本站原创摘 要：文章针对建筑方向设计专业《素描》课程现状,高职学生特点和素描课程带来的问题进行分析.传统教学中存在一些妨碍创新的重要因素,教学目标和教学内容及方法上都有待提高改进.提高建筑方向设计专业人才的创新能力.
关 键 词：建筑；设计；素描；教学改革
[中图分类号]：TU2[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-05-0050-02
建筑方向的设计类高职院校的《素描》课程教学,目的不是培养艺术家,而是要培养有审美能力的人.让学生能够从生活中发现美,对人生拥有积极向上的态度；能够将学习到素描的知识运用在相关课程及设计的领域中.在保证传统素描优势的同时,还应加强创造性思维的培养,为社会输送既拥有较为强硬基本功又能够有足够造型设计能力的人才,已经成为大多数高校及美术教育工作者的共识.
一、在传统素描中加入设计元素的重要意义
1、建筑方向设计专业《素描》课程现状
建筑方向设计专业是培养室内设计、园林景观设计等方向的设计师,如何培养该类设计人才的造型设计能力成为教育者需要思考的问题.专业院校及培训机构在对此类人才进行培养教育的时候往往会侧重于传统素描的教学,缺乏创新意识的培养.以至于学生在后期学习设计方向的专业课或就业时往往产生疑问,素描课对今后的专业课及就业看起来毫无相关.从目前的行业市场来看,真正有设计创新思维和造型能力的室内设计师及景观设计师等设计方向的设计师是比较紧缺的.可见要培养真正的设计人才,教学必须落实到训练和提高学生的设计思维及造型能力上.对高职院校建筑方向设计专业的《素描》课而言,在传统素描中加入设计元素具有重要意义,也是让学生打开设计思维大门的第一步.
2.高职学生的特点
素描课程是针对高职三年制建筑方向设计专业的学生开设的专业基础课.该类专业的学生普遍相对缺乏自信,但学习态度端正,愿意加强动手能力,对知识技能的渴望高.这类学生普遍没有素描基础,并且个体差异较大.我们应针对高职院校学生的特点来设置课程,真正做到合适合理的改进传统素描的教学过程和教学方法.
3.传统素描课程的问题
建筑方向设计专业的素描课程一般都采用传统的绘画教学法.这种教学模式通常能够培养学生较强的造型能力,但需要教学周期长,课时量大.着重掌握素描的整体关系处理的是否得当.对事物内部关系缺乏改良创新、欠缺设计思维的培养.我认为传统素描更适应于绘画专业的本科生,而不适合高职人才的培养.传统素描教学主要培养学生的写实能力及现实性.要求形象的刻画,而设计专业中对设计感的培养则是重点,要求学生能够创新为最终目标.一味地让学生加强传统素描的训练,会忽略学生的创新能力及设计思维的培养,教学内容的局限性造成学生造型技能上的呆板与缺乏.作为建筑方向设计专业的专业基础课之一的《素描》课教学,要明确方向,针对问题进行改革.
二、在传统素描中加入设计元素的若干提议
课程目标的改进设计专业素描课最终的目标是培养学生创新的思维及基本的技能.如果一味的坚持多练习传统素描达到的效果学生可能会画,而且由于反复的练习可能还是可以达到一定效果.但是所创作出来的作品是没有生命力、创造力的.一旦和专业脱节,对学生在今后学习设计类专业课时没有任何的帮助.再加上课时量大,学生又一直重复刻板的传统素描的学习,对学生的自信心及学习专业的兴趣可能对出现冲击,尤其是遇到一定的阻力和困难学生就可能产生厌学心理.在改进过后的课程目标的设置包括技能领域、创造领域两个方面.应在传统素描的基础上加强学生对基本技能的掌握,结构素描的比重可能会比光影素描的高,因为素质事物结构对今后的设计有着深渊的关系,了解结构相当于了解骨架,任何的创作都是建立在基本的骨架上的.在掌握基本技能之后就可以通过发挥个性、想象力,思维能力进行有目的的创作内容.将这两点课程目标设置好,结合高职院校设计专业教学特点、学生特点、素描课自身特点,《素描》教学的目标应包括：
技能目标：了解结构素描基本特点,掌握结构素描及精细素描的敏感表现,
创新目标：运用设计思维方法开拓学生创新能力.开启设计意识的发展.
教学内容的改进素描专业在其他高校已形成了教学体系,教学改革也是相对稳定发展的阶段.但是针对高职院校建筑方向设计专业,素描教学还与专业课的衔接不够多,处于起步阶段.建立一套教学内容体现设计专业特点、教学结构更加符合专业课程所需要的基础课程教学方案的出台是必要的.高职建筑方向设计专业的学生通常是没有绘画基础的,就这种情况首先应让学生了解素描课是为今后所学习的专业课提供造型能力,可以将教学内容分两个方面进行：一教学模式方面,学生学习素描课程,首先应培养学生对素描学科产生兴趣,从被动学习到主动学习是思想上的转变,可以在教学模式上进行改变.在传统的素描重复机械式技能训练的同时,可以运用现代教学设备,做多媒体课件,多欣赏国内外建筑设计专业的优秀作品,多以素描为主,是学生直观的了解素描对专业的作用、安排学生参观学习或外出写生,设计专业的学生眼界必须要开阔,可以因地制宜地进行民俗民居、特色建筑等各方面有针对性的参观及外出写生.用多元化的教学模式从根本上提起学生对专业的兴趣,让学生化被动为主动地学习好素描这门专业基础课.二课程设计方面,主要培养学生对事物的关系的了解及运用.将结构素描的比重加大,设计专业中学生对事物内部结构的掌握直接影响到学生在后期的造型能力,适当地加强学生结构素描的认识对学生向设计方向的发展是起着很好的奠基作用.当学生在已能够掌握结构素描时便可以进行一次到两次精细素描的刻画,精细素描与传统表现光阴素描的侧重点不同,精细素描侧重点在于表现事物的质感,在设计中是非常重要的.设计本身就是要建立在对事物内部关系的了解及详细掌握事物质感的前提之上的,当这两点学生都基本能够掌握的时候,就可以引入设计元素,加入更多个性化的元素,使原有的股价丰满起来,学生能够有足够的时间在接受传统素描中加入设计元素的概念.因为是逐步养成的,就不会让学生学起来困难.从以上两个方面进行改革,不单只是在训练内容上发生变化,连思想上都可以转变才是最重要的.所谓做一行,爱一行,学一行,也必须爱一行.丰富的教学模式以及针对高职院校学生特点所设计的课程安排,我相信教学的效果也会事半功倍.
教学方法的改进通常高校素描课的教学方法是以学生基础性技能训练为主的传统素描,培养出的人才对基本功掌握扎实,但由于欠缺向设计方向的牵引,所创作出来的作品是在造型排线等各方面都大致相同,缺少生命力及个性.加入设计元素的作品,想象空间更加宽广,不会出现过多的重复,也有助于人才多元化方向的培养.
以启发式教学为主,把锻炼的机会交给学生,而不是一味的遵从教师的意愿所产生的复制粘贴.在学生引导的过程中重视学生个体发展,因材施教,使素描作品中创新 340;元素增加使我们高职院校培养设计型人才的最终目标.
结论
总体来说,研究建筑方向设计专业素描教学理论和方法,必将对高职院校建筑设计专业的健康发展起到一定的推动作用.高职建筑设计专业素描教学的改革,建立在学生对素描课程的认识及爱好之上,以创新的教学观念引导该课程的教学改革,这样的素描才能发挥专业基础课程的真正作用,实现和专业的完美结合.