本站原创艺术8成立于2009年4月,由法国罗斯查尔德男爵家族及爱马仕等机构资助,法国前总理、上议院副议长拉法兰和中国前驻法大使、国家创新与发展战略研究会副会长、国际欧亚科学院中国科学中心副主席吴建民支持创立.艺术8坐落于原中法大学,1920年,中法大学由蔡元培、李石曾、吴稚晖等有识之士创立,历史上无数有志青年从这里走出国门、赴法留学,日后成为中国科学、教育和文学艺术各界的中坚力量.艺术8继承中法大学的精神,连结传统与创新,推动中西方文化艺术交流,各界精英人士因艺术而相识.
艺术8创始人佳玥女士（Christine Cayol）最初学习哲学和文学,后获哲学博士学位.佳玥年轻时曾在西班牙马德里康普顿斯大学教授法语,回到法国后,成为一名哲学教师.1994年,佳玥女士创建了欣德新思,一个专为企业领导人提供培训和咨询的专业机构.她独特而新颖的工作方法是以艺术和文化的方式帮助企业领导人提高他们的视觉、听觉和对整体的感觉能力,从而进一步发展其敏感智力、更具创造性,从而在行动中更具有效性.从2004年起,佳玥女士迁居北京,致力于对中国文化的研究,积极投身于汉语学习.她为中国公众举办文化讲座,增进中国人对西方思想的进一步了解.从2008年9月起,佳玥女士开始在美术学院任教,授课主题为“通过绘画了解西方文化”.2012年4月,被任命为巴黎罗丹博物馆理事会理事.2013年10月20日,因在中法文化交流过程中所作出的杰出贡献,佳玥女士被法国现任总统奥朗德授予法国骑士勋章,并由法国前总理、法国参议院副议长让-皮埃尔·拉法兰先生主持授勋仪式.对于佳玥来讲,文化是一种让人们变得更开放、更敏感、更具有人情味的艺术.
艺术8奖
2010年12月16日,由佳玥女士、尚8文化集团负责人薛运达以及来自经济、艺术、文化、教育、通信和新闻等不同领域的5位国际知名人士在法国正式成立艺术8协会.协会的初步举措便是设立了艺术8奖,甄选获奖的艺术家被邀请来到北京,进行为期3个月的驻地创作和交流,感受中国的活力和.
2013年6月,得益于爱马仕企业基金会的支持,艺术8中国奖驻地创作项目启动,由中法当代艺术界领军人物组成的专业评审委员会从众多申请者中甄选出12位优秀青年艺术家入围艺术8中国奖群展.这12位艺术新秀即将或刚刚从美术学院各院系研究生毕业,作品类型包括版画、中国水墨画、雕塑、刺绣及装置艺术等.开幕式当日举行了盛大颁奖典礼,文化艺术界名流、法国驻华大使馆等机构代表出席.由佳玥女士、艺术8协会主席、巴黎国立高等美院前院长亨利-克洛德·顾索（Henry-Claude Cousseau）、巴黎高等美院与美院教授托尼·布朗（Tony Brown）、美院副院长谭平、美院造型学院副院长隋建国、美院国际合作与交流处处长晋华等组成的评委会从12位入围群展的艺术家中最终选出2位获奖者.群展颁奖典礼上,爱马仕企业基金会代表Debby Cheng女士公布了这2位脱颖而出的首届艺术8中国奖获奖艺术家,毕业于美院雕塑系的欧鸣和版画系的鞠婷荣获此项殊荣.两位艺术家分别获得一笔创作资金,驻地创作期间享有一间工作室,在原中法大学这座具有中法两国文化交流渊源的古老建筑中汲取灵感,进行当代的创新.
欧鸣《心力》
艺术家欧鸣个展于2013年10月24日在北京艺术8开幕.作为第一位获得此奖项并驻地创作的中国艺术家,欧鸣在艺术8展示了他两个月以来的工作成果.此次展览由著名雕塑家、美院造型学院副院长隋建国作序：
“欧鸣在美院读研期间,在导师尚晓风的引导下,发展出一种运用石膏媒介进行雕塑创作的方法.石膏,在雕塑行当里,由于它遇水凝固成型,并且易于控制；成型后仍然便于切削打磨造型等进一步加工；被广泛地应用于泥塑成型后的制模和进一步浇筑成型.”
此次展览名为《心力》,如艺术家本人所阐释：“我们的任何举动都会改变这个世界.一件雕塑可以产生于对视觉表象的忠实；也可以产生于猛然间的一个念头.当我面对材料想要做一件雕塑的时候,感觉到内心隐隐约约的力量对产生一件雕塑的影响.雕塑或许是人深沉的,模糊的,不确定性的能量.”在欧鸣的展览现场,作品《巴别塔》格外引人注目.谈起这件作品的创作过程,欧鸣说,“当时是把一个个石膏团堆积起来,由于石膏这种材质的特性使得我希望根据它在不同阶段所呈现出来的重力进行即兴创作,于是形成了现在这件作品所呈现出来的形态. 这个创作过程让我联想到了“巴别塔”的建造,可能刚开始因为每个石膏团之间并不相通,因为石膏这种随意性以及延展性,使得本来不相干的石膏团之间发生了作用,他们相互结合在了一起,在重力作用下达到了一种最好的立体模式,最终就像塔一样伫立在我的眼前.”
鞠婷《颜色知道答案》
另一位获奖者鞠婷个展《颜色知道答案》于2013年11月23日在艺术8开幕.鞠婷作品的独特风格融合了雕刻与绘画的双重视觉感受.如当代著名版画艺术家、美院副院长谭平所说：“鞠婷的作品是在由多层颜色叠加而成的材质上通过雕刻而完成的,其过程犹如木刻版画的制作过程.绘画用的颜料成为她的雕刻对象,一条条丰富而有层次的雕刻痕迹,在二维平面中塑造出微妙的三维立体空间.既未丢失架上绘画的,又能够体验内部的空间和塑造.画面传达出强烈的技术性和手工制作感,作品近看有粗犷的原始美感,远看则是一幅优雅的抽象绘画.”
在艺术8两个月的驻地创作期间,鞠婷延续了她自本科毕业以来一直思索、实践的创作脉络,在木板上用丙烯颜料上色,待一层颜色完全干透以后,再上新的一层颜色,如此往复,一块木板上一层层覆盖了七八层甚至十几层不同的颜色的肌理.她用刻刀在丙烯颜料上划开,形成抽象而色彩线条斑斓的作品.
谭平如此评价鞠婷的艺术创作：“鞠婷的作品的创作过程与版画类似,工作程序层叠有序.作品明显的特征——‘层’,它源自于版画中繁复的套色体验.鞠婷所建立的图像是通过使用不同明度或灰度的色彩,陆续层层叠压而成.叠加的层数越多,产生的视觉信息越丰富.之后,她在层层堆积的颜料上雕刻出斑驳的肌理,仿佛将印刷前的木刻原版呈现在人们眼前.但与以往的木刻体验不同的是：在一个表面色彩单一的平板上雕刻, 剥露出的却是一条条色彩斑斓的轨迹,画面带给人以视觉与触觉的双重感受.她巧妙地承袭了古老的传统版画技法,创作出具有鲜明时代感的抽象艺术作品.”