本站原创2010年5月3日,西门子家电在北京798艺术区举办了西门子家电艺术空间的揭幕仪式.中国扶贫基金会会长段应碧先生、艺术界泰斗粟宪庭先生、博西家用电器(中国)有限公司总裁兼首席执行官盖尔克先生及众多艺术家共同出席了活动.
西门子家电艺术空间是座非盈利性的艺术机构,致力于打造西门子家电与艺术界对话交流的平台,旨在向媒体和公众集中展示其艺术理念和成就,将陆续甄选有潜力的艺术界新人的作品在空间展出,并邀请艺术大家与年轻艺术家在此定期交流,从而为年轻艺术力量的发展提供交流和展示平台：同时,西门子家电艺术空间的所有收益均将用于公益用途,实现西门子―直以来对慈善事业的承诺.
西门子家电艺术空间的首场展览以“感物”为主题,展出了由李向群、展望等当代著名艺术家以西门子洗衣机滚筒为元素创作的8件装置艺术作品.这些作品通过解构、重组等多种手段解读传统文化概念,表达了艺术家对万物本来面目和根本联系的思考和感悟.
在2003年和2008年,西门子分别举办了两场“彩绘冰箱”活动,邀请包括画家尹朝阳、先锋派艺术家代表人物王庆松、邵帆等知名艺术家在西门子冰箱上进行艺术创作,在当时引起了高度反响.而更值得一提的是,与西门子家电艺术空间相同,彩绘冰箱活动最终也落脚于公益.西门子家电将拍卖艺术冰箱所筹集到的所有款项,都捐赠给了中国扶贫基金会旗下的“母婴平安120行动”项目,为贫困地区的母婴改善医疗卫生条件.
A：这次西门子开设艺术空间是怎样的艺术设想为什么持续做这些活动,想达到什么样目的
G：用冰箱作为载体进行创作,03年做完以后非常成功,08年也是利用冰箱作为载体,继续进行项目活动,09年我们让艺术家以滚筒为材料做作品,09年艺术作品没有拍卖,我们首先想到需要募捐展示这个作品,第二我们想创作固定的艺术空间,给年轻的艺术家也展示的空间.
A：这个空间是有成本的,为什么花成本做呢对西门子公司有什么帮助吗
G：这个艺术空间其实比较以前做市场活动所需的发布会、酒店开销更省钱,而且跟艺术家合作的话,需要有一个固定场所来搞活动.我们的产品和家庭有关的,家庭要用冰箱和洗衣机,用冰箱和洗衣机的时候,不光需要洗干净衣服,食物冷藏等东西,更需要产品具有展示功能,所以产品设计、质量把关等,都是基于消费者需要,外观非常美这些都有艺术要求,我们西门子在这样一个空间做艺术是跟家庭需要艺术是有关系的.
A：西门子空间以后会不会一些艺术品
G：不会的,我们所有艺术作品都会拍卖,然后做慈善事业.我们这次没有做拍卖,是因为金融危机时机不好,但是我们会做拍卖,同时我们也不会做艺术,因为艺术品经营不是我们做的工作,也不擅长做这个工作.
资生堂：美的制造商
2010年上海世隆重召开之际,作为世项目赞助商的百年日本化妆品公司资生堂将日本“资生堂企业文化馆”中所珍藏的艺术品首次在上海美术馆内展出,这也是资生堂积极支持上海世活动的个环节.展出时间为6月30日至7月23日.因此资生堂这也成为史上第一家在上海美术馆内展出企业文化的国际化妆品公司.
从古至今不同时代不同性别都有着对美丽的各自理解,而拥有百年历史的资生堂一直以来都亲眼见证了每一次时代变迁下的美丽画面,通过美妆的力量让每个女性都变得更美.资生堂,公司的社名来源于易经中的“至哉坤元,万物资生”,自1872年在银座创业以来就以“美的创造者”的身份给社会作出了很多贡献.资生堂此次展出名为“千姿美人一资生堂至美传承文化展”,展出内容是在日本企业文化馆中所珍藏的三万多幅化妆品宣传海报,形象照片,小插图等资料中,以不同时期的“女性图像“为主题而精心挑选出来的.资生堂一直以来很重视产品的包装设计和宣传,这些当年风靡一时的设计稿都曾引领日本审美文化潮流,而且制作精良,至今都保存完好,栩栩如生.此次展出主题“千姿美人”的更是集中体现了资生堂漫长历史下所孕育而成的独特公司文化,它不仅表示资生堂对产品品质的严格要求,更是代表着资生堂对丰富的色彩,丰富的精神世界的艺术追求.
