本站原创摘 要：创新是一个国家和民族源源不竭发展的动力,也是推进现代壁画事业发展的动力.本文从中华民族艺术的历史传承和满足现实生活需要出发,论证了现代壁画设计与制作创新的重要意义,并分别阐述了创新应以继承为基础、要敢于摒弃糟粕、必须坚持内容和形式全面创新的具体内容和基本要求.
关 键 词：现代壁画,设计与制作,工作创新
我国壁画历史源远流长,内容丰富,形式多样,数量之多,反映了不同时代政治、经济、思想、技术变迁的轨迹,在世界壁画发展史上独树一帜,是极为宝贵的文化物质财富.我们务必始终坚持以人为中心的原则,一方面,要继承民族壁画遗产中的优秀传统和一切有益成分,另一方面,还要大胆创新,全面推进壁画事业的繁荣和发展.
1、创新要以继承为基础.壁画的发展有其必然的历史继承性.任何时代的壁画都不是凭空产生的,而是从历史留传下来的壁画遗产中汲取思想和艺术的养分,受到业已形成的惯例和传统的影响.这就是壁画的继承性.如果割断壁画本身的前后继承关系,要创造一代新壁画,不仅不可能,而且只会导致创作的停滞与倒退.壁画的内容和形式在其发展过程中都有代代相承的情况.这是因为人类的社会实践有连续性,人性有一定的共性,人的思维情感及其表现形式有相似性,艺术表现样式、表现方法和工艺材料也有各自的继承性.无数壁画前辈不断学习借鉴古今中外的优秀传统,表现形式和技巧日益丰富、制作形式日臻完善,具有十分重要的审美价值.我国的壁画艺术取得辉煌成就,不但得益于认真吸取前人的艺术营养,而且也得益于坚持“洋为中用”的原则.如曾从欧洲画家学习壁画的陆鸿年,1938年为北平西郊北安河普照寺所作伎乐天壁画,即绘于胶合板上,并涂盖桐油作为保护层,反响很好.新中国成立后,我国不断派遣留学生出国学习壁画艺术.1955年赴波兰学习镶嵌壁画的严尚德、朱济,是建国后首批出国学习壁画专业的留学生.吴作人、李化吉的《六艺》,侯一民、邓澍的《百花齐放》（人民日报社礼堂）,王文彬等人的《山河颂》（北京华都饭店）,唐小禾的《楚乐》（武汉宾馆）,严尚德的《晨曲·日月星辰》（北京中国剧院）,杜大恺的《屈原》（北京燕京饭店）,张仃的《长城万里图》（北京长城饭店）,袁运甫的《智慧之光》,许荣初、赵大钧的《乐女游春》(塘沽渤海宾馆),徐加昌、任梦璋、祝福新等人的《棒槌岛的传说》(大连棒槌岛宾馆),何山的《九歌》（湖南省图书馆）以及李建群、段兼善、李坦克、娄溥义、杨鹏等人为人民大会堂甘肃厅所作的一组壁画,都是在借鉴传统壁画、学习西方壁画、吸收民间营养,着力探求不同材质的特色和处理壁画与建筑的视觉谐调等方面,各有不同的建树,表现出高超的艺术造诣和时代特征.因此,作为壁画设计与创作者,要将我国的壁画事业推向前进,务必坚持“古为今用、洋为中用”的原则,大力继承一切有利于我国壁画艺术发展繁荣优秀文化遗产.
2、创新要敢于摒弃糟粕.在对待壁画遗产的整体态度上,要坚持用历史唯物主义的科学态度和方法,评价壁画遗产,既要反对全盘否定、虚无主义,又要反对全盘肯定、复古主义两种倾向.不可否认,在我国的壁画史上,有些是内容确实属于应景之作,但是在艺术上具有很高的成就；有的是题材很好,而艺术成就不高.在继承之中就要取其精华,去其糟粕.1958年大跃进中,全国各地掀起声势浩大的壁画创作活动.壁画的内容以表现工、农业生产大跃进为主题,其中有许多新鲜别致的构思,但普遍特点是浓厚的幻想色彩和定型化的形象,过度的夸张超过了现实生活的可能性,而且随着浮夸风的蔓延,有些地方提出“壁画化”的口号,要“把所有的土墙全刷白,把英雄人物全画完”.这些都是不可取的.目前,我国壁画设计与制作中存在的一些不可忽视的问题：壁画不再被视为一种艺术创作,而是更多地被视为一种工业化的生产活动,比如不给作者充分的构思和酝酿时间,规定必须在若干个月内完成作品,按照材料的费用计价和支付酬金等等,艺术家的个人价值往往被漠视或者忽略不计,艺术创作沦为工业品复制生产的过程.还有的是采用的委托创作方式,个别中标人和委托人甚至将项目转包,多者转手三、四道,这样,艺术家初稿中的艺术主张无法在作品中得以完整体现,作品的艺术质量也因之大打折扣.不仅如此,在设计方案的竞标过程中,行贿现象还时有发生,好的作品不仅得不到认可和使用,创意也往往在这个过程中被抄袭,这些现象严重挫伤了艺术家的创作热情,也使得壁画艺术的原则充满了铜臭味,与其更功能渐行渐远,直接导致一批优秀艺术家逐渐远离了创作一线.所有这些都是要抛弃的.
3、坚持内容和形式的全面创新.按照马克思主义的观点,内容决定形式,形式反作用于内容.有了好的内容,必须有与之相适应的表现形式；好的艺术形式,可以深刻反映内容.创新是壁画的核心和灵魂,也是一个壁画事业兴旺发达的源源不断的动力.我国的壁画之所以成为艺术的奇葩,就是无数壁画前辈孜孜不求发掘题材的内涵,呕心沥血创新表现的形式.画坛泰斗齐白石艺术上成功的原因很多,但最重要的就是他非常注重创新,开拓了传统的中国画的题材,画了许多此前没有人画过的东西,使人看到了艺术和生活的关系,并给画坛以一股清新的气息.他多次强调：“作画要我行我道,下笔要我有我法.”他还告诫其弟子：“学我者生,似我者死”,强调学习别人的长处时,决不能终身食而不化,而是要创新性加以运用.据传赵匡胤酷爱作画,他称帝后,特别设立翰林院以画考考仕.有一次出的考题是“踏花归来马蹄香”.题中的踏花、归、马蹄都是具体可感的,比较容易表现.但是“香”是一种气味,既看见,也摸不着,难以用艺术表现形式表现出来.好些考生都无从下笔.惟有一个考生别出心裁,他画成一匹奔驰的骏马,马蹄的周围有几只蝴蝶在飞舞,传神地表现了马蹄香的意境,这就是一种创新,用间接的手法表现和无形的“香”.壁画设计创作与制作的内容要以人为中心进行创新,就是要保证题材有新意、反映社会有新进步、人的精神面貌有新变化.在形式上以人为中心进行创新,就是要不为传统所囿,紧随时代的进步、社会的发展和人民的精神需求,勇于推陈出新,革故鼎新,充分利用现代科技材料和各种工艺,增强作品的美感和吸引力,力求创造更多新的典型、新的意境、新的表现方法、新的艺术形象、新的艺术形式和新的艺术品种.（作者单位：中国科学院华南植物园）