本站原创随着新课程改革的不断深入,作为小学美术教师,也要不断学习新的教育理念,拓展知识空间,转变教学方式,以切实提高学生的审美和创造能力.在物理学中,改变物体运动状态的作用叫力,而美术课堂教学中的“力”则是改变学生学习状态的作用.我们的小学美术教学,应以美术新课程理念为方向,以视觉传达为作用点,让学生在充满视觉性的活动中获得美术能力的发展.
一、经典的视觉素材――动力
视觉素材是美术教学活动中的“营养体”.美术课堂教学中的视觉素材,从维度来分,可分为平面的和立体的；从状态来分,可分为静态的和动态的；从媒材来分,可分为传统的和电教的.
什么是经典的视觉素材呢?经典是一个非常严格的要求,它指的是具有艺术元素的给人以视觉冲击力的素材.大师的艺术作品,学生的优秀作业,教材的精选图片,影视的生动画面,都是经典视觉素材的源泉.
其实缺少的并不是经典的视觉素材,而是发现经典的眼睛.作为美术老师,艺术修养和欣赏能力非常重要.教师的眼光决定视觉素材的质量.敏锐地捕捉艺术信息,应该成为美术老师的职业特点；长期地积累视觉素材,应该成为美术老师的职业习惯.当一位老师具备了搜图、读图、选图、藏图的能力时,她就能够建立一个极具价值的视觉素材库.
藏图千日,用图一时.经典的视觉素材在美术课堂教学的欣赏活动中所发挥的作用,是有如诗歌一般美妙和启人心智的.形与色的感受,给学生的创作悄悄种下了一颗美的种子.这种润物细无声的滋养,激发了学生进行美术创作的热情,是学生美术学习的动力.
例如以惊心动魄的《侏罗纪公园》片断开启《恐龙世界》一课,演绎壮观的美.又例如以卢梭的奇妙画作构成《草丛中》的想象天堂,诠释静谧的美.再例如以各式古色古香的扇子营造《团扇》一课的氛围,谱写古典的美.
二、合理的视觉分析――引力
当老师对美的形式法则和表现技法进行讲解和演示时,其实就是一场视觉分析.
这其中所隐藏的问题是,许多时候老师并没有从视觉的角度来进行示范分析.有的依赖于主题,例如在欣赏马蒂斯的《国王的忧伤》时,力度放在了画家创作意图的剖析上.有的纠缠于结构,例如在教授学生描绘齐白石的虾时,重点放在了虾的结构认识上而酷似生物课.从视觉角度出发的分析被老师放到了次要的位置.这种近乎错误的暗示使学生获得了偏离目标的信息,教师徒劳而无功.
视觉分析的合理性体现了美术教师对教材的把握程度和专业素养.倘若这位教师对教学目标的把握不够精准,或者在专业素养上有所欠缺,她就会在课堂的视觉分析环节做出无效或低效的引导示范,将学生引至错误的方向.
合理的视觉分析应该是对美术语言的解读,对美术元素的重构.从视觉的角度来给学生以创作的引力,最后学生才有可能创作出具有视觉性的画面.
三、弹性的视觉物质――潜力
一切美术创作皆有载体.而简单的一张白纸是否能承载美术的多元与多彩?是值得思考的问题.许多学生在小学毕业时对美术的理解是“美术就是画画,用彩笔画”.这种肤浅的认识源于他们一直以来所接触的单一的视觉物质：白纸和水彩笔.
从理论上说,一切物质都可以成为美术元素.我们的新课程教材在这方面做得十分优秀.而当教师在与教材对话时,会帮助学生选取什么样的物质来完成作业,这是教师垄断的.用彩笔在白纸上画,是普通老师都会教得很好的步骤.而画完之后呢?“笔”和“纸”可否重新定义?而优秀的教师会对物质保持敏感的态度,会考虑物质与学生技能的整合,并且从不把任何美术作业限定在固定物质上.
四、巧妙的视觉形式――借力
民间有俗语：“三分人材,七分打扮.”美术中也有句行话,叫“三分画,七分裱”.看来是不谋而合.将这一经验用来指导美术课堂作业的展示真是恰如其分.作业展示似乎是最简单不过的事情,双面胶或吸铁石就可以轻松办到.但聪明的教师会借助展示的形式使学生的作品达到最好的效果,让人印象深刻.
五、丰富的视觉拓展――张力
从拓展而丰富学生的视觉,是有如丝绸之路一样重要的路径.在有限的时空里,给予孩子有效的视觉拓展.材料和方法的迁移,让孩子收获多样的美；从艺术出发的拓展,让孩子领略艺术的美；回归生活的拓展,让孩子感受生活的美.而视觉拓展中的素材同样是“营养体”,同样需要老师的用心.短暂的拓展给予孩子的却是长远的张力.
如果说听过,犹如风在沙丘上的吹拂,容易消逝；那么看过,却犹如刀在石头上的雕刻,难以磨灭.视觉给了学生丰富的世界,视觉并没有磨灭想象,却给予了观者想象的土壤.