本站原创视觉艺术是一个很宽泛的概念,大到建筑雕塑,小到产品包装,都可称为视觉艺术,它包含了绘画﹑雕塑﹑建筑﹑影视﹑造型艺术﹑工艺设计等.同时视觉艺术也是一种语言,是人们情感﹑精神﹑个性的外露.我们这里主要讲视觉艺术中的绘画艺术,为什么不直接说当代绘画艺术,是因为绘画发展到今天,已经不能用单纯的“绘画”二字来概括,这么说可能有点矛盾,但是绘画要发展,必须触类旁通,打破传统,不能局限在已有的材料技法中.
说到当代视觉艺术,不得不提具有前卫特色的现代主义,而现代主义的源流可以追溯到19世纪后半期法国的后印象主义.其代表人物保罗·塞尚被称为“现代艺术之父”.他对物体体积感的追求和表现,为后来立体主义的诞生奠定了基础.随后,立体主义﹑野兽主义等美术思潮相继而生.上世纪初,美国画坛上产生了抽象表现主义.上世纪50年代,波普艺术产生,其特点是把商业艺术的题材用于绘画,取材通俗﹑视觉图像简单直接.工业科技的发展带动了视觉艺术的发展,人们开始探索新的材料媒介和传播渠道,艺术创作的动机也变得丰富起来.
与传统艺术不同的是,现代艺术更注重个性、思想的解放.当代艺术与传统艺术并不是对立冲突关系,它们之间并非没有交集,当代艺术中包含了现代与传统的碰撞,同时也有对传统文化的传承与发扬.随着经济的发展、社会的变迁,当代艺术也被越来越多的人认可.
绘画方面,我国拥有像陈丹青、丁衍庸、黄永玉等实力雄厚的画家,同时还有一批为艺术献身的热血青年,总体呈欣欣向荣之势.即便这样,从长远发展来看仍不乐观.中国的绘画艺术在世界上站得并不稳.时下抄袭模仿之风盛行,这是艺术的最大忌讳.不仅如此,还有各种畸形的审美影响着青年艺术家的创作.国人版权意识的缺失以及拍卖行的刻意炒作,都导致了我国的艺术品市场发展前景不容乐观.更有些所谓的艺术家故弄玄虚,乱摆八卦阵,投机取巧.而真正的艺术,必须要有思想和文化、精神与情感的积淀,这样才能经得起时间的考验.这里不是否定商业快餐式的视觉文化,商业化是社会发展的必然,但如果艺术家只看到了作品背后的商业利益,追求短期效应,终究不是好事.当前人们过于浮夸,这是不争的事实,而这个时候艺术家要充当的并不是随大流的角色,艺术家应用自身对生活的独特经历,对社会及人与人之间真情的感悟,来激发大众对自身、对家庭,乃至对社会的深刻思考,绝非迎合大众口味.
艺术与文化密不可分.我国有着数千年的历史文化,到了当代,传统与现代、东方与西方文化并行.我国对各地文化宽容度较高,文化的繁荣必然能带来艺术的繁荣.在当代的视觉艺术创作中,商业创作成为了主流,商业创作迎合了大众的文化品位和审美情趣,大众文化品位提升的同时也能带动视觉文化的发展.视觉艺术语言不仅是艺术家个性精神的体现,同时也是社会的真实写照.
当代的视觉艺术工作者,必须要有将各种表现形式融会贯通的本领,要有长远的目光,不盲目从众,不浮夸,对生活以及创作要保持那份纯粹的热情,同时要坚持正确的审美取向,无论是技法方面还是情感体悟方面,都要注重自身的积累.