社会变革对欧洲歌剧的影响

【摘 要】社会变革促使一个社会在政治、经济、文化等方面发生变化,进而影响文学、艺术等特殊领域.作为近代音乐领域中最高体裁的歌剧艺术也不例外.本文以歌剧体裁的变化发展为线索,论述了社会变革对欧洲歌剧的影响.

【关 键 词 】社会变革；欧洲歌剧；歌剧体裁

音乐源于生活,没有生活音乐将难以发展,而社会环境的改变,直接影响到政治、经济、文化、生活等各个领域,也因而影响到文化、艺术等特殊领域.在音乐领域中,歌剧的综合性最高、包容力最大,在全面展示现实生活面貌、揭示人的精神世界等方面,都是无出其右的.无论是古典主义时期,还是浪漫主义时期,歌剧的地位都是极其祟高的.举凡一个时代在政治、文化和社会风尚上的巨大变化,总会在这个时代的歌剧艺术中明显地表现出来.本文以歌剧体裁的发展变化为线索,论述了社会变革对欧洲歌剧的影响.

一、文艺复兴运动促使了歌剧体裁的诞生.

在西方音乐史上,漫长的中世纪,音乐是以宗教音乐的绝对统治地位方式传播、发展的.宗教音乐虽然在格里高利圣咏的影响下,将复调音乐发展到相当高级复杂的阶段,但其内容一直是束缚人类思想、排斥人类情感的.随着人们思想的进步,宗教音乐已经越来越不适应人类音乐发展的需要.

十三世纪末,意大利诗人但丁的《神曲》问世,标志着文学艺术向近代的过渡,宣告了人文主义思想曙光的到来,拉开了欧洲文艺复兴的序幕.十四至十六世纪,欧洲爆发了史无前例的文艺复兴运动.欧洲社会进入了封建社会解体,资本主义因素增长,促进了新的生产力的发展,致使生产关系变化,引起上层建筑相应变化的时代.文艺复兴运动就是在资本主义生产关系萌芽的条件下,形成的一场资产阶级反封建、反教会的思想文化运动.文艺复兴的旗帜是人文主义,其思想猛烈地冲击了以教会“神权”为核心的封建文化的禁锢,在经济、文学、造型艺术等领域造成了极大的影响.

在这个影响巨大的历史潮流中,音乐也发生了深刻的变革.十六世纪从意大利开始了音乐艺术的复兴,从此音乐脱离了宗教的束缚,独立性的世俗音乐得到快速发展.正是由于社会生活的变化,文艺思潮的演进.音乐美学思想的出新,复调和对位法已无法满足于新的生活的需要成为表现时代精神的束缚.因此,顺应时代潮流和新艺术创造的要求,一种新的美学思想,一种新的音乐体裁,一种新的主调风格的音乐,从16世纪后期即开始酝酿探索,既回顾寻根于古希腊的戏剧表现方法,又立基于世俗音乐,终于在1600年左右应运而生,在音乐舞台上出现了歌剧这一音乐体裁.

1600年,意大利佛罗伦萨的艺术家培利和诗人里努契尼合作写出了音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》,欧洲音乐的歌剧时代随之到来.此后,蒙特威尔第、A新卡拉蒂、吕利等作曲家地顺应本国观众的要求不断地发展歌剧：A斯卡拉蒂首创了“快――慢――快”结构的“意大利式序曲”,吕利把华丽眩目的舞蹈场面和舞台装饰搬进了歌剧,英国的浦塞尔、德国的序兹为以后的民族歌剧奠定了基础.

二、启蒙运动催生了喜歌剧.

欧洲十八世纪各国的科技、经济等均发展迅速.哲学上倡导自然科学,思想上提倡自由主义,促进了社会的变革,掀起了全欧性的启蒙运动.这一运动是封建王权社会迅速瓦解崩溃的重要标志.先进的资产阶级启蒙思想家,以他们的新思想启迪民众,从宗教迷信、偏见中解放出来,崇尚发展科学与文化教育事业.尤其是法国启蒙思想家伏尔泰、卢梭等人,以他们的才气和勇气,揭露批判了十八世纪的封建制度,大胆提倡“”、“平等”、“博爱”等激动人心的口号,更进一步地解放了人们的思想.

