本站原创本文要探讨的是绘画艺术创作构思的性质和形式,这个问题是古人相当重视而今人相对漠视的一个学术问题.在今天的绘画活动中,关于创作构思状态的研究、使用和描述,已是少有人谈及.剩下的只有技法、笔法.就连水墨丹青是怎样完成了由想象到意象、由意象到形象这个连续变轨的制作过程,似乎也不太有人关注.
有质无形的构思过程
艺术创作的构思,肇始于想象.想象的本质是“无中生有”,往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象甚或是什么都没有,都可能成为“想象”的动力源.而想象一旦依据某种“暗示”活动起来,就马上进入一种完全的自由状态.想象的飞腾不受时间和空间的限制,可以到达千年之前.万里之外.其速度和质量完全是随心所欲,纵横六合.如果没有想象.就没有李白“飞流直下三千尺.疑是银河落九天”这样震人心魄的诗句了.这种想象运用到创作构思上,要受“情”和“志”的统辖.“情”是感觉.是创作者的个性.“志”是心志,是思想.想象要受思想的统辖,才能够使想象在主题的范围内飞腾,不是胡思乱想.想象必受了个性的影响,因而形成创作者个人的风格.
想象既然要受个性及思想的统辖,那么把想象运用到构思和创作上去.这种思维活动就是有意识、有目的、有主题、有轨迹的一个过程,因而是有质的.文学与绘画,道之同源,多可互通.南朝文艺理论家刘勰曾这样描述构思活动：“文之思也,其神远矣.寂然凝虑.思接千载；悄焉动容,视通万里；吟咏之间,吐纳珠玉之声；眉睫之前,卷舒风云之色；其思理之致平故思理为妙,与物游.”(刘勰《文心雕龙,神思章》)构思的奇妙,使得精神能与外物相交接.而外物则是靠耳目来接触,是有形有质的存在,而构思本身却是有质无形的一种活动过程.说它有质,是因为它能够根据想象去完成一个高质量的思维过程,并使之转化成为一个有个性有情感的艺术作品.说它无形,是因为这种构思活动只是一种潜意识活动,是毫无形体可以临摹的.“神思方运,万涂竞萌,规矩虚位,刻镂无形.”(刘勰《文心雕龙,神思章》).想象开始活动,各种各样的想法纷纷涌现,要在杂乱无章的构思中把那些无序的念头整理得中规中矩,要在虚空中去刻镂那些尚未成形的艺术形象.质也好,形也好,都只是构思者的一种虚拟的感觉,这种感觉,是很难用语言文字来作出如实的描述的.尽管如此.这种构思中的想象活动.却是艺术创作过程中非常重要的一个环节.可以说,没有想象,便没有创作：没有想象,便没有艺术.
无质无形的转化过程
构思,启动了想象.想象,充满了构思的全过程.但想象不是构思的目的,构思的目的是要完成对想象的定位、选优和组合配置.只有这样.创作构思才能由初级想象升华为带有创作灵感的初级意象,初级意象再经过创作者的艺术加工,最终成为一个艺术形象.由想象到意象这个转化过程的速度和质量,决定着创作者艺术才思的迟速异分.这个转化过程,是无迹可寻的.虽然由无象到有象的转化是由构思者主持掌控,却是无质无形的.譬如气之成云,水之成波.很有点水到渠成、自然升华的意思.尽管这个过程是无质无形的,但始终在这个过程中起着催化生成作用的是创作者的才识学养以及他所构思的主题.扬州八怪之首的郑板桥有一首题为《画竹》的诗：“四十年间画竹枝.日间挥洒夜间思.剔尽冗繁留清瘦,画到生时是熟时.”后世许多习画者在诠释此诗时曲解者甚众.其中,“日间挥洒夜间思”一句,大多意为“白天观察竹子,晚来作画”.唯独没有想到“挥洒”是运笔.而“思”是构思想象.由“挥洒”而“思”.正是创作或再创作时想象思维快速扩散又快速收束,然后转化为创作题材这样一个过程.这个转化过程的“无形”自不必说了,说它“无质”,是因为其“质”完全为转化后的“意象”或“形象”所掩盖而不易察知.这正如一个作画者在创作的全过程中触手可及的,不是到处飞腾的想象而是有形有质的技法、线条、色彩、布局等,而这些有形之物的出现乃至组合配置,又有哪一点不是由构思想象生发、转化而来呢《易系辞》曰：“形而上者谓之道,形而下者谓之器.”“道”是抽象的,一般的意义或法则,“器”则是具体的,个别的事物或意象.只有去体会阐发具体个别事物中的一般意义,才有可能从本质上建立道德与审美的联系.想象.本就是捉摸不定的,想象的转化更似乎是在于虚实之间,有无之中.
有质有形的创作过程
评价一副画作,总要看其笔法,布局,从有形有质处人眼.这自然无可厚非.可就是那些有形有质的画面的构图合成、明暗虚实以及有笔和无笔的映衬所产生的效果体现着创作者构思之巧妙与想象之高远.正因为有“笔底明珠无处卖,闲抛闲置野藤中”这样的情结,才使得观者除了欣赏笔法技法之外更有广阔的想象余地.一幅作品,不仅要在创作过程中融入想象,更要给观赏者留有想象的余地,否则,与照片无异.这样的这些无形无质之作的相互作用,是决定艺术作品的艺术价值的重要因素.
精神因其同物象接触而产生变化了的情思.物象用它的形貌来引发了创作者的想象,使得创作者的感觉产生了或感性或理性的一些反应,并以这种反应来形成转化、过渡乃至选优,最后完成他所想要完成的创作构思.这是一个从无到有、无中生有的过程,我们叫做“创作”.
在艺术教学活动中,只讲技法而不讲想象是个严重的失误.任何一件艺术品都是有质的,可偏偏艺术家的灵性才气却从来都是有质有形的,如果没有了艺术家的想象力,还会有艺术吗让构思想象力的研究和使用走进艺术教育.特别是绘画艺术教育活动,艺术教育,才不致于失去灵魂！
“规矩虚位,刻镂无形”,创作,需要写生,需要联想,但好的作品永远离不开想象！