本站原创摘 要 对立不能切断历史,词的发展到宋朝开始大兴波澜,经过飞跃发展进入了黄金时代.本文回顾了词与音乐离合盛衰的历史,目的是探讨歌词意义上的发展.
关 键 词 ：音乐 诗词 独立
中图分类号：I206 文献标识码：A
在经过多年的学习和研究中发现,有些词家提出关于歌词的“独立”.什么叫独立?按标准的解释是：不依赖外界；不受外界束缚.对歌词而言,外界、外力,当然是指音乐.所以,所谓歌词的对立,无非是主张歌词要走一条不依赖音乐、不受音乐束缚的发展道路.
一、词在唐朝兴起至音乐文学
对立,不能割断结合的历史.词,从它的起源来看,是从音乐的土壤上生长出来的.唐代诗人刘禹锡的《那曲》中说：“踏曲兴无穷,调同词不同.”这告诉我们,用一首群众熟悉的民间曲调,依声填写不同的歌词,这种词的初级形态,在中唐已是相当流行的演唱形式.据《旧唐书音乐志》记载：“自开元以来,歌者杂用胡夷、里巷之曲.”可见当时在“秦楼楚馆”演唱的曲调,既有传入城市的民间俚曲小调,也有吸取了西域传入的异族音调.而这些曲调,经乐工、歌妓的加工和发展,有许多就成为后来的词牌.如早期的《菩萨蛮》、《忆江南》等即是.中唐以后,词不仅作为一种通俗的演唱形式,经常出现在市井百姓的文化生活之中,也开始作为一种文学形式,出现在一些接近民间艺术的诗人笔下,如白居易、刘禹锡等诗人,都留下了一些著名的词作.
到了晚唐,词风渐盛,甚至引起了皇帝的兴趣.《全唐诗话》上记载,唐玄宗爱唱《菩萨蛮》词,宰相令温庭筠将新作献给皇上,又不准其声张.后来因温庭筠不慎泄露了天机,以致得罪了这个不学无术的宰相.从这段故事来看,词在当时已是上至君相、下至士庶,成为了人们广泛传唱的一种艺术形式.这里提到的温庭筠,就是第一个大量写词的唐代诗人,由于他的创作,才开始奠定了词在文坛上的地位,并且成为文人的一种重要创作形式.如果抛开对其作品内容的评价,就词的艺术形式的发展来说,他的作用是值得肯定的.
至此,可以说词的发展的第一阶段即为其兴起到登上文坛的阶段.这是词与音乐关系最密切的时期.在当时,不论帝王还是歌妓,词都是用作演唱的.它随音乐而产生,随音乐而流传,并插上音乐的翅膀而飞上文坛,可以称得上是地地道道的音乐文学.
二、词的发展至宋朝进入“独立”时期
词的发展到宋朝开始大兴波澜,经过飞跃发展进入了黄金时代.从现存词集看,有影响的词人有200多家,词牌达到800多个.但在宋词通向鼎盛的道路上,它与音乐的关系却远非那么融洽.随着宋词的发展,它们之间的关系日益矛盾,日益疏远了.当然,这并不是一夜之间出现的变化,而是经历了相当长的发展过程――由声与意的矛盾、声与词的矛盾,最后导致了词与音乐的脱离,达到了光荣的“独立”.
据此,宋人沈括在《梦溪笔谈》中提到：“唐人填词,多咏其曲名,所以哀乐与声尚相谐会也等”唐代填词,由于作者根据曲调的情感而考虑词的内容,所以词和音乐的结合是比较好的.到了北宋,词作家全不顾曲调的情感,只把词牌当作一种格式,因而出现了词曲之间声意相背的情况.有时虽然同时用一种词牌,而情调、气氛相去千里.如苏轼的《念奴娇大江东去》和李清照的《念奴娇萧条庭院》,哪里有一点共同之处?类似这种声意不符的例子,在宋词中可以找到很多,它们在宋代已是普遍存在的现象.可能因为音乐语言的多义性,又经过演唱人和乐工在音乐上的加工和改编,以及巧妙的艺术处理之后,依然维持着词与曲结合的关系.总之,这时的宋词仍然还可以演唱.