在这个时代,广大市民阶层随着经济的增长而提高了对文化娱乐的需要.进步的音乐家们为了适应和满足大众的这种需要,纷纷脱离宫廷,走出教堂,加速了世俗音乐的发展.代表最高音乐体裁的歌剧,不再成为王公贵族们的欣赏专利,其发展也更迫切地表现为适应广大市民阶层的喜好要求.此时上百年发展后的正歌剧（相对于后来的喜歌剧而言）,还停留在迎合王公贵族艺术趣味而造成内容空洞无味,表现手法形式化的阶段,逐渐遭到群众的冷落.而与此同时,取材于日常生活、采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调形成的雅俗共赏、风格幽默俏皮的喜歌剧出现了,并越来越受到人们的欢迎.喜歌剧《管家女仆》的上演为歌剧史带来一场非同小可的变革.1752年在法国因《管家女仆》引起的“喜歌剧之争”,因启蒙运动代表人物卢梭等的直接加入而产生了巨大的影响,推动了歌剧的发展.

三、资产阶级革命影响了浪漫主义歌剧.

十八、十九世纪的欧洲是动荡的,各国资产阶级不断壮大,掀起一波又一波的资产阶级革命.但革命并不是畅通无阻的,以人权为终极目标的法国大革命,换来的却是拿破仑称帝.尽管在大动乱后建立起的社会新秩序需要某种代表大资产阶级政治利益的专制政体来同封建势力相抗衡,人们对这种有悖于最初革命理想的做法却难于接受,或者说新专制政体在某种程度上证实了旧专制政体的合理性.结果是,欧洲各国的君主专制政体纷纷确立.但是我们所代表的市权思想及民族主义,与日益发展起来的资本主义生产方式不能适应.资产阶级在1830年、1848年两度掀起推翻旧制的革命运动.继而社会主义者成为新的社会政治力量.1871的巴黎公社虽以失败告终,但它已经用与旧世界彻底决裂的姿态登上了政治舞台.19世纪是动荡的世纪,他的文化旗帜是浪漫主义.

19世纪的浪漫主义是带有强烈主观倾向的情感主义.他们所推崇的是个人情感最大限度的释放.于是,文学艺术又一次倾向于酒神的炽情主义（Pathos）,并影响音乐艺术长达约一个世纪之久.音乐上的浪漫主义通过它的音响反对理性主义和纯客观主义,从而偏离了音乐大师们铺设的古典主义音乐道路.

浪漫主义时期的歌剧也不再单纯是提供人们消遣的娱乐,而成为一种倾吐心灵、表达情感的艺术.德国作曲家韦伯的歌剧《魔弹射手》成为欧洲浪漫主义歌剧的先声.柏辽兹曾充满热情地赞美这部歌剧：“这一部歌剧诗篇充满了动作、热情和对比.一种超自然的因素使它具有了奇异的.惊人的效果等其中节奏是如此的独特异常,和声丰富多样等”.（引自欧南、李莉《歌剧经典》第106页最后一段） 这一时期的另一代表人物是瓦格纳.瓦格纳本人曾参加了1849的德累斯顿起义,资产阶级革命前的理想和革命的失败都对瓦格纳产生了深刻的影响.他的一生是曲折的,各种矛盾的思潮也相继影响了他.也正是这些复杂的思想使瓦格纳的创作产生了变化,由革命前的《仙女》等作品,到他自己称之为“乐剧“的新的歌剧形式的诞生.瓦格纳一生的歌剧创作变化正是当时欧洲复杂的社会环境的一种体现.

四、民族解放运动推动了民族歌剧的发展.

法国资产阶级革命爆发后,欧洲民族解放运动在十九世纪初蓬勃发展.在欧洲一些比较落后的国家和民族,长期处于外国侵略者长期压迫这下,备受欺凌.因此当时社会的进步力量负担着两重任务,一方面反对封建贵族的专制统治；另一方面反对外国侵略者,争取民族解放和国家的统一,这两个任务常常是互相连接在一起的.这一时期的欧洲音乐艺术也同样地反映了这个时期的特征.