设计的立场――来自中荷建筑、服装、书籍与产品设计的八种态度
4月27日由荷兰建筑学会(NAi)与今日美术馆共同举办的建筑艺术展览“设计的立场――来自中荷建筑、服装、书籍与产品设计的八种态度”
在今日美术馆主展厅拉开帷幕.“设计的立场”汇集了荷兰中国两国处于不同设计领域前沿设计师的顶尖设计作品,展览着眼于1990年以来荷中两国的建筑、平面设计、服装、产品设计.在选定的几个领域里,虽然有着不同的视觉与形式语汇、历史、制作周期,和独特的语境,参展设计师却都不约而同地采用了概念与实践相结合的思考、工作模式,系统性地探索所从事领域的框架与边界、追求创新.
2010’国际艺术与设计工作室开放日
北京文化发展基金会(BCDF)联合欧盟艺术机构中国一欧洲当代艺术与文化国际协会(AISoAC),共同举办的大型国际化艺术展示与传播活动――“2010’国际艺术与设计工作室开放日”,于2010年5月7日下午在北京751时尚设计广场(D―PARK751)举行了活动开幕仪式.据介绍2010年的活动安排,将有中国北京、上海308间工作室与欧盟首府法国斯特拉斯堡地区150间工作室,于2010年5月8―9日和15―16日的两个周末同时向社会公众开放,以内容丰富、形式多样的展示活动,接待艺术家、艺术爱好者、游客和其他民众的参观、访问.此项公益活动首次借鉴西方艺术活动的组织形式,为艺术家和社会公众搭建沟通的桥梁.
2010《时装L’OFFIClEL HOMMES》艺术展
中国第一次出权威时尚媒体策划并举办的201 0《时装L’OFFlCIEL HOMMES》艺术展――“现代性的十副面孔”开幕酒会,于4月23日晚,在D―PAR北京会所第一车间隆重举行.本次展览强势联袂史金淞、何汶、何森、刘辫、周长青、陈文令、王斐、钟飙、瞿广慈、榻千等十位热衷于语言探索与个性表达的杰出当代艺术家,百余位艺术家、电影导演、影视明星、名媛名流等各界精英人士均盛装出席了此次空前的艺术盛事.
钢琴与艺术结合的极品：斯坦威艺术钢琴(上)
一位中国藏家兴致盎然地花费4年时间,把一个突然萌生的美妙创意,变成一件震惊世界的艺术品.由40种稀世原木和2万个精密部件打造的“和谐之声”斯坦威(Steinway＆Sons)钢琴,这位现正举行的上海的世文艺上展示的主角,令见到和听到它的所有人,感受到无与伦比的艺术魅力和视听盛宴.这台价值800万,史上最贵的斯坦威钢琴上有数只五彩斑斓的孔雀,与琴键中流淌出的 天籁之音的完美结合,令我们感受到新一代中国藏家融贯中西的个人修养,超凡的实力与魄力.
亨利,施坦威(Henry,ESteinway)于7853年在纽约成立施坦威公司,他尊奉的宗旨是“制造最好的钢琴”.施坦威钢琴随即在水晶宫世上展出,并以其卓尔不群的品质载誉而归.此后,施坦威品牌钢琴多次在世上展出,施坦威公司是伴随世一起成长的经典案例.如今,全世界有90％以上的著名钢琴演奏家只使用施坦威钢琴演奏音乐会,它也名副其实地成为钢琴的代名词.著名音乐家鲁宾斯坦(Measto Arthur Rubfnstein)曾说过：“施坦威就是施坦威,世界上没有任何东西可与之相仿.”
施坦威钢琴不仅得到了众多钢琴艺术家们的敬仰与称赞,同时也是众多有艺术鉴赏力的企业家和商业精英们喜欢的艺术品.因施坦威钢琴不仅是钢琴艺术极品并且拥有着不可估量的潜在投资价值.一架具有二十五年历史的施坦威钢琴目前的零售价将比其原始高出3.3倍.而施坦威钢琴本身的转售价值也会随时间的推移达到70倍以上的增长.