到了声与词出现矛盾的阶段,演唱就有了实际困难.沈义父《乐府指迷》在提到当时的情况时,云：
“前辈好词甚多,往往不协律腔,所以无人唱和.秦楼楚馆之词,多是教坊乐工及闹井做赚人所作,只缘音律不差,故多唱之.求其下语用字,全不可读.”
这时文人笔下的词作,由于声词不协,逐渐脱离演唱实践,虽是佳词已经多不能唱,而往往“全不可读”的滥词却广为流传.
这种创作和演唱的矛盾,与我们今天音乐生活中一度出现过的情况倒是颇为相似：有的歌词看来不错,但没有插上音乐的翅膀,飞不起来.所以,遥想当年的宋词面临这样重大的转折关头,也必然会有让其更文学化,还是更音乐化的争论.那时,虽然没有许多刊物提供阵地来供音乐与词进行直接交锋,但通过作者各自的创作实践和一些散见的词论,也已经把不同的主张表达得明白无误了.这场争论的结果,是力图使词更加文学化的一派得到了胜利.由苏东坡、辛弃疾等宋词大家为首的文学潮流,终于使词逐渐脱离开音乐,发展成一种新的文学形式.而另一派,从北宋的周邦彦一直到南宋的姜白石、吴文英、张炎等号称格律派的词人,他们都精通音律,不甘心宋词日趋脱离词乐的倾向,试图通过自己协律的词作,来改变日益文学化的词风.他们还自己动手制作“自度曲”来振兴每况愈下的词乐.可是,由于他们的作品过于音乐化、过于追求形式而内容空泛,艺术价值不高,并不足以“挽狂澜以既倒”,因此也没能改变宋词发展的潮流.
三、导致词与音乐分离的因素
导致词与音乐分离的因素是多方面的,既有音乐方面的因素,也有文学方面的因素.从音乐的角度看,则是缺乏一种完善的音乐记录方法,没有科学的记谱符号,这使我国历代湮没在历史尘埃之中的宝贵音乐遗产不计其数,许多古乐,虽有文学记载可查,但因曲谱失传,后人只能知其名,而不得闻其声.从客观上,这也加快了词与音乐的分离,并给后代研究和发展这些音乐遗产,带来了极大的困难.
而词家不重视作品的音乐性,音乐家不重视词的文学性,只好分道扬镳,各行其是,这是促成词与音乐分离的重要因素.文学家笔下的词,越来越不考虑演唱的需要,失去了音乐文学的特点；音乐家过于强调音乐性,而不注重文学性,也让音乐失去了好的词.两者之间失掉了有利于音乐文学发展的合作.于是,词与音乐的分离只能是愈演愈烈,难以挽回了.
但归根到底,决定词与音乐的分离,还是文学方面的因素.因为任何文学形式,在经过一定的发展历史之后,其艺术创造的客观可能性都会因广大作家的开掘而逐渐穷尽,从而推出主位,让位于新的文学形式.宋词的崛起,符合这种文学形式发展的辩证逻辑,本来是属于音乐文学的词,发展到了宋代,将要扮演的是统领文坛的主将角色,它只有继承历史上一切文学形式的长处,吸收各种文学遗产的营养,具备自己的、时代的特点,才能承担起这个历史的使命.因而在词的发展进程中,为尽快形成自己作为新兴的文学形式而应有的品格,词自然要突破音乐文学带来的种种局限,朝着文学形式中一代盟主的方向迅猛前进.这恐怕是词与音乐的分离趋势变得难以逆转的根本原因.
回顾词与音乐离合盛衰的历史,目的还在于探究歌词发展的现实.我们已经分析了宋词的脱离音乐,是在文学发展中的出于一种新形势出现的需要.宋词的出现,突破了传统诗歌五言或七言的单调句式,建立了长短交替、错落有致的新诗体,对文学形式有创新的意义.我们如果离开今天歌词艺术发展的规律,无视现代的歌词所提出的要求,而人为地去制造歌词的“对立”,那么脱离了音乐的歌词,从艺术形式上与新诗将没有丝毫区别,也谈不上突破和创新.新诗与歌词的区别正在于歌词具有和音乐结合而带来的特点.当然,从某种意义上说,一切特点又都意味着局限,这种由于音乐和演唱的需要而产生的局限,也许会使一些才思活泼的作者产生束缚感,觉得局限了自己才华的充分发挥,对于这些作者,他们尽可能更弦易辙,自由地转移阵地,去从事新诗或其他文学形式的创作,大可不必非要把歌词从音乐中独立出来,变成新诗.因为在诗歌创作中,这种独立是无需争取而自然存在的.
