本站原创色彩,是美术院校入学考试的重要科目之一.色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力.在美术高考教学中,水粉画教学是实施色彩教学的基本形式,由于本身使用的材料及工具性能不同,在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别.色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等.近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行.写生比较容易,可直接观察静物,找出它们时间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等.而默写就难多了,它完全脱离了具体的物象,要求考生根据平时写生的经验,将所要考的内容组织好.在考试中,首先得考虑构图完整,饱满.其次,要考虑物体的形体比例是否准确,把握层面的层次关系和疏密关系.如果规定了色调,还要注意画面的定调问题,也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系,当然,色彩的整体性也是需要注意的.
面对高考的实际情况,教师要有的放矢,教给学生正确的观察方法.学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题,要使学生注意以下几点：一是整体观察.要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体.只有这样,才能正确地找到物象的色彩关系,把握其基本色调.二是比较观察,就是在把握好调的基础上找出物象不同部位的色彩变化.可以从四个方面区别：其一是当色相相同时,比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时,在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时,比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时,比色相明度和纯度；三是素描与色彩相结合.就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来.任何色彩必须依附于具体的形体.离开形体的色彩是不存在的,色彩关系与素描关系是一致的；在此,要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描关系,缺乏立体感、空间感和质量感,堕入“为色彩而色彩”的境地.四是感觉与理解相结合.所谓感觉,就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识.单凭感觉往往是靠不住的.只有将两者结合起来,才能准确判断出物象的色彩关系.
根据色彩教学原则由浅入深、循序渐进.要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合,物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律.主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧.
1 构思,要求学生作小构图练习.抓住静物的第一新鲜感觉.然后再反复推敲,做到心中有数.再按小构图来操作.同时,在这一步,培养学生要画画时,从整体去观察,不要钻局部,始终保持对静物的第一感觉,在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块时间的安排等问题进行认真的观察和分析,做到意在笔先.起稿,用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、变化等概括地画出来,起稿时只需勾出大的轮廓,不必拘泥于细节.
2 单色定稿.要求画出写生对象的素描关系.目的是强化造型在水粉画中的重要地位.根据画面的色调,用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来.单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用,它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪,较大限度地发挥了学生现有的造型水平,为下一步色彩操作奠定了基础.常用的色彩有赭石、熟褐、群青等.
画面的构图和色调确定之后,要考虑如何进行塑造的问题.
3 深入塑造具体物体时.力求用笔、用色准确,色彩层次要衔接自然.质感的表现也要充分.高光是表现物体质感的重要因素,不能过于简单和随便,以免破坏结构.衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用,表现时可根据画面的需要进行处理,有的地方可表现得充分一些,有的地方只需一笔带过,画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了,切不可面面俱到,到处都刻画得很仔细,造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象,也容易破坏画面的整体效果.
在画面基本完成的时候,要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查.如果画面色彩单调了,可能是色彩关系设处理好；如果画面太灰了,可能是素描关系没处理好；如果画面太火了,可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了,可能是虚实与空间关系没处理好.所说的这些“如果”和“可能”,都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题,假如这些问题解决好了.色彩考试也就有希望过关了.
默写时,用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系,或只有素描关系而忽视色彩关系的现象.这就要求学生在作画时,须一边考虑色彩关系一边把握素描关系,根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解,抓住大的明暗关系.无论是写生还是默写,在作画过程中,还须注意物体所具有的个性因素,如色相、纯度、明度、冷暖等,把物体画得丰富而有变化.将自己对物体的感受表现出来,不要单纯去追求客观色彩的真实和相似,这样很容易被局限在固有色里,色彩也难免单调.
4.调整
一幅画待画面大体色彩关系表现较完整,一幅画快结束前,往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象,这时要用调整法强调亮面和高光,加深暗部及投影,处理画面色彩对比关系,如深物体色相的浅背景,浅色物体的深背景等.明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等,运用恰当,调整适度能达到事半功倍的效果.
调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整.1、色调调整：主要有最深色彩系列,中间色彩系列,亮调子系列.2、色彩的调整：对主色调的系列调整,次调色系列、对比色系列调整,冷色调和暖色调的调整,冷暖协调色统一和谐.3、造型的调整：主要物体要精画,要饱满准确,次要物体略画,外型要准确生动,衔接要轻松、自然、有序,主次分明,详略得当.使画面色彩调子黑、白、灰拉开,层次丰富有序,加深最深的,提亮最亮的,拉开整幅画面色彩空间.
有位大师说过：“作画要有信心和毅力,在你的意识中应明确地培植那种炽热的,你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端,而不是笔尖.”在实施教学中.教师要充分发挥教学的主导作用,以课题单元形式,有针对性地进行训练.要注意探索与研究科学的教学方法,适当运用现代教学技术.因材施教、因人施教.要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,为高一级美术院校输送高质量的后备生.