施坦威钢琴之所以会有如此高的投资价值并且受到众多成功人士的追捧,这与之精雕细琢的工艺是分不开的.它独有的728项发明专利、精良的木材和考究的手工工艺,使之成为了可以世代相传的经典艺术品.每当人们第一次听到斯坦威的声音,无不为其高贵的气质所折服.斯坦威的钢琴低音浑厚无比,中音温暖而宽厚,高音明亮而华丽.不过,曾取得伦敦圣三一音乐学院高级专业演奏文凭的笔者认为,最有杀伤力的还是斯坦威那种天生的雍容华贵帝王气质.
没错,世界上不乏高档商品,但世界上却没有一样产品能像斯坦威那样融工艺精湛、历史悠久以及主导市场于一身.这并非一项规模庞大的生意(斯坦威公司2007年的钢琴销售额为1.65亿美元),而公司的发展速度也比不上一些年轻时尚的品牌.但是,把传统的衡量标准强加于斯坦威似乎有失偏颇.生产钢琴的过程是一门艺术,是一项操作复杂、耗时良久的生产活动.今天的世界里,军备扩充、恐怖主义和经济不振大行其道,对世人而言在如此环境下依然坚持这样的工艺流程是一种安慰,也是一种超凡脱俗的表现.
关于照相机
手表、照相机、汽车都是金属之物,总要突显其优秀的金属加工工艺,并设计出适合表现加工美感的造型特点.然而这一切在照相机身上体现得是最淋漓尽致的,而旁轴相机在照相机中的发展又是最为辉煌,且又精品不断,是人类留给自己的最好礼物.无论是机身的浇铸,打磨、烤漆或贴皮,还是各种部件的加工,如扳手、旋钮、镜筒、拨杆等等都要经过拱花、切割、拉丝、喷砂等,车、钳、刨各种加工手段都用上了.加工之后每个部件都看起来精美绝仑,光是那些凹凸的各种字母,就会让人爱不释手.这样的高贵华丽,已经不会再有,当今世上几乎所有的相机都是用丝网印上油漆字母,一副寒碜样.贵重的享受已经只属过去了.一想到老“莱卡”心头就会狂喜,1910年生产了第一台0型相机就属天生丽姿,注定要引领世界相机的发展,不仅是科学的制定了135规格相机的标准,也形成了高品质的成像质量,还有那俊朗和优雅的模样奇迹般来到人间,旁轴相机近百年的成长,一代一代的变化都传承着制造业的优良秉性,尽情发挥材料的美感,合理的结构与精巧的美感混然天成.莱卡从0型开始显示了质朴和简洁的结构,铜质的机身平整、挺刮,有极好的手感.黑色的烤漆和贴皮使机器变成华贵的玩物.日久的磨损后,各种边缘会留出铜质的,更显古朴,又多一份魅力.这种相机只要见一面想忘掉也难.在克服一些不方便之处,以及新科技的触入,有了对焦和测光的辅助功能,从此旁轴相机就多了两个窗口,无论是Ⅲ型的园窗,还是M型的方窗更让相机多了高档仪器的味道,结构复杂了些却显得越发精致了,镜头也随着光学的进步加大了口径,饱满的镜片发出幽深的兰光,加上复杂的各种拨环精巧而富丽.完美的造型使人舍不得随意改变,从54年的M3到最后的M7前后五十多年几乎没有大的变动,过去的人讲品味有理想,懂好坏,从没有一年变几回的习惯.我个人最喜欢莱卡M3,窗边的线条丰富好看,所以作为回光返照的7型又重返了M3,但仍成为了“终结者”.有味道的相机在世人喜新厌旧的劣根性中被唾弃.
此时另一个旁轴大牌就是康泰克斯,用的是蔡司镜头,它的Ⅱ、Ⅲ旁轴相机是我的最爱,是最有照相机味道的相机,白色金属和黑色贴皮的分割较多变而又如此庄重、华贵.此后康泰克斯和莱卡相机一直在努力,最后都倒在庸俗时代的消费观念中.悲剧就从佳能EOS系列开始的,圆不溜揪的太空型,莫明其妙的凸凹,影响了至今所有的相机.即使佳能用真金属做的卡片机也象塑料一样软弱,早先相机的贵重感荡然无存.
