弓时自然将弓拉出,肘关节打开,肩部放松,腕部随着运弓自然打开.上弓时,肘关节关闭,切忌提肩,肩部仍然处于放松状态,腕部要收.弓走不直是大多数学生容易出现的问题,在练习中,可以采用照镜子的方法来练习,或者家长在一边督促,这样效果会更好.
c.运弓时弓拉不开.运弓时弓拉不开是许多教师在教学中忽略的一个问题,但是这个问题直接影响着曲目的演奏与发挥.弓拉不开的原因往往是学生在练琴的时候把精力只集中在了乐曲的音准和节奏上,对于运弓的长短许多教师是没有严格规定的,所以学生在练习时也不会重视.弓拉开主要是要将肘关节打开,快到弓尖时大臂向前推,上弓要完全拉回到弓根,收手腕的动作就非常重要了.弓拉开是右手运弓时需要养成的一个习惯,有助于音色的控制和乐曲的发挥.
左手练习要点
1.小提琴左手的基本功.首当其冲的当然是小提琴左手的姿势,在前面讲持琴的时候曾提到,如果持琴不好,就会使左手捏琴颈、手掌僵硬,所以左手的正确姿势一样要做到自然放松.在良好的持琴动作后,左手抬起放在琴颈处,食指找到琴枕并靠与侧面,不要移动,而后将食指弯过来,大拇指放在与食指相对的另一侧,其他手指自然弯曲放于指板上空,肘部自然下垂.需注意以下几点：第一,手腕保持平直、放松；第二,虎口与琴颈不能贴,要留空隙；第三,大拇指指尖不要高出指板；第四,在演奏中,所有手指不能伸直或掉出指板外.有一个好的左手的姿势,是对音准的基本保证.
2.左手保留手指的练习.对于初学者来说,保留手指是一项必不可少的练习,不然拉小提琴就会变成弹钢琴.保留指的作用：第一,固定手型,稳定把位；第二,增加音准的准确率；第三,为其他手指寻找音提供参照.
3.左手抬指与落指练习.左手抬指和落指练习可以用四个字来归纳“高抬快落”.顾名思义就是将手指高高抬起快速落下,那么期间要注意些什么问题呢?第一,在抬指时,掌关节放松,由手指第三关节发力向上抬高,第一、二关节保持自然弯曲；第二,落指时,手指被拉紧后松掉的手指要迅速落回指板上；第三,落指时应注意第一关节站立,并保证音准.当练习了一段时间的“高抬快落”之后,就不必将手指抬得过高来练习,因为这时手指已经有了一定机能,而需要练习的是加快手指速度的练习,抬得过高不仅会浪费时间,也会影响速度.
乐曲练习要点
这个是十分重要的第一步,兴趣是最好的老师,没有儿童喜爱的乐曲练习作基础,小提琴教学就陷入了死胡同.我的体会是不能按照固定调GDAE弦的缘窑26猿窑的唱名去入门,这个太抽象,因为大部分儿童习惯于首调唱名法,再加上音乐教材中的歌曲,都是用首调编排的,人们合奏、交流基本都用的是简谱版,因此,用首调演奏可以打破传统的固定调五线谱的入门教学.举个例子,学生拉小提琴第一课的《小星星》,习惯上唱作DODOSOSOLALASO,如果按照传统的教材唱作LALAMIMIFAFAMI,很不习惯,并且这里的FA唱作升FA,学生极难掌握,学生对五线谱比较陌生,给很多想学小提琴的孩子形成了一个拦路虎.根据我的实践,就是要从实际出发,从符合我们习惯性的思维入手来选取乐曲,这是保证小提琴快速入门的根本.遵循学小提琴由业余上升为专业的路子,要改变方法,降低入门的难度,学生真正掌握了,再回到固定调的缘窑26猿窑的说法也是轻而易举的事情.据此,可以选用的曲子,控制在一个八度以内,比较舒缓的有《多年以前》《小星星》《玛丽有只小羔羊》《山谷回音静悄悄》《我们的祖国是花园》等学生音乐教材配套的一个八度以内的曲目,效果相当好.因为学生会唱,心中有标准,知道自己拉奏的是对还是错,尤其小提琴这种乐器,没有固定音高,教师的精心选曲是十分重要的.
集体授课要点
小提琴适合上集体课,原因有四点.
1.演奏姿势的统一.拉小提琴,动作幅度是比较大的,尤其右胳膊的运弓,具有舞蹈性,是可观赏的.集体课教学,可以统一动作,整齐有序,能及时发现持琴、持弓与运弓的错误并校正.
2.入门演奏的音色.小提琴初学,单独拉声音比较刺耳,由噪音向乐音过度的时间比较长.但集体课可以有效互补,同时拉奏一个旋律可以消除噪音,形成比较雄厚的乐音,以提升学琴的积极性与成就感.
3.集体演奏的互补.学员互补,加速提升,有比较、有竞争,比单独教学更加有效.教育的根本是激励、欣赏、发掘每个人的潜能.集体课程的优势在于此.
4.音域宽广的优势.因此可以在不同八度演奏同一首乐曲,以保证学员最佳水平的发挥,提升合奏的效果.刚入门的学员可以演奏最基本的,基础较好的可以在高八度或低八度演奏,另外加上教师的伴奏,充分发挥各位学员的最佳水平,提升学习兴趣.
小提琴的教学入门是十分重要的,所以教师在教学的环节当中,讲求正确的方法,不断提升兴趣,以保证快速入门,这样学琴之路才会越走越远.