本站原创北京大学哲学系教授、北京大学文化产业研究院副院长陈少峰指出：“近几年来,我国文化产业虽然已步入到自主发展阶段,但总体上仍处于新兴产业或弱小产业的阶段.如何将文化创意产业做大、做强,值得深思.
当前,艺术品行业受到推崇,这对于许多投资人来说无疑是投资最好的时机,北大星光集团也瞄准时机投身于此.该集团一出山,就提出“在影视圈里做艺术,像包装影视明星那样去推广艺术家,这种“画家经纪”的新模式立刻在艺术圈内引起轰动,众说纷纭.对此,记者采访了北大星光集团董事长倪鹰.
民族题材,主流文化
从诗人、报社总编到北大星光集团掌门人,自涉足影视以来,倪鹰就将中国本土文化作为影视产品商业性和艺术性的一个结合点.开发民族题材,并不遗余力地将民族文化推向世界.倪鹰直言：“影视产品从策划阶段开始,就应该树立走向世界的国际化意识.”从第一部电视剧《男才女貌》开始,北大星光就把目光投向国际市场,进行对外合作,《男才女貌》作为首部偶像影视剧打入韩国市场,实现了社会效益和经济效益的双赢.后续又拍摄了二十多部影视剧作品,像大家都耳熟能详的《男才女貌》、《鸿门宴》、《花木兰》、《夏妍的秋天》、《铁血男儿夏明翰》等等,可谓家喻户晓.
中国文化历史之悠久,底蕴之深厚,内容之丰富,影响之深远,是世界上其他任何一种文化所不及的.像京剧一样,国画亦是中国国粹,它的艺术性和观赏性绝不次于西洋油画.尽管如此,中国的国画还没有真正的做起来.墙内开花,墙外不香.一方面经济发展,艺术品市场占主角；另一方面中国国画在国际市场上没有地位,销量不大,而且也不高.齐白石、李可染、黄胄、徐悲鸿等一大批优秀艺术家的作品在国际藏界差强人意,更为遗憾的是,整个国画群体尚未在世界艺术殿堂上得到相应的地位.从去年年底开始,北大星光集团实施跨界投资,扩大文化层面,向书画艺术领域拓展.倪鹰说：“从过去的只做影视发展到艺术这块,我个人觉得,相对于影视投资,投资艺术品更容易把握一些.”
从长远看,倪鹰认为投资中国国画市场必将大有作为.该集团在去年底签约了十一位中青年国画家.最大的五十来岁,最小的二十五岁.这些画家在国内都有一定的影响,有些画家的作品还销的挺火.例如张见的工笔画非常好,市场十分走俏.画家王冠军的画很新潮,笔下的人物光彩夺目,阳光时尚,极具时代性.在艺术北京展览中观看的人络绎不绝.去年中国艺术研究院举办的“中国青年艺术家”评选活动中获得提名奖中的四位国画家,该集团签约的画家就占了两个.“我们签的这些画家都还不错的,升值空间较大,很有发展前景.更重要的是,我们觉得弘扬中国文化,推动国画的发展是责无旁贷.”
“我们就是要在时尚圈里做艺术,在艺术圈里做时尚.将这两块有机的结合起来,争取将时尚这块做得更有文化品味.”国画这块怎么做得更加时尚,演艺和艺术怎么互补,怎么从中间找到结合点,这个是倪鹰一直在思索的主题.
宁吃鲜桃一口,不啃烂杏一筐
中国画之所以能在世界绘画史上占有很重要的地位,是因为其具有鲜明的东方审美特征,它作为我国文化艺术的重要组成部分,在数千年的发展过程中形成了独特的艺术个性.中国传统书画树正脉,立门风,求变革,敢创新；师古与反师古,正统与反正统之争时起时落.从各家门派绘画风格中我们可以感到,不少艺术家们都在师古和锐意求新中追求穷理尽性的精神境界.正是这种创新精神,流传至今的古代绘画艺术才会如此丰富多彩.
