本站原创“零”是什么?
在数轴上,“零”是原点,是正负数的分界,是有理数,是整数......
如果从我国古代哲学来看,“零”的含义更丰富.
我国古老的太极图案就是一个“零”,
它代表着结束,但也是开始的源泉,一切从“零”开始,由一化“零”.
11月16日,2013首届中国装置艺术双年展拉开帷幕.
这个以“零界”为主题的展览从艺术的角度阐述了“零”的含义：
“零”意味着一种界限,在“零”的世界中,各种潜伏的力量彼此互相博弈,
此消彼长,但彼此并不因此成为“零和游戏”.
“零界”意味着一种没有边界的边界.
中国当代艺术的现状恰恰就是一种零界的状态,存在各种可能.
从装置艺术的发展史来看,
自上世纪初杜尚的小便池横空出世以来,
“运用现成品”便成为一种不断突破禁锢颠覆传统的前卫理念,
且逐渐成为一种常见的艺术思维.
在展览现场上,日常熟视无睹的灭火器、塑料椅子、报纸,
甚至随处可见的黑色垃圾袋都变成了艺术品,
当这些熟悉的物品被艺术家赋予观念性的改造而变得陌生甚至荒诞化后,
生活与艺术似乎没有了距离.
不过,尽管装置艺术作品在中国当代艺术的发展中占有重要的位置,
但是,对于中国当代装置艺术的概念及其边界的定义,
当前面临的基本问题和未来趋势等问题依然是仁者见仁、智者见智.
本届双年展的策展人李道柳
在接受《艺术品鉴》记者专访时详述了
他对这些问题的理解.
●《艺术品鉴》：本届双年展,你的身份比较特殊,既是策展人又是艺术家,从艺术家身份讲,你什么时候开始接触装置艺术?从策展人身份讲,为什么要做这次双年展?
◎李道柳：2009年,我在天津美术院做了自己平生第一个个展叫“打口”,从那个时候我就开始考虑装置的概念,后来就因为萌生这个想法,我想有没有可能策划一个现成品装置大展,这个想法一直考虑了很久,在这期间认识了很多朋友,包括香山美术馆戚彧,还有很多各方面的朋友.但是一直觉得这个条件不是很成熟,因为当时我们想有没有可能,比如在西单读书大厦在这种公共场合上做这么一个展览,后来发现大厦不是很成熟.在今年6月份的时候,我参与策划一个中国雕塑年鉴展,这个展览在国家大剧院,当时我想有没有可能在大剧院做一个装置艺术展,但他们对此不是太理解,后来我就想我们可以自己单独做一个装置展览,团结一批艺术家,建立一个更好的平台,探讨装置艺术的前景和各种话题家.
●《艺术品鉴》：该如何定义装置艺术?装置艺术的边界在哪里?
◎李道柳：装置艺术没有边界.装置艺术首先是一个能使观众置身其中的环境,这种环境包括室内和室外,在这个环境中,艺术家利用现成品材料或综合材料进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合、安装,以形成具有精神文化意蕴的整体.装置艺术的根本是文化观念的传递,它只是借用一种空间手段,引导观众进入到艺术家拟定的语境中寻求某种象征或隐喻的意义,观众也是装置艺术的一份子,它不受艺术门类的限制,是一种开放的自由的艺术手段和形式.所以,从欣赏的角度看,对于雕塑,观众是站在第三者角度以审美的眼光审视作品,而对于装置艺术,观众则是以日常体验为基础,站在文化的角度接受作品中作者要传达的某种信息.实际上,也可以说装置艺术就在我们生活当中.
●《艺术品鉴》：这点是不是装置艺术与其他艺术在表现形式上最大的不同?
◎李道柳：也可以这么说.装置艺术怎样引起观众的共鸣,这点比较考验艺术家驾驭艺术的能力.还有一个是,装置艺术相对来说离商业比较远,相对其他艺术形式更纯粹,是一种纯艺术.
●《艺术品鉴》：你刚才说到装置艺术是传递一种观念,装置艺术就在我们生活当中,能否以你第一个个展“打口”为例做一说明.
◎李道柳：打口碟是中国改革开放后从西方国家通过地下渠道流向中国的音像制品,它因各种复杂原因被人为地扎口或扎眼,然后作为废弃塑料进口到中国,但因不影响使用又被作为便宜的精神消费品流向各个角落,于是成为一种值得探讨的文化现象.我认为,作为特定历史时期产物的打口碟已经在中国市场上消失,但它留给中国人的记忆和烙印将是长久的,从打口碟上,我们看到西方人已经给所有中国人的身上都打了一个口,不管我们是否愿意承认,我们都是打口一代,“打口”就是以揭疮疤的方式警醒我们,不要忘却这个即将消失且被我们一度忽略和遗忘的历史.因此,我把十几年来收集的打口盘挑选出代表西方主流、非主流的几十张经典光盘,通过扫描光盘封面的方式转化在具有中国传统符号含义的宣纸上,并以最传统的卷轴及手卷、册页及线装书进行装裱,用波普的方式揭示出当下国际文化关系中一种很特别的状态.
●《艺术品鉴》：从装置艺术的发展历史看,国内当代装置艺术发展比较短,与国际装置艺术比,有差距吗?
◎李道柳：没有差距,相反,就装置艺术来说,中国人比外国人玩得更好.现在中国在国际上知名的艺术家,大多是装置艺术家,比如蔡国强等.这与其他艺术品类不同.
●《艺术品鉴》：从商业角度看,包括油画画、书画等在市场、拍卖市场都有成熟的根基,装置艺术这一块儿的现状怎样?
◎李道柳：装置艺术更多地的体现为艺术家的观念和精神,相对离商业化比较远,还没有形成规模,但也有很多优秀的作品被.一个原因是,很多装置艺术作品很大,对空间的要求比较高,而且要藏者能理解作品的价值,能跟作品产生共鸣,这就限制了装置艺术的范围.不过,从发展趋势看,装置艺术的空间非常大,它需要有一个大的环境,有更多的人认识接受它.