本站原创[摘 要]将刺绣这个充满浓厚民族文化的艺术宝藏运用于现代的服装、家纺、装饰品等设计中不仅给古老的文化赋予了新的生命力,也为当代设计拓展了新的设计构想,更是传统与现代的完美结合.
[关 键 词]刺绣面料工艺服装家纺装饰品运用
一、关于刺绣
刺绣是中国最古老的手工技艺之一,被称为中国文化中的瑰宝.它伴随着人类社会发展经历了数千年的辉煌,在古代刺绣是古代人民传情达意,美化生活的重要装饰造型手段.刺绣的出现得追溯到奴隶社会,在当时,刺绣只是小数统治阶级能拥有的奢华装饰.经商国、战国、秦汉至唐宋,刺绣进入了繁荣期,刺绣开始走入民间,并且开始专业化.中国刺绣的鼎盛时期是在清代.这时的服饰无论宫庭的冕服、常服,还是民间的平常衣着,都喜欢“盘金满绣”、“大镶大滚”讲究的显贵人家几乎到了无绣不成衣的地步,不同流派不同地区的绣种应势竞相面世,各路刺绣高人各显神通.刺绣技法的分类称呼有很多,根据地域区分的有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、鲁绣、闽绣、汴绣称谓；根据使用材料区分的有毛线绣、丝带绣、珠绣称谓；挑花绣、乱针绣、打籽绣、抽纱绣称谓则以技法区分；根据加工特性产生了手绣、机绣称谓；根据绣品区分了平面绣和立体绣.
二、传统刺绣的底布面料与工艺要求
我国的传统丝织物有缎、绫、绸、绢,,其中绢的历史最为悠久.早期的丝织品都是简单的平纹织物,比如绢、罗、纱等.浙江吴兴钱山漾新石器遗址中就已发现有碳化的黄褐色绢布.而从刺绣实物来看,从战国、两汉到魏晋南北朝,考古出土的丝绣品大多为绢地,还有少数为罗地.魏晋到唐代,大幅的佛像一般都以薄绢衬贴麻布作为绣地.绫为斜纹组织物,在唐代盛行一时.敦煌千佛洞中的不少绣品都用绫地.但唐宋时期绝大多数的刺绣仍然以绢为绣地.顾绣珍品以绫地为多,如徐蔚南《顾绣考》中记《顾绣花鸟人物册》,《顾绣花鸟册》、《顾绣八仙庆寿》都是白绫地,《顾绣七襄楼发绣人物》、《顾绣董书弥勒佛像》都为素绫地.清内府所藏历代刺绣精品,也有不少以绫为地.
绸是一种应用平纹或变化组织、经纬交错紧密的丝织品.清内府所藏历代刺绣书画精品,大多以绸为绣地.
缎自宋始出现,是一种非常富丽华美的高级丝织品种,外观光亮平滑,质地柔软,厚薄不拘.《顾绣考》记《韩希孟花鸟册》就以素缎为绣地,顾绣《松鹤图》用蓝色缎地.清代苏州设有制造衙门,负责督造锦、绫、缂丝、刺绣等,缎渐渐成为苏绣中常用的刺绣底布之一.
清代苏州一带的闺阁画绣,绣地、绣线等用料选择都非常精细,而普通日用品刺绣完全可以使用其它织物为底料,如纱、罗、棉、麻等,只要与刺绣品种、题材、绣线、针法等相互配合,因地施绣,都能获得不错的艺术效果.
传统刺绣工艺要求很严格,它要求：顺,齐,平,匀,洁.顺是指直线挺直,曲线圆顺；齐是指针迹整齐,边缘无参差现象；平是指手势准确,绣面平服,丝缕不歪斜；匀是指针距一致,不露底,不重叠；洁是指绣面光洁,无墨迹等污渍.
