本站原创摘 要：波普设计艺术是目前的一种新型前卫反现代主义的设计艺术.它不仅对西方国家的商业领域、艺术领域和设计领域有影响,同时也对我国社会的很多领域造成深远的影响.波普艺术是一个形式主义的设计风潮,作为抽象派的代表登上了多样风格的道路.全方位的波普艺术打破了单一的和传统的设计风格,从另类的设计思维走进社会、走向世界使其成为国际追捧的热潮流.本文介绍了波普艺术的发展历史,以及现阶段在平面设计方面的应用.
关 键 词：教育；模式；波普艺术
一、波普艺术的概述
波普艺术即是“流行艺术”的简称,又称为新写实主义.起源于20世纪50年代的英国,在当时成为风靡整个世界的流行性元素,它带给人们的是一种具有超强影响力的良性发展.鼎盛时期是50年代的美国,波普艺术快速发展,使得艺术生活中充满生机和活力,波普为“Popular”的缩写,简称“POP”,意即是“流行性的艺术、通俗性的艺术”.另外,“POPART”,即是指一种大众化、商品化、即时性和片刻行的艺术等,是一种流行波普与实际结合起来的一种设计形态和精神面貌.
(一)波普艺术的产生
波普艺术出现在1952～1955年间,由伦敦的一所独立者社团首创的.波普艺术是指将具有额外负担的物品作为创作的载体,传递艺术家想要表达的含义.这种创作载体蕴含有深刻的涵义和价值,使得波普艺术能够为观众带来与众不同的视觉冲击、精神享用和灵魂共鸣.简而言之,起始的波普艺术是处于社会的底层,是慢慢发展的艺术市场上具有独特风格艺术的一个前身.波普艺术从60年始,就密切结合文化思想和艺术设计,为以后的发展奠定了坚实的基础.波普艺术的发展不是一帆风顺的,它具有的反叛性心里很难马上被群众接受.但是波普艺术在发展过程中包含有大量的具有时代特征的大众文化,方便了大众化吸收和接受波普艺术.英国是反应波普艺术风格最集中、最强烈的的国家之一,许多人认为波普艺术能够引起大众化的共鸣.因此,波普艺术和文化就慢慢的演变成为了大众化艺术和文化.其中,波普艺术慢慢带动了波普运动的产生,这是一个聚集大部分文化知识分子的运动,大肆鼓动和鼓舞青年知识分子在艺术的设计形式、设计方案上提供自己独到的思维模式,并将其艺术的形态和意识思想植入到青年知识分子的心中.这场运动波及的范围较广,包含有英国的波普设计,虽然英国的现代化元素落后于其他的参与国家,但是英国的波普设计在运动中表现出来的前卫性思想和风格迥异的设计引起了大家的广泛地追捧和国际方面的注意和重视,使之占据主导地位,影响和引领其他国家的设计发展.
(二)波普艺术及运动的含义
从波普艺术的产生和发展变化我们既看到了与传统艺术的不同也同样感受到了现代受众对这种反叛性的设计思想的接受与热爱.包豪斯教育模式波及范围广泛且深厚,波普运动亦是一种以反现代主义的一场运动,它主要反对的是1920年以来的以德国包豪斯为中心、中国现代化设计为发展的.
随着社会的发展,波普艺术慢慢的波及整个世界,慢慢的主战场变为美国,导致美国的大众文化成为引起这场波普运动的思想主根源.美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展,1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题.而影响最大的艺术家是沃霍尔.作为基本元素在画上重复排立.他试图完全取消艺术创作中手工操作因素.他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,虽然有人认为画面带来的是一种特有呆板效果.但是对于当代的视觉传达设计的二维平面设计来说,为了达到最大限度的宣传效果,像某个标志性的图像就可以像梦露的这个经典图像一样不断的重复出现,这样无孔不入的占据视觉欣赏者的每个心里角落,而符号的宣传效果也达到了圆满的成功.
