本站原创摘 要 ：皴法是历代山水画家在“外师造化”、“中得心源”的实践中提炼出来的艺术语言形式,并在不断发展中形成了一套完整的体系,从而具有了独特的价值地位.随着时代的发展,皴法也体现出各自不同的审美特征.皴法从理论到实践上的不断丰富为中国山水画的发展完善奠定了基础.
关 键 词 ：中国山水画；皴法；审美
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-6-1
魏晋之际,玄学的盛行使画家的个性自由、倾向贴近自然,为以后中国山水画科目的独立提供了条件.中国山水画是人类对自然万物充满智慧和创造性的阐释,是一种有意味的追求审美价值的情感活动.中华民族的精神内涵形之于绘画,在山水画上最为清晰.绘画技法的发展给画种的演进和创新带来了巨大的动力,皴法也是如此.一幅山水画中,山石画法的任务最为重要,它与笔法、墨法、章法、设色等相比,皴法在种类上也最为丰富,是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面.
从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”到五代时期山水画的“皴染俱备”,皴法经过了一个漫长的历史演进过程,成为与中国山水画同步发展的重要标志.五代、两宋是山水画发展的高峰时期,也是皴法定型和发展的顶峰时期.从荆浩的“斧劈皴”（原型）、董源的“披麻皴”,到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”,马远和夏圭的“大斧劈皴”等,这些皴法成了中国山水画史中一笔宝贵的财富.
一、皴法――形式美的因素
皴法虽然与自然有着亲密的关系,但是它自身又保持着相对的独立性.这种独立性便构成了皴法形式美的因素.那么,什么是形式美?形式美是现实形象或艺术形象的形式之美.中国“程式化”的特征之一就是具有形式之美.徐书城谈到：“狭义的‘程式化’仅指中国的绘画及戏曲等在一定的历史时期和阶段内出现的一种独特的艺术技巧和方法所构成的形式”.如中国传统京剧中的“起霸”、“趟马”、“云手”等一系列的唱念做打,是虚拟抽象的“程式化”表演；诗歌的起承转合、平仄声韵,书法的行笔、结构章法等皆有程式可循.同时,石鲁也认为：“中国画的特征是‘程式化’,即美的方法,美的分析、程式、配方和科学方法.”传统的中国绘画亦然,也有一套千百年来无数前人苦心经营而积累起来的“程式化”形式.其中“程式”形态表现得最鲜明突出的是山水画,尤其是山水画的“皴法”最为典型.
作为程式化的“皴法”具有复杂的两重性格：一方面,它要去“摹拟”物象的大致轮廓,同时,又包含着自身独立的“形式美”属性,一身而兼两任.山水画的皴法作为山水画重要的表现语言,是画家审美体验与美感表现的艺术形式,这种从摹绘自然山水中提炼出的具有物象本质特征的形式,构成了山水画的形式之美.北宋范宽常年隐居终南山细心体会,创造出一种“雨点皴”,用密密麻麻的点子组成画面,形式感极强.清代的龚贤,在画面中使用一种点子积墨法形式并将其引向极致,而不是多种皴法形式混用（皴法形式越多,越感无形式）.因而,他画的山水画离我们所见的真实的自然山水相去甚远,这就是龚贤成功地“创造第二个自然”（歌德语）的奥妙所在.皴法形式美的因素,就其要点可以概括为以下几种：
二、皴法是一种审美意象的外化
刘勰在《文心雕龙神思》篇提到：“独照之匠,窥意象而运斤”、“神用象通,情变所孕.”他从艺术构思的角度,提出了“意象”这个范畴.刘勰所谓的“意象”,在郑板桥那里具体化为“三竹论”.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也.总之,意在笔先者,定则也；趣在法外者,化机也.独画云乎哉!（《郑板桥集题画》）
这段话包含了三层意思：首先,画意是烟光日影露气浮动于疏枝密叶之间而引起的.换句话说,并不是由孤立的“象”引起,而是有虚实结合的“境”引起的.这样画家所创造的就不是一般的“意象”,而是“意境”.其次,绘画意境的创造需要经过三个阶段：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”.“眼中之竹”是对于“境”（审美的自然）的直接关照.“胸中之竹”是经过画家审美意识的熔铸加工（即“情”、“景”契合）而产生的审美意象.“手中之竹”则是画家通过审美把握之后而创造出来的艺术形象.郑板桥提出整个创作的过程,最重要的是“胸中之竹”的产生.“眼中之竹”还不是审美意象,“胸中之竹”才是审美意象.有了“胸中之竹”,就有了艺术的本体和生命,然后才有“手中之竹”――画面的意象.
综上所述,一部山水画史,一部中国画史的发展就是在技巧表现精神、精神突破技巧进而产生新的技巧,新的技巧表达新的精神这种不停变革、循环往复中发展起来的.皴法的变化甚至可以说是山水画变化的风向标.