三、刺绣在现代不同面料服装中的运用
刺绣正以从原来的手巾、丝绢、唐装、旗袍等渗透到外衣、内衣、裤子、裙子等服装领域中,这种中国传统的工艺将继续影响着现代服饰文化设计.随着高科技的发展,传统刺绣工艺已走上了时装舞台,走得越来越艳,越来越张扬,无时不在展现它怀旧、标新、时尚的风格.刺绣工艺在今天的服饰中手法多样.常用的有平针绣、镂空绣、珠绣、补花绣、盘花绣、缎带绣、浮雕绣.平针绣绣制时多要求针脚达到平、齐、匀、顺,所以使用平针绣绣制的图案大都精致细腻.在2011年PRADA春夏服装作品中平针绣法极为多见；镂空绣常用于薄裙设计中,能赋予裙装灵动轻巧的唯美感.珠绣则会用到珠子、亮片等材料来进行绣制,常用在高级服装中,以显华丽.在生活装中加以少许点缀也是时尚潮流的象征.补花绣多用于儿童和青少年的服装中,有浮雕的感觉,让衣服显得活泼可爱.缎带绣则能带给服装趣味性和装饰性.在形式的应用上聪明的设计师们也不仅仅限于对称格局,还采用了均衡、呼应等形式美法则,这种手法在职业女装和童装中表现得尤为突出.同时现代刺绣博采一切传统刺绣优点,突破了刺绣平面化的局限,而追求立体化的效果,不仅仅是线在织物上的平面织合而且强调变化多样的针法及细腻的效果,并充分利用现代新材料、新工艺、新技术的成果,追求视觉冲击力,主张整个刺绣品都完全用色线构成.不再使用刺绣饰物来组织设计形象,从点、线、面的色彩搭配,到平展、凹陷、凸显的线的搭配,针法、视觉的搭配,充分体现了现代刺绣的特点.
四、刺绣在现代家纺中的运用
在现代家纺设计中,设计师们拒绝“拿来”主义,而是将传统家纺进行了全新的国际包装,将传统刺绣的自然纯净与现代时尚结合起来,古典与现代完美的结合在一起,不仅可以避免消费者审美疲劳,也让人欣赏到刺绣这天衣无缝的传统艺术.传统刺绣在现代家纺设计中的应用融合了实用性和装饰性的特点,我们在市面上看到的床上用品、窗帘、桌布、杯盘垫、靠枕、靠垫等所运用的刺绣装饰图案大都是现代先进的刺绣设备绣出来的,却也继承了传统刺绣的精美细腻,反映生活,更是与国际流行时尚元素的完美结合.一套家纺是优是劣,综合了触觉和视觉的双重反印.触觉好坏受制于织物的原料,组织和后处理所产生的综合效果,视觉的好坏则由图案、颜色、款式和造型决定.所以我们看似不经意的刺绣运用,却也是包含了设计师对造型、色彩、结构、材料等多方面的构想和推敲.透过千姿百态的刺绣装饰,能够品味到当今的时尚气息,领悟到社会文化的潮流.
五、刺绣装饰品在现代生活中的应用
刺绣作为中国传统文化艺术精品,它因暗寓富贵、吉祥、幸福、美满或民间心愿等而作为礼品、纪念品、旅游产品相互赠送,盛为流行.我们在逛街时很容易见到刺绣装饰品,绣品的图案多为孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹、瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁为主.或栩栩如生、憨态可掬；或古朴典雅、玲珑可爱；或粗犷豪放、憨实逼真,各具特色.这些体现中国传统文化的精美绣品深受消费者的喜爱,很多消费者都会根据自家装修风格来选择不同艺术风格的刺绣装饰品.这让现代人在购买家居装饰品的时候有了更多的选择,同时也为生活增添了不少趣味性.近年来火爆的旅游业也为这些浓缩民族文化特色、蕴含传统工艺精华的民俗手工艺品提供了广阔的市场.随着中国传统文化的复兴和对外交流的深入,这些工艺品已经进入东南亚和欧洲各国.
结语
任何一幅刺绣仿佛都带有浓得化不开的中国情怀,在现代装饰设计中,无论运用在哪里都是既古老又清新,它自身的多变也给设计带来了无穷无尽的变化.现代设计师们在追求绣品精美秀丽的同时,应该更深的挖掘传统文化或艺术创作中的深层次东西,就是在艺术形式的背后,去寻找其蕴含的象征意义,这样才能更好的将传统艺术融入到现代设计中.