在中国画传承与发展的过程中,艺术家们一直在孜孜不倦的创新.齐白石曾告诫弟子“学我者生,似我者死”.从李可染的注重写生、深入生活来改造只注重“摹”、“仿”的中国画到吴冠中对中国画的传承、借鉴、创新、发展,无不说明了画家是如何正确对待传统中国画,正确吸收时代精华来发展民族艺术的.他们都是时代创新的典范.“当代工笔画就是在学术上的一种创新,没有创新等于就是临摹,书画创作一定要在学术上有所突破,吸收精华,剔除糟粕.既不重复自己,更不能重复前人,‘宁吃鲜桃一口,不啃烂杏一筐’”.作为一名关注有三十余年书画艺术的国画爱好者,倪鹰发表了他的个人看法.
近两年,中产阶级已经介入到中国书画市场,这是一个可喜的局面.尽管目前国画的价值可能没有其他画种那么高,但其延续性和升值空间较大.为了普及和推动中国的国画,拉动国画市场.北大星光艺术中心正在筹备一年一度的“国画盛典”活动,2013年度首届国画盛典将于明年3月16日在北京财富会所举行.“国画盛典”是北大星光艺术中心全力打造的艺术盛典活动,每年将设置30个奖项,表彰国画界优秀画家及推动国画发展的机构和个人.影视明星将携手画家走红毯,并为画家颁奖,在专家评审委员审定的基础上,最终由大众评委决定奖项归属.还将举办一个名为“大爱大美”的公益拍卖活动,拍卖所得款将全部捐给公益事业.
画家要多活动多
过去,书画家惯于闭门研究,潜心书画创作,不习惯于与大众往来互动.而演员则不然,高度的职业特点,造就了他们难以企及的知名度.雅安地震中诸多演员明星做公益,众人皆知,同时还有很多画家同道也在为公益付出心血,这个情况却鲜有人知.画家通过生花妙笔画出人们喜爱的作品,却远不如影视明星受人关注,原因往往在于他们和公众缺乏适度有效的关联.经过反复思考,倪鹰决定采用仿照演员经纪的方式来推广签约画家.他表示,希望画家能够多参加公益活动,多关注社会底层,多增加宣传的机会.北大星光艺术中心跳脱出传统画廊的经营模式,开创一种名叫“画家经纪”的新模式.按照他的说法,这种新模式的最大特点,是将对书画等艺术品的展览、交易和学术交流等,提供多个层面的“一站式服务”.重点针对每个签约画家的作品特点及画家本人的个性制定出不同的推广方案,帮助画家更好发展.
倪鹰说：“画家的影响看什么?看的就是市场,作品即产品,你的产品销不出去,还谈什么艺术性.画家比的是什么?比的是功力,知名度和对市场的影响力.”尽管“画家经纪”在网上引起一些争议,但是倪鹰觉得这对拉动国画市场的发展大有裨益.
坚持梦想,脚踏实地
谈及“中国梦”,就不得不提及“文化梦”.有着上下五千年灿烂文化史、四大文明古国之称的中国,实现国家富强,民族复兴的伟大梦想,成为文化强国,应该是其中的应有之意.毕竟,文化,是一个民族的血脉,是人民的精神家园.“文化中国”、“文化梦”让“中国梦”更加丰富多彩.
北京、河南、河北、陕西等是中国书画交易大省,尤其山东更是我国国画大省,市场销售占全国三分之一以上.为了使每个城市都成为书画的热点,倪鹰想通过举办“国画盛典”的方式推广国画,使其更加大众化,通过三五年,将国画盛典做成国际品牌.这不仅是倪鹰的梦想,更是在为弘扬中国文化默默奉献者的梦想.他坚信,没有永远畅销的产品,只有长盛不衰的品牌.他认为,创新是艺术永葆生命力的不二法门.同时,只有那些体现美好情感、充满意境、富有灵性的作品,才能让人产生思想上、情感上的共鸣.
合抱之木,生于毫末；九层之台,起于累土；千里之行,始于足下.相信不久的将来,他能如愿以偿,实现自己的“中国梦”.