本站原创在我们的传统意识中,幼儿的艺术教育,无外乎美术、音乐、舞蹈的传授.在美术的教学中,我们教师往往注重学生模仿能力的培养.教师总是先画一个小东西,然后让学生模仿着画.评价标准就是学生画的像不像和教师画的有没有差别,画的不一样的地方就纠正学生,从来不考虑学生画的是否有创意,是否有自己的想法.这样的教学模式,虽然在一定程度上可以提高学生的绘画能力,但学生的想象力、创造力被早早地扼杀,严重制约了学生想象能力的发展,并且使学生感受美、享受美的能力得不到开发.在音乐、舞蹈等的教学中也是如此,这样的教育太过片面,太过狭隘,不利于学生的发展.那么如何有效地开展艺术教育呢?笔者在多年的教学工作中,一直在探索这个问题.
什么才是艺术教育呢?笔者认为,在幼儿园的教学中以舞蹈、音乐、美术等艺术形式开展的教学都称为艺术教育.我们艺术教育的目的一方面是提高学生的艺术修养让学生具备些许的艺术能力,另一方面是为了提高学生对艺术的欣赏能力,提高他们对艺术的兴趣.艺术教育要能够使学生在生活中感受到具体的美的艺术形式,从而激发学生艺术创作的热情.如何有效地对幼儿实施艺术教育,是我们一直探索的问题.笔者认为,在教学中,只有把艺术教育融入到游戏中,使各种艺术形式对学生产生潜移默化的影响,我们的艺术教育才能收到良好的教学效果.下面笔者对艺术教育与游戏的融合做一些介绍.
一、游戏与幼儿美术教学优化整合
美术是一种造型艺术,它以色彩、线条、结构等塑造艺术形象.美术以它的直观性、可视性和形象性,对幼儿有强烈的感染力.幼儿园的美术教育包括绘画、手工、纸工、泥工和美术欣赏等.如果把幼儿美术教学纳入游戏范畴,对幼儿进行全方位、多学科的游戏式教学,使教学形式、教学方法更具有丰富性、随意性、游戏性,而不再注重绘画的传授、手工技巧的学习和作品效果的评价,不考虑画得好不好、做得像不像,只注重美术游戏使孩子通过各种绘画活动、手工制作,来充分宣泄情感、发展想象力,培养动手能力和创造力.这样我们的美术教学才能真正使幼儿美术活动成为让孩子自由翱翔的广阔空域.
因此在教材的选择上,教师要选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材.比如,对日常社会中经常接触的、熟悉的和感兴趣的物体,像小动物、花花草草、熟悉的人或事等.只要能提起绘画或制作兴趣的事物都可以成为教学教材.
对所选择的教材,教师还要用心动一番心思,使所选教材具有游戏性.比如单调的涂色练习和临摹活动,时间一长,孩子们都会产生疲惫感,兴趣会慢慢减少,或者说对其持续性都不长.如果此时能够以此为素材,设计一个场景,编一个故事,刺激学生的听觉和视觉感官,学生就会更有兴趣地参与到学习中来.
游戏可以有效地提高幼儿学习的积极性与主动性,或者可以在潜移默化中使学生受到艺术气息的熏陶.幼儿学习是否主动主要受到环境的影响.如果我们能够利用游戏为幼儿创设出他们喜爱的学习氛围,自然而然地他们就会主动地投入到学习中,参与到活动中.丰富有趣的活动教学会让幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏.在各种有趣的美术游戏中,学生自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,对美术活动产生浓厚的兴趣.
二、音乐游戏在课程中的整合应用
传统的音乐教育往往是教师教孩子们唱歌,是否音准、节拍准、音色美.对孩子进行创造性音乐活动的潜在本能往往视而不见.奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐,是最重要的.”孩子是教学活动中最重要的因素.
因此,我们主张应该把孩子们从端坐静唱中解放出来,让他们不仅使用听觉,而且通过积极的联想和想象,加上视觉、触觉的活动去感受、去把握、去创造一些从音乐中联想的形象.
好动是孩子们的天性,尤其喜欢随着音乐的节拍动.根据这种天性,教师可以根据歌曲的内容编排故事情节,创设动作,使幼儿在边唱边做的过程中,理解性地记忆歌词.在歌唱活动中配上相应的动作也就成为他们唱好歌曲的重要手段之一.这样的教学是能够做到的,而且实际效果往往比教师枯燥的教学要生动得多.
综上所述,在幼儿的艺术教育活动中,需要我们教师全面地分析学生的实际情况,创设出适合学生活动的教学游戏,吸引学生主动投入到学习中来.在教学的过程中,我们还要善于发现学生在艺术方面的特长、优点,给予学生鼓励,激发他们的表现、学习.只有这样,我们的教学效果才能显现出来.
【责编田彩霞】