这一时期欧洲歌剧,在作品体裁、思想内容上大多反映了本国的民族情感和贯穿民族解放斗争的思想,与当时的社会现实生活有着密切的联系.这一时期歌剧的代表人物之一是威尔第.威尔第一生的创作道路,与反对奥地利侵略者的民族独立斗争紧密地联系在一起.意大利社会现实的发展也同样影响着他的歌剧创作.他最初的成功作品是《那布柯》,这部作品的爱国主义思想是很显明的,得到了企图摆脱奥地利统治者的意大利人民的热烈拥护.19世纪的四十年代,威尔第走上了寻求新的音乐戏剧创作的道路.这时的作品倾向是描写反对压迫、和专制的斗争,对受苦受难、受压迫的同情.他先后根据雨果的剧作《哀那尼》和莎士比亚的悲剧《麦克佩斯》写成了歌剧.1847年他根据意大利玛费埃的著作,写成了同名歌剧《阿提拉》,在这一歌剧的创作上应用了很多充满爱国的咏叹调和合唱.1849年他创作了《连亚诺的会战》,这是一部联系意大利人民革命斗争现实的作品,他把历史的英雄题材同反对暴政的斗争、浪漫主义结合到了一起.在此之后,威尔第又创作了《西西里的晚祷》,描写的是西西里人民反对法国压迫者的斗争.1867年的《唐.卡洛斯》是根据席勒的同名剧所创作的.描写了菲利普王室的改变和荷兰人民为谋求独立的起义,揭露了黑暗的天主教.1871年创作了《阿伊达》取材于古埃及的传说,描写了被埃及征服的埃塞俄比亚俘虏中的女奴阿伊达与埃及国王手下勇士拉达米斯的爱情悲剧,反映出少女阿伊达复杂的爱国思想.除威尔第外,民族歌剧的代表人物还有创作《哈尔卡》的波兰作曲家莫纽什科等.

五、资本主义社会环境下产生的真实主义歌剧

19世纪末20世纪处,欧洲主要发达国家确定了资本主义发展方向.但资产阶级革命胜利后,人民在为摆脱封建桎梏庆贺的同时,对资本主义残酷的剥削产生了迷茫、失望的情绪.加之无产阶级革命在这一时期的高涨和相继失败,欧洲政治舞台上的巨大变动,将各国几乎所有社会阶层都卷入了政治斗争的漩涡.工业革命不仅引起物质生活的巨变,使各国原有的社会政治结构不能适应新的经济环境,而且使社会阶级结构发生变化.在这种情况下,进入19世纪后,各种政治思潮如雨后春般涌现,产生了许多”主义”.如自然主义、印象主义、真实主义等.

在歌剧领域中,受社会变革影响较多而产生的是真实主义歌剧.由意大利文学新思潮代表人物威尔家撰写歌剧剧本、意大利作曲家马斯卡尼作曲的《乡村骑士》是这一体裁的代表作.威尔家在剧作中揭露了资本主义社会现象,大工业发展引起的经济危机,社会危机等,对下层人民的贫困和悲惨处境给予同情的描绘.真实主义歌剧坚持了文学中的这种倾向,反映了社会现实.

歌剧自诞生以来,经历了四百年左右的发展,其体裁、形式、内容、风格是千变万化的,本文因篇幅有限,不可能尽数加以阐述.引起这些变化的原因也是复杂的,一方面来自音乐自身发展的需要,而更直接的另一方面如本文所述,是因为社会变革产生的影响而改变的.社会变革影响了近代的欧洲歌剧,无疑也影响着今天的歌剧艺术,并对将来的歌剧艺术产生影响.

[10]陈芸：“论威尔第与瓦格纳歌剧创作的价值趋向之差异”载于《交响――西安音乐学院学报》2004年第23卷第4期82-85页.

[11]王群英：“欧洲歌剧音乐的形态及戏剧建构功能”载于广西艺术学院学报《艺术探索》2005年第19卷第5期107-109页.