二、受波普艺术影响的当今平面设计
波普艺术对未来设计行业的发展有着重要的知道作用,将波普艺术大量的引入现代主义设计的发展中来,对社会的发展起着重大作用.尤其是二维平面艺术设计方面,我们从实际的理论出发,并从不同方面对平面设计的发展进行探讨和设计.
受波普艺术影响的当今平面设计实例美国总统奥巴马一家6月上旬旋风般地访问了法国,说是“旋风”,不是因为行程紧凑,而是他所到之处,的确刮起了“奥巴马旋风”,不仅引来大批粉丝尖叫,而且还带动了另一项产业——奥巴马的肖像画和纪念品在网上大卖.
在现代政治波普艺术史上,奥巴马的肖像画留下了值得书写的一章.从奥巴马宣布竞选总统开始,他那板刷头、招风耳的造型就频频出现在宣传画册、广告招贴、T恤衫、咖啡杯等各种载体上,成为一种时髦的大众政治文化.如今,在奥巴马入主白宫半年后,这种时尚不仅没有退潮,反而进一步蔓延到了欧洲.
受波普艺术影响的当今平面设计特点波普艺术设计的主要表现形式,是二维平面图纸的设计,即指表现形式笔触.表现性笔触是指利用粉笔、毛笔、铅笔、油画笔、排笔等操作工具在图纸手上面设计和画图线条和图形.这种手绘的设计图不可重复,且能显示出个人的技巧和修养,以及绘制时的心情和精神.波普艺术在20世纪的发展中,艺术家约翰斯·伊顿非常重视笔触和人的心理联系,靳棣强责将水墨笔触对宣纸的渗化设计,彰显效果.这些设计均具有鲜明的特点,在具有传统书法和水墨画的悠远历史中,中国的波普艺术在平面设计中的应用也开始大放光彩,大力的影响着平面设计的发展.
例如二维平面设计中的招贴设计,招贴设计是现代视觉传达设计领域中平面设计重要范畴.也是现代社会广告宣传的重要方式之一.招贴的发展与功能决定了它始终是追随着社会流行文化的变迁而变化的,风格与美学特征总是反应着特定历史发展阶段中的社会大众审美趣味.在培养学生进行招贴设计之前,影响招贴设计的各种艺术手段中,绘画无疑是其中最重要的一种.在平面设计历史上,欧洲早期的木刻版招贴,是直接由艺术家设计木刻版画印刷,到工艺美术、新艺术运动时期的平面设计,招贴则大都是艺术家按设计需要的形象描绘在石版上印制,色彩绚丽,设计生动.在视觉和意识形态方面受到立体主义、达达主义、未来主义、超现实主义等现代艺术运动影响的图画现代主义平面设计运动的招贴都是以绘画为设计的核心.所以在教学的过程中首先是通过对社会各种流行符号的认识与了解,培养学生对社会各种视觉符号的写实性描绘.二战后的波兰、前苏联、中国、古巴招贴以及美国图钉设计流派强调设计与艺术表现相结合,打破了艺术与设计的对力和隔阂,招贴成为一种形式作为艺术家艺术探索和观念表达的方式.上世纪八十年代末观念形象平面设计的艺术影响因素主要为现代绘画运动的各种风格,如西方出现的抽象表现主义、波普艺术等,通过这些艺术表现形式,平面视觉的形象不再是图解的,而是具有现代主义内容的象征性、表现性的风格通过平面设计,把象征的、抽象的、绘画图形的形象进行新的按排和布局,达到设计的观念传达目的.
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三、小结
波普艺术最具有创作特性的发展是对商业社会发展中的符号设计.同样在平面设计中也有许多不同的设计方案和表达形式.这种对当代社会发展具有特别且持久影响力的艺术,是当代社会发展的潮流.这样一种波普艺术设计的文化现象,已经成为我们生活世界中不可缺少的部分,已经成为我们的生活和精神中无法取代的部分,是社会、政治、经济文化发展的一种产物,并对当今平面设计中运用起着重要的关键性指导作用.