本站原创摘 要 ：云冈石窟与龙门石窟的开凿都始与北魏时期,它们是中国四大石窟里的两个著名石窟,云冈石窟以壮观的石刻闻名,“雕饰奇伟,冠于一世”是古人对云冈石窟的赞美.龙门石窟是历代皇家贵族发愿造像最集中的地方,“皇窟”使它的地位得天独厚.
关 键 词 ：北魏；云冈石窟；龙门石窟；造像风格
纵观南北朝时期,汉文化居于主体主导地位,佛教造像艺术一开始就融入了对本民族审美意识和形式的悟性与强烈追求,使石窟艺术呈现出了中国化、世俗化的趋势.在传承过程中,工匠们把古印度的佛教造像艺术与中华民族特点相结合,产生了博大精深的中国佛教造像艺术.“褒衣博带”、“秀骨清像”风格的形成,标志着中国佛教造像艺术迎来了第一个高峰期.
一、北魏时期云冈石窟的佛教造像风格
云冈石窟始凿于北魏兴安二年（公元453年）,大部分完成于北魏迁都洛阳之前,（公元494年）,造像工程则一直延续到正光年间（公元520～525年）.按照开凿的时间可分为早、中、晚三期,不同时期的石窟造像风格也各有特色.
早期的“昙曜五窟”气势磅礴,具有浑厚、纯朴的西域情调.当时佛像的形状一般是厚唇、高鼻、长目、宽肩,有雄健的气概,体貌表现了少数民族的特征.佛像高大雄伟,显示举世独尊,无可对比的气概.中期石窟则以精雕细琢,装饰华丽著称于世,显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格.晚期窟室规模虽小,但人物形象清瘦俊美,比例适中,是中国北方石窟艺术的榜样和“秀骨清像”的源头.
云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始,在雕造技艺上,继承和发展了我国秦汉时代雕刻艺术的优秀传统,又汲取和融合了印度犍陀罗艺术的有益成份,创造出具有云冈独特的艺术风格,云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹,多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通,由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发展的转折点.敦煌莫高窟、龙门石窟中的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响.
二、北魏时期龙门石窟的佛教造像风格
龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方,是皇家意志和行为的体现,具有浓厚的国家宗教色彩.两朝的造像反映出迥然不同的时代风格,北魏造像在这里失去了云冈石窟造像粗犷、威严、雄健的特征,而生活气息逐渐变浓,趋向活泼、清秀、温和.这些北魏造像,脸部瘦长,双肩瘦削,胸部平直,衣纹的雕刻使用平直刀法,坚劲质朴.特别是古阳洞成了皇家石窟的代表作和反映北魏佛教盛行的典范.最有特色的是,洞中雕凿的佛像和北魏前期的石窟造像相比,艺术风格和雕像服饰都发生了很大变化.
北魏前期云冈石窟的突出特点是面相丰圆,肢体肥壮,神态温静.孝文帝迁都洛阳后,实行了一系列的汉化政策.人们的生活方式和审美风格直接影响了北魏迁都洛阳后雕像艺术风格.站立的释迦牟尼佛像,身体修长,面目清秀,眉目疏朗,嘴角上翘,表情温和.这种洒脱的神情正是新手法新风格的体现.佛像上的衣饰主要是中原地区褒衣博带的款式,衣裙下部是一层一层折叠着的羊肠纹.这种人物形象,已经和中原地区现实生活中的人物接近了很多.龙门石窟北魏时期的造像风格反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程,推动着中国佛教造像艺术,深深的影响着唐代以后的石窟造像风格.
三、北魏时期云冈石窟 与龙门石窟佛像造像风格的比较
云冈石窟的造像风格在很大程度上影响着龙门石窟及其他同时期的石窟造像,单对比云冈和龙门造像风格,两者各有千秋.而孝文帝从平城迁都洛阳是云冈造像风格和龙门造像风格的转折点.
孝文帝迁都前,云冈早中期的佛教造像继承了印度佛教造像的特征,菩萨大多唇厚鼻隆,目长颐丰,形体丰硕,着贴体长裙,左肩斜披络腋,袒右肩,挺然丈夫相.佛像造型奔放粗犷,概括洗练,富于理想的神秘韵味,较多地体现了印度早期造像艺术中受希腊文化影响之下所产生的犍陀罗艺术以及印度本土所孕育的秣菟罗艺术风格特征.
孝文帝迁都洛阳后,到云冈晚期和北魏的龙门石窟造像中,北魏汉化政策的推行,使得南朝流行的汉式装饰与造型,广为运用在佛教艺术的表现上.佛像造像汉化的风格特征就逐渐显露出来,面容得清瘦秀丽,从外来的华丽逐渐过渡到本土的朴素,造型趋于修长,菩萨着中国式样,是下身着裙,上身为自左右两肩披下的两条飘带,十字交叉在腹前,而代替了偏袒式上身悬挂璎珞的装扮,真正传达出“秀骨清像”的视觉之美,这一变化是佛教艺术中国化的重要象征.
四、结语
北魏时期的社会审美完全展现在云冈石窟与龙门石窟佛教造像风格上,佛教造像从这一时期开始,从明显外来特征逐渐发展为具有汉民族特色的造像艺术.无论是云冈的粗犷、雄健,还是龙门的清秀、温静,都属于中华文明史上的一颗璀璨的明珠.
【参考文献】
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【作者单位：四川美术学院】