因而,不对宋词脱离音乐历史的、文学的、音乐的原因作具体分析,盲目地以历史来附会现实,人为地发动什么独立运动,是缺乏科学根据的.
四、从创作过程看词从古至今的演变
从创作过程来看,古词的创作基本是依声填词,虽有一部分“自度曲”,但也因记谱落后、流传困难,只能供词人孤芳自赏罢了.词乐失传后,后人写词就已按规定的平仄韵律、句式长短的模式而创作.我们今天的歌曲创作,则反其道而行之,除少数按曲填词的歌曲以外,多是因词制曲：歌词创作在先,作曲家选择满意的歌词谱成曲调,演唱家选择满意的歌曲用于演唱,观众选择满意的曲目辗转传唱,一首歌曲的流行,都要几经选择.凡是缺乏思想性、文学性、音乐性的歌词,恐怕很难激起有修养的作曲家的乐思而挥笔谱曲.因而,一个词作家,如果他的作品是为作曲、演唱而创作的,那么,他根本就不会产生“独立”的兴趣；相反,如果有的作品,并非为了谱曲,而是专门为歌词的独立而创作的,那么,何须争取,独立已垂手而得.但是从创作实践来看,这往往是词作家最不甘心接受的事实,因为这种独立也意味着歌词作品艺术生命的结束.
有很多词家希望自己的作品谱曲后是一首好歌,读起来是一首好词,具有自己的艺术感染力.本文很赞赏这种主张,即将谱曲不看作是一种“独立宣言”,而看作是在词、曲共同合作的过程中,对自己一份艺术劳动充分负责的表现.歌词作为一种音乐文学,本应该有自己相对独立的审美意义.这里的相对独立,并非要像宋词那样,从音乐中独立出来,由音乐文学变成纯文学,而是带着音乐独有的印记的独立.因为从广义的概念上,词也是诗的一种变体,宋词就是把诗从当时五、七言的单调节奏中突破出来的新体诗,因它是起源于唱词,又有别于律、绝的诗歌形式,所以才称为词.今天的歌词,从广义的概念上也属于诗.但正因为它是为谱曲、为演唱创造的,所以有别于诗,成了音乐文学的一种.因此,如果谈到独立,笔者认为更为紧迫的倒是要让词从诗的概念中独立出来,成为具有自己鲜明特色的、可以演唱的一种诗,这可以称作是另一种意义上的“独立宣言”.这样也许有利于澄清有些词论中提出的：歌词姓诗、歌词即诗,甚至主张取消歌词的名称,统称为诗,诸如此类混乱的主张.
这里还有必要提到,在今天的歌曲创作中,还时时有声意相背或声词相背的现象出现,虽然由于时代和社会条件的差别,无需担忧会出现词与音乐分离的趋势,但当年宋词发展中所遇到的“文士之词,可传而失律,乐工所歌,其文不足传”的那种危机,作为历史的镜子,对我们的创作,也许还有现实的意义.因为只要我们有些词作家继续甘当“音盲”,有些作曲家对歌词不甚了了的状况不尽快改变,声意相背、声词相背的歌词就不会绝响.为适应歌曲创作艺术质量不断提高的需要,我们的词作家要急需加强音乐修养.
而与此相应,也要求作曲家们具备必要的文学素养,不仅善于识别歌词的瑜瑕,更要善于开掘,乃至发展歌词作品的蕴涵,这样才能建立起词、曲作者之间在艺术探索基础上的亲密合作,也才会有声意和谐、声词和谐、珠联璧合的佳作不断问世.此外,当然也还要依靠训练有素、记忆出众的演唱家,巧运匠心,用感人至深的歌声来完善我们的创作.
参考文献：
[1] 朱秋华、高蓉：《现代音乐概论及欣赏》,北京大学出版社,1990年版.
[2] 许勇三：《攀登音乐艺术高峰的途径》,人民音乐出版社,1995年版.
作者简介：
陈宝久,男,1970―,辽宁朝阳人,本科,讲师,研究方向：音乐教育,工作单位：朝阳师范高等专科学校.
刘纪秋,女,1972―,辽宁沈阳人,本科,副教授,研究方向：音乐教育,工作单位：朝阳师范高等专科学校.