其实真正的祸水是傻瓜机,它提供的方便满足了现代人的惰性需要,贪便宜的习性使人们很容易放弃曾经有过的高贵享用,而图便宜的代价就是放弃“高贵”.塑料也就成为便宜的最后选择加上丝网印刷的字母,轻轻的手感,心里真是没了感觉.这是我在80年买了亚西卡F×3之后的心情,我真以为黑色的下面都是铜质的.沮丧的不是相机不如意,是我没多余的钱去买那时还有很多的金属机身.但我很聪明地用金色的丙稀颜料在F×3的边沿抹上一路金色,活像铜质的老机身,有着经历过二次大战似的沧桑.咱不全玩假的,我有一个真的蔡司45mm的标头,托一个好朋友请了车床高手加工一个接圈,让亮闪闪的老镜头按在了做日的亚西卡的机身上.正好去马来西亚参加展览,一路引来无数惊异的目光,很为自己的智慧高兴.真正高兴的是老蔡司的表现可圈可点,肥润的影调,丰富的细节让人兴奋不已,清晰但不会像尼康镜头那样生硬,这就是照相机的另一种玩赏的味道.照相机和汽车不是光看的,不同的相机、汽车使用的感受和味道也各不相同.
各种相机都希望成像质量能如眼睛一般忠实的记录一切,其实哪有个万全,各个相机都有不同的侧重,以尼康为首的大众相机,以强清晰度著称,而莱卡以细腻、肥润、细节丰富为特点,蔡司的暗部表现优异,影调舒服,另外还有仙娜、林哈夫等大型专业机也都是成像和外型俱佳的经典机型,哈苏是120单反的经典,白色金属的细边,黑色贴皮的方形机盒装上硕大一颗80毫米的蔡司白色镜头,美不胜收,那就是500C,亚当斯用过的相机,亚当斯选择的影调都是它帮着实现的,伟大吧我很想把这颗80mm的镜头装在奥林巴斯的4／3系列上,但一想到他们根本不是一种味道,就没了兴趣.然而在一场数码革命后,美丽的影调不再有,几千万的像素只是一个神话,CCD已经做到1:1,优美的影调还在想象中,但全世界都在享受着便利的操作,在电脑上浏览照片,不用再说是欣赏,因为没有镜片时代的各种美妙影调和滋润平滑的层次及丰富自然的细节,胶片的审美趣味、相机典雅的造型和加工后的金属美感都已随数码时代的到来而成为了过去.
时至今日,不少国人依然把听钢琴曲当作高雅生活的重要表现形式之一.虽然当今如李云迪等新一代世界级优秀钢琴家辈出,虽然《梁祝》等优秀中国钢琴曲已经响彻世界,但鲜有出类拔萃的艺术家能将钢琴本体与中国传统文化相结合,甚至有此种念头的人也是少之又少.
郭庆祥这次的创举,让国画这传统文化精髓,随着“和谐之声”钢琴和它流淌出的音乐,传播到世界各地.作为当代中国最顶尖的实力派家之一,伴随“和谐之声”的出现,令郭庆祥的身份变得有点模糊他的创意和追求,更像是一位艺术家.从遴选题材到遴选木材,从创意设计到质量把关,他都赋予了“和谐之声”艺术的魔力和感召力――整体琴身彰显出高贵精湛的技艺,由当代中国画艺术家石齐的国画所绘制成的“孔雀”羽翼、灵动的流水、盘根错节的树枝与苍茫的石块等造型,都完全由手工拼嵌而成,愈发显得栩栩如生.最难以实现的如何集合40余种木材与2万多零部件,与天籁般音质的冲突.钢琴的发音与木头的纹理方向有极大关系,这就要求技师对音板纹理的拼接严丝合缝,不仅木纹的纹理同方向
致,以使声音毫无阻碍的传递,甚至连高低音区每英寸所含的纹理都有苛刻的规定.整个制琴过程,被斯坦威的钢琴技师们称做“就像建造一座迷宫”.
“和谐之声”作为艺术与顶级奢侈品的结合的又一例,精湛高超的技术固然是必不可缺的一环.而在这台花费4年打造的斯坦威艺术钢琴上,更多的体现出周全而到位的营销包装手法.下期,我们继续为这台天价钢琴揭开她更多的高贵面纱.